Just A Fool (feat. Zara Taylor) by Sascha Ende

Nowoczesny elektroniczny pop pulsuje atmosferycznymi padami syntezatorowymi i napędzającym rytmem. Zawiera przejmujący, melancholijny wokal kobiecy eksplorujący tematykę zmęczenia relacją. Czysta produkcja i wyrafinowany nastrój czynią go idealnym do dramatycznych scen filmowych/telewizyjnych, stylowych reklam, refleksyjnych montaży lub współczesnych treści o tematyce miejskiej.

Just A Fool (feat. Zara Taylor)
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Just A Fool (feat. Zara Taylor)
Żeński
Umiarkowanie
12,407
591
Nowoczesny elektroniczny pop pulsuje atmosferycznymi padami syntezatorowymi i napędzającym rytmem. Zawiera przejmujący, melancholijny wokal kobiecy eksplorujący tematykę zmęczenia relacją. Czysta produkcja i wyrafinowany nastrój czynią go idealnym do dramatycznych scen filmowych/telewizyjnych, stylowych reklam, refleksyjnych montaży lub współczesnych treści o tematyce miejskiej.
Pop Filmowa Elektroniczna atmospheric cinematic synths clean mix
/ 03:32
00:04
00:04
Intymne, lekko przetworzone wejście kobiecego wokalu ustanawia melancholijny motyw na tle atmosferycznych syntezatorów.
00:17
00:17
Subtelna perkusja elektroniczna i wyraźna linia basu syntezatorowego wprowadzają główny groove.
00:56
00:56
Zaczyna się refren: Energia wzrasta wraz z mocniejszym rytmem, nałożonymi wokalami i bezpośrednim emocjonalnym haczykiem ('I'm so tired...').
01:22
01:22
Krótka przerwa instrumentalna z atmosferycznymi melodiami syntezatorowymi, zapewniająca refleksyjną pauzę.
01:51
01:51
Drugie wejście refrenu, wzmacniające główny motyw z ustaloną energią.
02:32
02:32
Sekcja mostka powtarza i podkreśla wokalny haczyk 'I'm so tired...', budując intensywność.
02:58
02:58
Zaczyna się outro: Rytm i podstawowe elementy zaczynają zanikać, przywracając skupienie na atmosferycznych tłach syntezatorowych.

Additional Information

A quiet and chilly song with the beautiful voice of Zara Taylor.

Podobna muzyka (10)

Die Vergangenheit
Żeński
Szybko
4,008
203
Energetyczny utwór elektroniczny z mocną perkusją, pulsującym basem syntezatorowym, klimatycznymi padami i wyraźnym, sugestywnym kobiecym wokalem w języku niemieckim. Efektywnie buduje napięcie, idealny do współczesnych mediów potrzebujących energii i odrobiny dramatyzmu.
Pop Dance/Club Elektroniczna atmospheric pads build-up contemporary production
/ 03:55
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się natychmiast dynamiczną, lekko etniczną pętlą perkusyjną.
00:07
00:07
Pulsujący bas syntezatorowy i nastrojowy pad wchodzą, ustanawiając harmoniczną podstawę.
00:17
00:17
Wchodzi pełny elektroniczny bit, zwiększając energię i dynamikę.
00:56
00:56
Wokal kobiecy (niemiecki) wchodzi, dodając melodyczną i emocjonalną warstwę.
01:04
01:04
Rozpoczyna się sekcja wokalna refrenu ("Die Vergangenheit..."), zapewniając zapadający w pamięć motyw.
01:25
01:25
Przerwa instrumentalna z warstwowymi padami syntezatorowymi i lekką fakturą wokalną ("La la la").
01:53
01:53
Melodia prowadząca syntezatora wprowadzona nad głównym bitem, dodając kolejną warstwę zainteresowania.
02:14
02:14
Bit powraca z pełną energią po narastaniu, napędzając utwór do przodu.
02:36
02:36
Powraca zwrotka wokalna, powtarzając wcześniejszą strukturę melodyczną.
03:04
03:04
Utwór zaczyna przechodzić w outro, koncentrując się na nastrojowych padach i wycofującej się perkusji.
Gravity
Męski
Umiarkowanie

