Just A Fool (instrumental) by Sascha Ende
Pulsujące elektroniczne rytmy łączą się z napiętymi teksturami syntezatorów i dramatycznymi, atmosferycznymi padami. Tworzy poczucie nowoczesnej pilności i intensywności, idealne do akcji, promocji technologicznych, korporacyjnych intro lub pełnych napięcia scen filmowych.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 26.08.2019
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Just A Fool (instrumental)
26.08.2019
3,111
224
Pulsujące elektroniczne rytmy łączą się z napiętymi teksturami syntezatorów i dramatycznymi, atmosferycznymi padami. Tworzy poczucie nowoczesnej pilności i intensywności, idealne do akcji, promocji technologicznych, korporacyjnych intro lub pełnych napięcia scen filmowych.
/
03:32
00:00
00:00
Atmosferyczne intro z rozwijającymi się teksturami syntezatorów, tworzące napiętą, wyczekującą atmosferę.
00:18
00:18
Wchodzi główny elektroniczny beat i napędzająca linia basowa syntezatora, zapewniając podstawowy rytm i energię.
00:57
00:57
Wyraziste motywy/warstwy syntezatorów wprowadzone na bit, dodające zainteresowania melodycznego i harmonicznego.
01:23
01:23
Wprowadzenie szerokich, przypominających smyczki padów syntezatorowych, dodających filmowego rozmachu i emocjonalnej wagi.
01:54
01:54
Sekcja lekko się wycofuje, skupiając się na rytmicznym napędzie z perkusją i basem.
02:07
02:07
Intensywność odbudowuje się z pełniejszym aranżem, wzmacniając główne motywy.
02:36
02:36
Wprowadzenie bardziej złożonych warstw i wariacji syntezatorowych, dodających tekstury podczas wysokoenergetycznej sekcji.
02:59
02:59
Przejście do outro; elementy zaczynają się usuwać, zmniejszając intensywność.
03:11
03:11
Główny beat zanika, pozostawiając atmosferyczne pady i tekstury do zanikania.
Podobna muzyka (10)
Timestretch
30.09.2013
5,000
151
Rozwijające się syntezatory atmosferyczne przechodzą w dynamiczny, pulsujący elektroniczny rytm. Tworzy poczucie napięcia, dynamiki i nowoczesnej wyrafinowania. Idealne do scen technologicznych, futurystycznych, dramatycznych wprowadzeń lub energetycznych montaży.
/
03:57
00:00
00:00
Eteryczne, atmosferyczne intro syntezatorowe tworzy przestrzenną i ewoluującą atmosferę.
01:16
01:16
Subtelne elementy rytmiczne i filtrowana perkusja rozpoczynają się, delikatnie budując oczekiwanie i rozpęd.
01:41
01:41
Główny, napędzający elektroniczny bit i pulsująca linia basu wchodzą, zaznaczając znaczącą zmianę energii i skupienia.
02:33
02:33
Dodatkowe, melodyjne warstwy syntezatorowe budują się na napędzającym rytmie, zwiększając złożoność i intensywność.
02:58
02:58
Utwór osiąga punkt kulminacyjny o wysokiej intensywności z nałożonymi syntezatorami, potężnymi bębnami i maksymalną energią.
03:24
03:24
Nagłe załamanie: napędzający bit zanika, powracając do atmosferycznych faktur, zachowując jednocześnie napięcie.
03:43
03:43
Rytm całkowicie zanika, przechodząc do ambientowego outro z padami syntezatorowymi, odzwierciedlającego nastrój intra.
Sports News 2 (acoustic version)
19.01.2015
3,823
267
Pędzące, staccatowe smyczki i mocna perkusja tworzą pilną, napiętą i poważną atmosferę. Idealne podkłady muzyczne do wiadomości, relacji sportowych, prezentacji korporacyjnych lub scen wymagających pędu do przodu i wysokiej energii.
/
04:56
00:00
00:00
Utwór zaczyna się natychmiast od podstawowego, napędzającego motywu staccato smyczków i naglącej perkusji.
00:15
00:15
Wchodzi lekko zmieniona rytmiczna warstwa smyczków, dodając tekstury do głównego ostinato.
00:31
00:31
Znaczące uderzenie perkusyjne zapewnia nacisk i zaznacza mikro-sekcję.
01:03
01:03
Kolejny wyraźny akcent perkusyjny wzmacnia napędzający rytm.
01:19
01:19
Perkusyjna interpunkcja prowadzi do powtórzenia głównego bloku tematycznego.
