Drama Intro 5 (Water Drop) by Sascha Ende
Rzadkie, pogłosowe dźwięki fortepianu przeplatają się z wyraźnym efektem dźwiękowym kropli wody, tworząc minimalistyczną, ale potężną atmosferę napięcia i tajemnicy. Idealne do dramatycznych wstępów, zapowiedzi napięcia lub budowania nastrojowej sceny.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 06.07.2015
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Drama Intro 5 (Water Drop)
06.07.2015
9,813
569
Rzadkie, pogłosowe dźwięki fortepianu przeplatają się z wyraźnym efektem dźwiękowym kropli wody, tworząc minimalistyczną, ale potężną atmosferę napięcia i tajemnicy. Idealne do dramatycznych wstępów, zapowiedzi napięcia lub budowania nastrojowej sceny.
/
00:19
00:00
00:00
Track begins with sparse, heavily reverberant piano notes, immediately establishing a mysterious and spacious atmosphere.
00:01
00:01
A distinct, clear water drop sound effect enters, providing a unique sonic signature and enhancing the introspective/tense mood.
00:06
00:06
Final piano chord strikes and resonates, creating a long, atmospheric reverb tail that slowly fades.
00:12
00:12
The resonant tail dominates the soundscape, emphasizing emptiness and suspense before fading to silence.
Podobna muzyka (10)
Blockbuster Atmosphere 4 (Tension)
21.03.2013
9,865
637
Mroczne, atmosferyczne tekstury syntezatorowe rozwijają się na tle uporczywego, pulsującego rytmu elektronicznego. Tworzy głębokie poczucie narastającego napięcia, suspensu i tajemnicy. Idealne do filmowych podkładów muzycznych, scen śledczych, thrillerów science fiction, intryg korporacyjnych lub każdego projektu wymagającego poważnej, skoncentrowanej i subtelnie złowieszczej elektronicznej przestrzeni dźwiękowej. Produkcja jest czysta, nowoczesna i wysoce skuteczna w utrzymywaniu nastroju oczekiwania.
/
02:48
00:03
00:03
Rhythmic synth motif introduced, establishing the track's core pulse and slightly uneasy feel.
00:11
00:11
Entry of the deep, pulsating synth bassline, anchoring the rhythm and significantly increasing the sense of tension.
00:33
00:33
A subtle, slightly melodic synth line emerges briefly, adding a layer of intrigue over the atmospheric pads.
01:16
01:16
A more prominent, echo-laden synth lead melody takes focus, introducing a clear harmonic shift and acting as a bridge section.
01:55
01:55
Start of the peak intensity section; texture becomes densest with layered synths, driving rhythm, and background swells, maximizing the cinematic tension.
02:14
02:14
A brief return of the main melodic fragment from 1:16 within the peak tension section.
02:33
02:33
Abrupt reduction in layers and intensity, signaling the beginning of the outro and release of tension, fading back to atmospheric elements.
Black Hole
07.04.2015
7,544
265
Elektroniczny podkład z pulsującymi syntezatorami, napędzającym rytmem i mrocznymi, atmosferycznymi teksturami. Tworzy poczucie napięcia, tajemnicy i nowoczesnego wyrafinowania, idealny do projektów technologicznych, sci-fi, akcji i korporacyjnych.
/
04:16
00:00
00:00
Intro begins with dark, atmospheric synth pads, establishing a mysterious and cinematic mood.
00:15
00:15
A rhythmic, filtered synth pulse enters, adding subtle tension and a technological feel.
00:31
00:31
The main driving electronic beat and pulsating bassline kick in, establishing the track's core energy.
1:19
1:19
First dynamic breakdown: the main beat drops out, returning focus to atmospheric pads and rhythmic pulses.
1:51
1:51
Full energy returns after a build, driving the main theme forward with intensity.
2:39
2:39
Extended breakdown section begins, offering a more spacious and atmospheric contrast.
3:11
3:11
Energy rebuilds decisively, leading into the track's final powerful climax section.
3:59
3:59
Outro begins: elements start to fade, returning to the initial atmospheric synth textures.
Neverday Teaser
20.08.2017
15,291
804
Intensywny i dramatyczny sygnał dźwiękowy z atmosferycznym dronem, który szybko buduje napięcie za pomocą zniekształconego, agresywnego risera. Kulminuje potężnymi, kinowymi uderzeniami perkusyjnymi i gwałtownym zanikiem. Idealny do zwiastunów, teaserów, intro, stingów i mocnych momentów w projektach sci-fi, akcji, thrillerach lub projektach technologicznych wymagających napięcia i mocy.
/
00:20
00:00
00:00
Introduction of the low, atmospheric synth drone, establishing immediate mood.
00:03
00:03
Start of the aggressive, distorted riser/swell, initiating the build-up.
00:04
00:04
First major percussive impact layered with the rising swell.
00:07
00:07
Continued escalation of the intense riser texture.
00:09
00:09
Peak intensity of the swell just before the final impacts begin.
00:15
00:15
The most prominent and final cinematic impact/hit.
00:16
00:16
Beginning of the sharp decay and resonant tail following the final impact.
00:19
00:19
Near silence as the final resonance fades out completely.