Gravity

26.07.2013
3,548
125
Elektroniczny utwór z tajemniczymi arpeggiami syntezatorowymi, klimatycznymi padami i przetworzonym męskim wokalnym śpiewem. Zawiera elementy perkusji etnicznej, tworząc poważny, napięty i hipnotyczny groove. Idealny do filmów korporacyjnych, prezentacji technologicznych, dramatycznych podkładów muzycznych, scen miejskich lub tajemniczych wprowadzeń.
Filmowa Elektroniczna Muzyka świata atmospheric pads chant cinematic underscore
/ 03:30
00:00
00:00
Minimalistyczne intro z pulsującym syntezatorowym arpeggio i perkusyjnymi kliknięciami, tworzące tajemniczą i napiętą atmosferę.
00:18
00:18
Wejście mocno przetworzonego, głębokiego męskiego chóru wokalnego ('No Lie'?), dodającego unikalną, światową/etniczną i rytualistyczną fakturę.
00:54
00:54
Wprowadzenie nastrojowych padów syntezatorowych/tekstur przypominających smyczki, dodających filmowego rozmachu i ciepła.
01:03
01:03
Perkusja staje się pełniejsza i bardziej napędowa, ustanawiając główny, energetyczny groove utworu.
01:30
01:30
Główne elementy (napędzający bit, pady, motyw syntezatorowy, sampl wokalny) skutecznie łączą się, reprezentując główną, użyteczną część utworu.
02:21
02:21
Utwór utrzymuje swoją napędzającą energię i fakturę, odpowiedni do zapętlania lub przedłużania scen wymagających spójnego nastroju.
All Above Me
Męski
Umiarkowanie