02:40
02:40
Powtarzający się wzór uderzeń perkusyjnych sygnalizuje ciągłość strukturalną.
03:51
03:51
Utrzymana stała energia, idealna do zapętlania lub rozszerzania sekcji.
04:49
04:49
Utwór wchodzi w swoje ostatnie takty, utrzymując intensywność przed końcem.
04:55
04:55
Nagłe, czyste zakończenie, odpowiednie do szybkich cięć lub przejść.
Hades
03.11.2020
13,809
888
Mroczne, pulsujące syntezatory przeplatają się z mocną, ciężką perkusją, budując napiętą, dramatyczną i potężną atmosferę. Idealne do thrillerów science fiction, intensywnych sekwencji akcji, reklam technologicznych i odważnych podkładów filmowych.
/
03:35
00:00
00:00
Ponura, klimatyczna syntezatorowa introdukcja buduje mroczny, wyczekujący nastrój.
00:10
00:10
Wprowadzenie rdzennego pulsującego rytmu syntezatorowego, budującego początkowe napięcie.
00:20
00:20
Wchodzi pierwsza warstwa elementów perkusyjnych, dodając strukturę rytmiczną.
01:05
01:05
Główny ciężki bit perkusyjny i mocne uderzenie perkusji, znacząco zwiększające energię i napęd.
01:21
01:21
Melodia/tekstura syntezatorowa nieznacznie zmienia się na tle pędzącego bitu, dodając urozmaicenia.
02:01
02:01
Krótka zmiana tekstury, perkusja łagodnieje, syntezatory stają się bardziej klimatyczne, zapewniając dynamiczny kontrast.
02:10
02:10
Elementy rytmiczne i główny bit wchodzą ponownie z mocą po krótkiej przerwie.
02:41
02:41
Intensyfikująca się sekcja budowania napięcia z warstwowymi syntezatorami i uporczywą, napędzającą perkusją.
03:11
03:11
Utwór zaczyna się rozpadać, pozbywając się warstw w kierunku zakończenia.
03:21
03:21
Końcowe klimatyczne tekstury syntezatorowe wyciszają się, rozwiązując napięcie.
![Corona [instrumental] (feat. Klangkommune)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/7102_1607111232.jpg)
Corona [instrumental] (feat. Klangkommune)
04.12.2020
11,867
667
Pulsujące elektroniczne rytmy i napędzające linie syntezatorów tworzą nowoczesną, energiczną i lekko napiętą atmosferę. Idealne do prezentacji technologicznych, prezentacji korporacyjnych, relacji sportowych i dynamicznych wizualizacji wymagających pędu do przodu.
/
03:22
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się od razu dynamicznymi, przefiltrowanymi arpeggiami syntezatorowymi, tworząc nowoczesny, technologiczny nastrój.
00:18
00:18
Wchodzą ostre elektroniczne instrumenty perkusyjne, znacznie zwiększając energię i pęd do przodu.
00:38
00:38
Wchodzi pełny rytm z wyraźnym bębnem basowym i elementem basu, utrwalając dynamiczny groove.
00:57
00:57
Warstwy syntezatorowe ewoluują, dodając harmoniczne zainteresowanie ponad spójną podstawą rytmiczną.
01:16
01:16
Lekka zmiana tekstury, sugerująca mostek lub sekcję przejściową, przy jednoczesnym zachowaniu podstawowego pulsu.
01:38
01:38
Powrót do pełnej, dynamicznej sekcji rytmicznej, wzmacniającej główny, energetyczny motyw.
01:57
01:57
Intensywność wzrasta wraz z dodanymi warstwami syntezatorowymi i energią perkusyjną, prowadząc do kulminacji.
02:31
02:31
Krótkie zmniejszenie gęstości, tworząc subtelną zmianę dynamiczną przed ostatecznym pchnięciem.
02:55
02:55
Utwór utrzymuje wysoką energię pod koniec, odpowiednią do zakończenia dynamicznych sekwencji.
03:14
03:14
Rozpoczyna się wyciszenie, kończąc utwór stopniowym spadkiem energii.
![When Robots Awake [cinematic dubstep intro]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/w1YPHMlq6TThy2R2mhzzNbZNGQumVnBHUddbZCnx.jpg)
When Robots Awake [cinematic dubstep intro]
10.03.2024
22,822
1,927
Intensywny i dynamiczny utwór hybrydowy łączący dramatyczne, filmowe smyczki i syntezatory z potężnymi, synkopowanymi elektronicznymi bębnami i basem. Buduje napięcie przed uwolnieniem wysokoenergetycznej sekcji rytmicznej, idealnej do futurystycznych technologii, akcji science-fiction, zwiastunów gier lub efektownych intro.
/
01:22
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się napiętym, dynamicznym motywem smyczków/syntezatorów staccato, tworząc futurystyczny, filmowy nastrój.
00:13
00:13
Wchodzi perkusja (niskie uderzenia, tykanie), rozpoczynając wyraźną sekcję budowania napięcia, zwiększając oczekiwanie.
00:28
00:28
Główny 'drop': Wchodzą ciężkie, synkopowane elektroniczne bębny i dynamiczny bas, tworząc wysokoenergetyczną sekcję hybrydową.
00:55
00:55
Krótka rytmiczna pauza/przejście; główny motyw filmowy ponownie na krótko skupia uwagę.
01:10
01:10
Rozpoczyna się finałowa sekcja budowania napięcia, intensyfikująca się ku zakończeniu.
01:14
01:14
Nagłe, mocne uderzenie końcowe zapewnia czyste i efektowne zakończenie.
Cinematic Trailer 001
23.05.2024
14,371
1,163
Epicka orkiestralna podróż, budująca napięcie i oczekiwanie, prowadząca do potężnego, dramatycznego punktu kulminacyjnego. Rozległe smyczki, odważna blacha i gromka perkusja tworzą intensywną, kinową atmosferę idealną do zwiastunów, scen akcji i efektownych prezentacji.
/
01:39
00:01
00:01
Atmosferyczne otwarcie z delikatnymi, ewoluującymi teksturami smyczków/padów budującymi napięcie.
00:12
00:12
Wprowadzenie nieśmiałego, pytającego motywu smyczkowego, budującego intrygę.
00:23
00:23
Pierwszy znaczący wzrost i niski uderzenie perkusyjne, oznaczające początek narastania.
00:26
00:26
Pady przypominające chór wchodzą, dodając głębi i warstwę wspaniałości.
00:48
00:48
Główny napędzający rytm perkusyjny rozpoczyna się, znacznie zwiększając tempo i napięcie.
00:52
00:52
Sekcja dęta dołącza wyraźnie, dodając bohaterskiej wagi i intensywności.
01:01
01:01
Rozpoczyna się główny punkt kulminacyjny; pełna orkiestra, potężna perkusja, wznoszący się chór i temat dęty łączą się.
01:13
01:13
Szczytowa intensywność kulminacji z potężnymi, długotrwałymi akordami i rytmicznymi uderzeniami.
01:25
01:25
Ostatnie efektowne uderzenie orkiestrowe i początek wyciszania.
01:29
01:29
Utwór kończy się rezonansowym pogłosem, zapewniając czyste zakończenie.
Channel Intro 7
01.01.2024
2,787
176
Energetyczny, nowoczesny utwór elektroniczny z potężną, filmową perkusją i dynamicznymi liniami syntezatorów. Idealny do efektownych wprowadzeń, logotypów, scen akcji lub prezentacji technologicznych.
/
00:35
00:00
00:00
Natychmiastowe uderzenie dzięki potężnemu syntezatorowemu/orkiestrowemu uderzeniu i ustaleniu pulsującego rytmu.
00:05
00:05
Wchodzi główny perkusyjny rytm, znacznie zwiększając energię i napęd.
00:09
00:09
Krótka rytmiczna pauza/narastanie tworzące napięcie przed powtórzeniem głównego motywu.
00:10
00:10
Powtórzenie głównego, potężnego tematu z pełną instrumentacją.
00:18
00:18
Subtelna zmiana faktury prowadząca do drugiego powtórzenia.
00:29
00:29
Ostateczne intensywne narastanie uderza.
00:30
00:30
Kończące potężne uderzenie, po którym następuje szybki zanik i pogłos.
Cinema Blockbuster Trailer 64
30.05.2025
1,322
83
Uderzająca perkusja, wznoszące się orkiestrowe smyczki i epicki chór łączą się w tym monumentalnym hybrydowo-orkiestrowym utworze. Buduje się poprzez warstwy intensywnych, pełnych napięcia tekstur, aż do gromkich, heroicznych kulminacji. Idealny do dramatycznych zwiastunów, sekwencji akcji, gamingowych highlightów i prezentacji wymagających potężnej, budzącej podziw atmosfery. Dostarcza czysto kinowego uderzenia z nieustępliwą energią i wspaniałymi, rozległymi melodiami. Idealny do stworzenia atmosfery epickiej przygody lub konfliktów o wysoką stawkę.