All Above Me

14.11.2016
6,452
295
Nastrojowy i klimatyczny utwór elektroniczny z downtempowym beatem trip-hopowym, przetworzonymi samplami męskiego wokalu, ewoluującymi padami syntezatorowymi i potężnym, podnoszącym na duchu narastaniem chóru. Idealny do podkładu filmowego, filmów korporacyjnych, promocji technologicznych i momentów refleksji.
Filmowa Elektroniczna HipHop/Rap atmospheric pads bass groove cinematic build
/ 03:46
00:00
00:00
Introspekcyjne intro fortepianowe tworzy nastrojową, kontemplacyjną atmosferę.
00:10
00:10
Wejście solidnego beatu w stylu downtempo/trip-hop oraz linii basu.
00:19
00:19
Pierwszy przykład przetworzonego sampla męskiego wokalu („All this is above me”), dodający kluczowy element teksturalny i tematyczny.
01:07
01:07
Subtelny element przejścia sygnalizuje zmianę energii prowadzącą do refrenu.
01:26
01:26
Rozpoczyna się pierwsza główna sekcja refrenu/budowania, wprowadzając warstwowe syntezatory i podnoszące na duchu tekstury wokalne, tworząc rozległe wrażenie.
02:24
02:24
Wchodzi druga kluczowa fraza sampla wokalnego („Help me to hold down”).
02:42
02:42
Druga główna sekcja refrenu/budowania uderza ze zwiększoną intensywnością i pełniejszym aranżem.
03:21
03:21
Rozpoczyna się breakdown/outro, zdejmując warstwy pod koniec.
03:31
03:31
Finałowa repryza sampli wokalnych przed wyciszeniem.
Tränenstaub (instrumental)
Instrumentalny
Umiarkowanie
2,414
174
Refleksyjne akordy fortepianowe ewoluują w porywający elektroniczny rytm, tworząc wyrafinowaną i emocjonalnie rezonującą atmosferę. Pulsujące syntezatory i nastrojowe pady budują celowe momentum. Idealne do nowoczesnych dramatów, korporacyjnego storytellingu, wizualizacji technologicznych i introspektywnych montaży wymagających połączenia melancholii i determinacji.
Filmowa Elektroniczna atmospheric cinematic sweep corporate underscore
/ 03:57
00:00
00:00
Intro wprowadza refleksyjny, lekko melancholijny nastrój z akordami fortepianu i atmosferycznymi padami.
00:25
00:25
Wchodzi nowoczesny, elektroniczny beat perkusyjny, dodając napędu i zmieniając nastrój w kierunku determinacji.
00:51
00:51
Subtelne wprowadzenie warstwowych tekstur syntezatorowych, wzmacniające atmosferyczną jakość.
1:16
1:16
Rozpoczyna się sekcja budowania napięcia, stopniowo zwiększając intensywność i nakładając dźwięki.
2:08
2:08
Krótka sekcja przejściowa z nieco zmniejszoną intensywnością, oferująca dynamiczną zmianę.
2:46
2:46
Przesunięcie filtra i budowanie napięcia tworzą oczekiwanie przed finałową główną sekcją.
2:59
2:59
Szczytowa sekcja energii z pełnym beatem i wyraźnymi melodiami syntezatorowymi, idealna na momenty wywierające wpływ.
3:37
3:37
Outro rozpoczyna się, gdy elementy zaczynają się dekonstruować, powracając do początkowego refleksyjnego nastroju.
Impatient (feat. Zara Taylor)
Żeński
Wolno
16,551
896
Emocjonalne wokale kobiece unoszą się nad nastrojowymi padami syntezatorowymi i delikatnymi akordami fortepianu. Ta współczesna popowa ballada rozwija się powoli dzięki subtelnej elektronicznej perkusji, tworząc nastrój tęsknoty, introspekcji i dramatycznego napięcia. Idealna do scen filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, motywów relacji i przejmującej reklamy wymagającej nowoczesnego, melancholijnego, ale i wyrafinowanego brzmienia.
Pop Filmowa Elektroniczna atmospheric intro atmospheric pads background harmony
/ 02:36
00:00
00:00
Atmosferyczne intro rozpoczyna się od zwiewnych, kobiecych wokali i rzadkich, przestrzennych akordów fortepianu/padu, tworząc intymny i melancholijny nastrój.
00:47
00:47
Czysty, emocjonalny kobiecy wokal prowadzący wchodzi z pierwszymi zwrotkami tekstu, przenosząc uwagę na narrację.
01:12
01:12
Subtelny elektroniczny beat/perkusja zostaje wprowadzony, delikatnie zwiększając tempo i inicjując budowanie w kierunku refrenu.
01:35
01:35
Rozpoczyna się refren ('Slow down...'), oznaczony dynamicznym podniesieniem, bardziej wyraźnym downtempowym beatem i pełnym pasji wykonaniem wokalnym.
01:47
01:47
Szczyt emocjonalnego natężenia w refrenie, szczególnie w wersie 'Your heart is shrinking faster', odpowiedni dla dramatycznych punktów kulminacyjnych.