/
02:44
00:01
00:01
Uderzenie sygnaturowe i dron: Otwierający rezonansowy huk i niski dron natychmiast ustanawiają skalę i napięcie.
00:11
00:11
Budowanie napięcia: Wprowadzenie tykającej perkusji i pulsu syntezatora, zwiększające napięcie.
00:16
00:16
Pierwsze wejście tematyczne: Heroiczne smyczki i instrumenty dęte blaszane wprowadzają główny motyw na tle mocnej perkusji.
00:31
00:31
Główna rozbudowa: Przyspieszająca perkusja, narastające dźwięki i nabrzmiewający chór tworzą potężne crescendo.
00:50
00:50
Kulminacja główna / 'Money Shot': Pełna moc orkiestry i chóru uwalnia epickie, heroiczne oświadczenie.
01:26
01:26
Most atmosferyczny: Spokojniejsza, pełna napięcia sekcja z dronami i tykaniem, zapewniająca kontrast i oczekiwanie.
01:50
01:50
Pilna sekcja napędowa: Intensywny motyw staccato z potężnym rytmicznym napędem, zwiększający pilność.
01:57
01:57
Wielka kulminacja: Szczytowa intensywność utworu z pełnym zespołem, masywnym chórem i potężną fanfarą instrumentów dętych blaszanych.
02:27
02:27
Końcowe wybrzmiewające akordy i wyciszenie: Rozwiązanie z mocnymi, przedłużonymi dźwiękami i rezonansowym ogonem.
02:40
02:40
Ostatnie zdarzenie dźwiękowe: Ostatnie subtelne uderzenie perkusyjne/świst przed ciszą podkreśla koniec.
Halo Stream Music Vol. 1
27.05.2025
839
37
Majestatyczne chóry mieszane wznoszą się ponad rozległymi padami syntezatorów i rezonującymi orkiestralnymi falami, tworząc atmosferę starożytnej tajemnicy i epickiego majestatu. Idealne do zwiastunów filmowych, sag science-fiction lub fantasy oraz momentów wymagających głębokiego emocjonalnego ciężaru.
/
02:44
00:00
00:00
Eteryczny, atmosferyczny wstęp z padów syntezatorowych, tworzący rozległą i tajemniczą scenę.
00:11
00:11
Potężny chór mieszany wchodzi z uroczystym, łacińsko brzmiącym śpiewem, ustanawiając epicki i liturgiczny charakter utworu.
00:30
00:30
Pierwsze główne dramatyczne narastanie syntezatorów/instrumentów dętych blaszanych, zapewniające znaczący wpływ i monumentalność.
00:36
00:36
Chór wchodzi ponownie ze zwiększoną mocą i warstwowością, wykonując motyw tematyczny 'Sacrificium'.
01:00
01:00
Atmosfera zmienia się w niski, rezonujący dron i eteryczne wokalizacje kobiece, tworząc napięcie i tajemnicę.
01:10
01:10
Syntetyzowane smyczki wprowadzają nową, emocjonalną warstwę melodyczną, stopniowo narastającą ponad dronem.
01:29
01:29
Główny motyw śpiewu chóru powraca, teraz z pełniejszym instrumentalnym wsparciem, zwiększając wagę emocjonalną.
01:46
01:46
Drugie, jeszcze bardziej monumentalne narastanie syntezatorów/instrumentów dętych blaszanych, działające jako mocne interpunkcja przed głównym punktem kulminacyjnym.
01:51
01:51
Pełny chór i emulowana orkiestra budują potężny i dramatyczny punkt kulminacyjny, ukazując szczytową intensywność utworu.
02:12
02:12
Muzyka przechodzi w bardziej eteryczną, wysoko rejestrową teksturę chóralną i syntezatorową, sygnalizując rozwiązanie i początek zakończenia.
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 6
04.08.2025
729
52
Monolityczny, syntezatorowy dźwięk dęciaków i wstrząsająca, mocna perkusja napędzają ten epicki, orkiestrowo-hybrydowy utwór. Wznoszące się aranżacje smyczkowe i napięty, klimatyczny sound design tworzą potężny i agresywny pejzaż dźwiękowy. Idealny do intensywnych sekwencji akcji, zwiastunów gier wideo i dynamicznych promocji sportowych.
/
04:00
00:13
00:13
Główny motyw wchodzi z potężną, agresywną melodią syntezatorowych instrumentów dętych i ogromnymi, kinowymi bębnami, ustanawiając epicką skalę utworu.
01:08
01:08
Pierwszy główny punkt kulminacyjny. Motyw powraca z jeszcze większą intensywnością, warstwową perkusją i napędzającą linią basu, idealny do głównego montażu akcji zwiastuna.
01:35
01:35
Dynamiczne załamanie. Intensywność spada do napiętego, klimatycznego odczucia half-time, tworząc przestrzeń dla dialogów, narracji lub ujęcia w zwolnionym tempie.
02:30
02:30
Wprowadzony zostaje eteryczny, chóropodobny pad, rozpoczynając finałowe, napięte narastanie w kierunku ostatecznego punktu kulminacyjnego utworu.
02:58
02:58
Finałowy, najbardziej intensywny drop. Utwór wybucha z maksymalną energią, idealny do ostatecznego ujawnienia lub ostatecznej konfrontacji w scenie.
03:25
03:25
Krótkie, ostre perkusyjne przejście, które buduje ogromne napięcie przed finałowymi, potężnymi uderzeniami utworu.
Od pierwszych taktów, 'Just A Fool (instrumental)' ustanawia się jako wysoce kompetentny i wszechstronny utwór muzyki produkcyjnej. Rozpoczyna się subtelnie ewoluującym tłem dźwiękowym, sugerującym napięcie i oczekiwanie – idealny do ustawienia sceny lub przyciągnięcia uwagi w sekwencji intro. Jakość produkcji jest natychmiast widoczna; niskie tony są dobrze zdefiniowane, a pole stereo jest efektywnie wykorzystywane do tworzenia przestrzeni bez brzmienia zagraconego.
Utwór naprawdę nabiera tempa około 18 sekundy wraz z wprowadzeniem napędzającego, nowoczesnego elektronicznego beatu i pulsującej linii basu syntezatora. To nie jest tylko wypełniacz tła; to solidny fundament rytmiczny, który zapewnia natychmiastowy pęd do przodu. Programowanie perkusji jest zwarte i efektowne, łącząc elementy elektroniczne z dźwiękami o niemal kinowej wadze – pomyśl o przetworzonych akustycznych uderzeniach nałożonych na zsyntetyzowane transjenty. To czyni go niezwykle użytecznym w scenach wymagających dynamiki i energii, od pościgów samochodowych i skrótów sportowych po szybkie montaże korporacyjne lub pokazy technologii.
To, co podnosi ten utwór, to jego warstwowość i rozwój strukturalny. Około minuty pojawiają się bardziej melodyjne i teksturalne elementy syntezatorowe, dodając zainteresowania harmonicznego i głębi emocjonalnej bez poświęcania podstawowej energii. Jest tu poczucie kontrolowanego dramatu – wydaje się poważny i skoncentrowany, unikając zbyt złożonych melodii, które mogłyby odwracać uwagę od wizualizacji. Późniejsze sekcje wprowadzają szersze, prawie smyczkowe pady syntezatorowe (około 1:23), poszerzając zakres i nadając bardziej wyraźnie kinowe wrażenie. Te momenty idealnie sprawdziłyby się w scenach przedstawiających skalę, ambicję lub dramatyczne objawienia.
Jego użyteczność w różnych mediach jest duża. W reklamie oferuje współczesny, pewny i lekko zadziorny klimat, odpowiedni dla marek motoryzacyjnych, technologicznych lub finansowych. W filmie i telewizji jest to niezawodne podkreślenie napięcia, rozwoju akcji, sekwencji śledczych lub ujęć wprowadzających nowoczesne środowiska miejskie. Struktura zapewnia wyraźne punkty edycji, umożliwiając bezproblemową integrację z projektami o różnej długości. W przypadku podcastów i treści na YouTube służy jako przekonujący motyw intro/outro lub dynamiczne tło dla segmentów wymagających zwiększenia energii. Nawet w grach może znaleźć swoje miejsce w menu, ekranach ładowania lub poziomach wymagających skupienia i dynamiki. Brak wokalu jest wyraźną zaletą w przypadku synchronizacji, zapewniając maksymalną elastyczność. Choć nie jest przełomowo eksperymentalny, oferuje dopracowaną, profesjonalną i wysoce funkcjonalną paletę dźwiękową, która z pewnością spełnia wymagania współczesnej produkcji medialnej. Jest to niezawodny utwór roboczy o silnej, współczesnej tożsamości dźwiękowej.