02:05
02:05
Instrumentacja powraca do rzadszego aranżacji, z refleksyjnymi liniami wokalnymi ('I'm wasted... impatient') odzwierciedlającymi główny temat.
02:17
02:17
Piosenka zaczyna się stosunkowo nagłym wyciszeniem po ostatniej zaśpiewanej frazie ('sweet lover'), pozostawiając poczucie nierozwiązanego pragnienia.
Age Of A.I (instrumental)
Instrumentalny
Umiarkowanie
4,066
298
Elementy orkiestrowe w stylu kinowym łączą się z nowoczesną elektroniczną perkusją. Zaczyna się refleksyjnie, buduje poprzez dynamiczne rytmy i wznoszące się motywy do potężnego, motywacyjnego punktu kulminacyjnego. Idealne do zastosowań korporacyjnych, technologicznych, dokumentalnych i jako dramatyczne tło muzyczne.
Filmowa Elektroniczna atmospheric tension background music building tension
/ 03:56
00:00
00:00
Intrygujące intro z szarpanymi dźwiękami w stylu pizzicato i padami syntezatorowymi, budujące przemyślany/tajemniczy nastrój.
00:45
00:45
Wejście podtrzymywanych smyczków i melodii fortepianu, dodające emocjonalnej głębi i refleksji.
01:21
01:21
Wchodzi perkusja, znacznie zwiększając energię i napęd, przechodząc w bardziej celowe odczucie.
02:07
02:07
Perkusja wycofuje się na czas refleksyjnego fragmentu przejściowego, zapewniając dynamiczny kontrast.
02:49
02:49
Perkusja powraca z pełną energią, budując potężny, motywacyjny punkt kulminacyjny.
03:35
03:35
Zaczyna się outro, redukując elementy i zanikając w kierunku początkowego, zamyślonego nastroju.
Breaking News 4
Instrumentalny
Szybko
14,137
740
Pulsujące syntezatory elektroniczne tworzą dynamiczną, poważną i pilną atmosferę. Minimalne elementy rytmiczne utrzymują stałe, skoncentrowane tempo, idealne do wiadomości, prezentacji technologicznych, korporacyjnych infografik lub tła muzycznego wymagającego napięcia i dynamiki.
Filmowa Elektroniczna alert background bed corporate
/ 03:29
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się natychmiast pulsującym syntezatorowym motywem i minimalnym rytmem, ustalając dynamiczne, pilne wrażenie.
00:16
00:16
Subtelne nakładanie tekstur wprowadzone w głównej linii syntezatora, dodając lekkiej złożoności bez zmiany podstawowego rytmu.
00:48
00:48
Lekkie filtrowanie lub intensyfikacja występuje w elementach rytmicznych, utrzymując pęd do przodu.
01:29
01:29
Warstwy syntezatorowe wchodzą w interakcję, tworząc nieco gęstszą, bardziej natarczywą teksturę, zachowując ustalone tempo.
02:00
02:00
Niewielka ewolucja w sekwencji lub barwie motywu syntezatora, zapewniająca subtelną wariację w pętli.
02:39
02:39
Sekcja stanowi przykład konsekwentnej, napędzającej energii utworu, idealna do długotrwałego podkreślenia lub zapętlania.
Extinction [Deep Learning Edit]
Męski
Umiarkowanie
Pulsujące elektroniczne rytmy łączą się z klimatycznymi padami syntezatorów i napiętymi, filmowymi teksturami. Zawiera przetworzony element wokalny, tworząc futurystyczny i dramatyczny nastrój, idealny do science fiction, motywów technologicznych, zwiastunów i efektownych wizualizacji korporacyjnych.
Filmowa Elektroniczna Ambient AI theme arpeggiator atmospheric intro
/ 04:44
00:02
00:02
Przetworzone męskie słowo mówione wprowadza, ustanawiając futurystyczny/AI motyw.
00:38
00:38
Pulsujący rytm syntezatorowy ustanowiony, budujący napięcie w tle.
01:21
01:21
Główny perkusyjny rytm wchodzi z mocnym syntezatorowym basem, znacznie podnosząc energię i tempo.
01:26
01:26
Zastosowane rozległe, filmowe smyczki syntezatorowe (lub pady przypominające smyczki), dodające epicki zakres i harmoniczną warstwę.
02:09
02:09
Szczytowa intensywność pierwszej głównej sekcji z warstwowymi syntezatorami i mocnym rytmem.
02:40
02:40
Krótka atmosferyczna sekcja rozpadu, ponownie pojawia się słowo mówione, tworząc dynamiczny kontrast.
03:35
03:35
Powrót głównego napędzającego rytmu i elementów filmowych dla ostatecznego potężnego oświadczenia utworu.
04:16
04:16
Decrescendo rozpoczyna się, gdy elementy rytmiczne i melodyczne zaczynają zanikać na potrzeby outro.
04:21
04:21
Ostatnia fraza mówiona wypowiedziana przed zakończeniem utworu.
Artemis
Chór
Wolno

Artemis

07.11.2020
9,242
398
Rozległe orkiestrowe smyczki i eteryczne głosy chóru narastają na tle atmosferycznych padów syntezatorowych, tworząc głęboko emocjonalną i filmową podróż. Idealne do dramatycznych ścieżek dźwiękowych do filmów, epickich zwiastunów, wzruszających opowieści i wysokobudżetowych produkcji wymagających powagi i piękna.
Filmowa Elektroniczna Ambient ambient textures atmospheric pads cinematic strings
/ 04:37
00:00
00:00
Głęboka, rezonująca faktura smyczkowa/syntetyczna natychmiast ustanawia nastrojową i introspektywną atmosferę.
00:48
00:48
Pojawiają się fragmenty melodii smyczkowej, sugerujące temat i budujące oczekiwanie.
1:18
1:18
Znaczny emocjonalny wzrost rozpoczyna się w sekcji smyczkowej, zwiększając intensywność.
1:41
1:41
Subtelnie wkracza eteryczny chór, stopniowo dodając epickiej i sakralnej jakości.
2:02
2:02
Przejście do bardziej ambientowej faktury, zapewniające krótką chwilę refleksji.
2:47
2:47
Główny temat powraca z mocą z potężnymi smyczkami i wybitnym chórem; rozpoczyna się dynamiczna sekcja szczytowa.
3:12
3:12
Pełna kulminacja orkiestrowa i chóralna, zapewniająca maksymalny emocjonalny wpływ i wspaniałość.
3:36
3:36
Rozpoczyna się rozwiązanie; instrumentacja i intensywność stopniowo maleją.
4:01
4:01
Powrót do rzadkich, atmosferycznych faktur odzwierciedlających intro, tworząc refleksyjne zakończenie.
Corona (feat. Klangkommune)
Męski, Żeński
Umiarkowanie
6,897
129
Pulsujący, elektroniczny beat stanowi podstawę dla refleksyjnego wokalu męskiego i atmosferycznych melodii syntezatorowych. Zawiera warstwowe harmonie wokalne żeńskie w refrenie, tworząc nowoczesny, melancholijny, a jednocześnie dynamiczny nastrój. Idealny do współczesnych dramatów, miejskich montaży, spotów technologicznych lub introspektywnych vlogów.
Pop Elektroniczna atmospheric synths contemporary pop digital texture
/ 03:22
00:02
00:02
Wprowadzenie ustanawia nastrój pulsującym basem syntezatorowym i nastrojowymi padami.
00:09
00:09
Wchodzi męski wokal prowadzący, ustanawiając refleksyjny i poważny ton.
00:28
00:28
Krótka zmiana rytmiczna/zmiana faktury przed głównym budowaniem refrenu.
00:38
00:38
Pierwsze wejście refrenu, z nałożonymi wokalami żeńskimi w tle i bardziej zdefiniowaną melodią syntezatorową.
01:17
01:17
Krótka przerwa instrumentalna/przejście z subtelnym przesunięciem filtra, prowadzące z powrotem do elementów zwrotki.
01:58
01:58
Drugie wejście refrenu, wzmacniające główny temat z pełną energią.
02:36
02:36
Rozpoczyna się końcowa sekcja refrenu, działająca jako budowanie outro z utrzymaną energią.
03:14
03:14
Utwór zaczyna się wyciszać na tle podstawowych padów syntezatorowych i elementów rytmicznych.
Od samego początku „Just A Fool” prezentuje się jako dopracowany i natychmiast użyteczny utwór współczesnego elektronicznego popu, skrojony na miarę świata sync. Od otwierających atmosferycznych syntezatorowych fal, wyczuwa się wyrafinowany nastrój, który natychmiast wciąga. To rodzaj faktury, która pięknie sprawdza się pod dialogami w dramatycznej scenie telewizyjnej lub nadaje ton eleganckiemu, nowoczesnemu filmowi promującemu produkt. Jakość produkcji jest wyraźnie wysoka – miks jest czysty, przestronny i pozwala każdemu elementowi, w szczególności wyraźnemu basowi syntezatorowemu i wyraźnej elektronicznej perkusji, idealnie współgrać bez zagracania przestrzeni.

Wprowadzenie wokalu Zary Taylor to kluczowy atut. Jej wykonanie jest pełne niuansów – intymne i lekko bezbronne w zwrotkach, budujące napięcie do bardziej bezpośredniej, emocjonalnej prośby w refrenie. Jest tu soulowa jakość, która wynosi utwór ponad standardową elektronikę, dodając warstwę rozpoznawalnego ludzkiego dramatu. To sprawia, że jest on niezwykle wszechstronny w opowiadaniu historii. Wyobraź sobie, że podkreśla on wewnętrzny monolog postaci, która radzi sobie z trudną decyzją dotyczącą związku, lub nałożony na ujęcia w zwolnionym tempie w kampanii modowej, której celem jest atmosfera przemyślanej elegancji, a nie tylko oczywista energia.

Struktura utworu jest inteligentna – klasyczne zwrotkowo-refrenowe popowe podejście zapewnia przystępność i zapamiętywalność, co ma kluczowe znaczenie dla przypomnienia reklamy, podczas gdy atmosferyczne elementy elektroniczne zapewniają głębię i potencjał kinowy. Subtelne budowania i dynamiczne zmiany są obsługiwane fachowo, tworząc ruch do przodu bez wrażenia nagłości. Sekcja około 0:56, w której uderzenie umacnia się w refrenie, zapewnia satysfakcjonujące uniesienie, idealne do przejścia do bardziej aktywnej sekwencji lub wzmocnienia kluczowego emocjonalnego uderzenia w scenie. Podobnie, przerwa instrumentalna około 1:22 oferuje chwilę refleksji, idealną do przejścia do elementu wizualnego przed powrotem do głównej narracji.

Jego użyteczność rozciąga się na różne obszary medialne. W przypadku filmu i telewizji jest to naturalne dopasowanie do współczesnych dramatów, narracji skoncentrowanych na związkach lub scen przedstawiających miejskie życie nocne z introspekcyjnym kątem. Nastrojowe, ale napędzające brzmienie mogłoby dobrze sprawdzić się w zwiastunach lub spotach promocyjnych, które potrzebują czegoś nowoczesnego i emocjonalnie rezonującego. W reklamie jego wyrafinowane brzmienie nadaje się do marek lifestylowych, prezentacji technologicznych (zwłaszcza tych, które koncentrują się na ludzkich relacjach), reklam samochodowych podkreślających design i nastrój lub spotów modowych. Wyraźny wokalny haczyk jest zapadający w pamięć, ale nie przeszkadza zbytnio, pozwalając wizualizacjom zająć centralne miejsce, gdy jest to potrzebne.

Poza tradycyjnym sync, ten utwór ma znaczną wartość dla twórców treści cyfrowych. Podcasterzy zajmujący się tematami rozwoju osobistego, relacji lub współczesnego życia mogliby skutecznie wykorzystywać segmenty jako muzykę intro/outro lub atmosferyczne tła. Youtuberzy tworzący vlogi, lookbooki lub recenzje technologiczne, których celem jest dopracowana, współczesna estetyka, uznaliby to za mocny wybór tła. Nawet w sferze gier może znaleźć swoje miejsce w ekranach menu dla tytułów indie zorientowanych na narrację lub podczas określonych przerywników filmowych wymagających połączenia nowoczesnego stylu i emocjonalnej wagi.

Ogólne odczucie to stylowa melancholia – jest refleksyjna i niesie emocjonalny ciężar, ale napędzające uderzenie i czysta produkcja chronią ją przed nadmiernym posępnością. Brzmi współcześnie, jest bliska odbiorcy i profesjonalnie wykonana. Utwór nie tylko wypełnia przestrzeń; aktywnie wzmacnia nastrój i dodaje warstwę wyrafinowanego chłodu. Stopniowe wyciszanie zapewnia płynne przejście, ułatwiając pracę edytorom. Jest to wysoce adaptowalny utwór, który pewnie łączy strukturę popową z atmosferyczną głębią, co czyni go cennym atutem dla każdej biblioteki medialnej poszukującej wysokiej jakości, emocjonalnie angażującej współczesnej muzyki elektronicznej.