Flucht (Romeos Erbe)
25.02.2018
4,139
245
Ewokacyjne i melancholijne smyczki tworzą głęboko atmosferyczny i filmowy pejzaż dźwiękowy. Charakteryzuje się powolnym, rozważnym tempem z subtelnym, ukrytym napięciem, delikatnie budującym się w kierunku przejmującego szczytu. Idealny podkład muzyczny do scen dramatycznych, momentów refleksji, narracji historycznych lub wprowadzeń wymagających emocjonalnej wagi i wyrafinowania.
/
01:20
00:00
00:00
Sparse string intro establishing a mysterious, melancholic atmosphere.
00:21
00:21
Higher register strings enter, adding emotional poignancy.
00:48
00:48
Subtle low rhythmic pulse begins, introducing gentle tension.
00:53
00:53
String theme becomes more prominent and dramatic.
01:15
01:15
Abrupt ending, leaving a sense of unresolved tension.
Halloween Atmosphere 2018 (endless loop)
13.10.2018
7,197
509
Niepokojący i wciągający pejzaż dźwiękowy buduje napięcie za pomocą upiornych tekstur syntezatorów, dysonansowych motywów, ostrych uderzeń perkusyjnych i głębokich dudnień. Idealny do scen horrorów, thrillerów, nawiedzonych miejsc lub tworzenia mrocznej, tajemniczej atmosfery.
/
04:09
00:07
00:07
Opening establishes deep unease with low drones and high, wavering atmospheric synths.
00:22
00:22
First significant sharp, dissonant stab/hit introduces acute tension over the atmospheric bed.
00:45
00:45
Entry of rhythmic, pulsing percussion elements, increasing drive and suspense.
01:07
01:07
Tension builds with more prominent percussive hits and swirling string/synth textures.
01:30
01:30
Reinforced driving rhythm section, ideal cue for chase or sustained high-tension scenes.
01:52
01:52
Section emphasizing the core loop's rhythmic and atmospheric structure begins.
02:15
02:15
Increased complexity in percussion and layering of intense stabs/effects.
02:38
02:38
Peak intensity section combining driving rhythm, layered hits, and sustained dark atmosphere.
03:00
03:00
Clear repetition of the rhythmic motif from earlier (~0:45), highlighting the loop structure.
03:23
03:23
Slight textural shift/breakdown, pulling back slightly before potentially cycling.
Betelgeuse
15.01.2020
16,892
1,081
Zaczynając od introspektywnego fortepianu, utwór ten buduje się poprzez warstwy klimatycznych padów i wznoszących się smyczków, osiągając potężny, epicki orkiestrowy kulminacja, napędzany kinową perkusją. Idealny do dramatycznych zwiastunów, emocjonalnych ścieżek dźwiękowych do filmów, przerywników filmowych w grach lub wpływowych prezentacji korporacyjnych, które potrzebują poczucia wielkości i determinacji.
/
03:21
00:00
00:00
Sparse piano intro establishes a mysterious, slightly melancholic mood.
00:15
00:15
Subtle string/synth pad layer enters, adding atmospheric depth.
00:48
00:48
Significant orchestral swell begins, marking the start of the build-up and increasing dramatic tension.
01:35
01:35
Main percussive drive and full hybrid-orchestral theme enter, marking the first major dynamic peak. Epic and powerful.
02:08
02:08
Section reaches peak intensity with complex layering and driving rhythm, ideal for climactic moments.
02:23
02:23
Height of the climax featuring full instrumentation and impactful hits.
02:55
02:55
Sudden dynamic drop and removal of the main driving elements, transitioning towards the outro.
02:59
02:59
Return to sparser textures and atmospheric pads, echoing the intro's mood.
03:08
03:08
Final reflective piano notes fade out, providing a sense of closure.
Cinematic Emotions 1 - Creepy
24.05.2024
6,356
446
Niepokojące orkiestrowe faktury ewoluują powoli, zdominowane przez dysonansowe smyczki i głębokie, złowieszcze drony. Ten utwór mistrzowsko buduje napięcie i wyczuwalne poczucie niepokoju poprzez rzadkie melodie i atmosferyczne napięcie. Idealny do scen horrorów, thrillerów psychologicznych, dochodzeń kryminalnych, tajemniczych eksploracji lub każdego projektu wymagającego mrocznego, przerażającego i złowrogiego podkładu muzycznego. Nawiedzający i klimatyczny, natychmiast wywołuje strach.
/
02:11
00:01
00:01
Sparse, high dissonant motif (plucked/piano & strings) immediately establishes an eerie, unsettling tone.
00:11
00:11
Introduction of sustained, legato strings playing a wandering, tense line, adding a layer of unease.
00:27
00:27
Entry of a deep, resonant low string drone, significantly increasing the sense of dread and weight.
00:54
00:54
High-register, piercing string dissonance enters, creating a sharp spike in anxiety and tension.
01:19
01:19
Brief textural shift, slightly less abrasive harmony before returning to the core unsettling feel.
01:32
01:32
Build-up section with increasingly layered and complex string textures, intensifying the suspense.
01:43
01:43
Peak moment of tension featuring dense, dissonant string clusters and possibly tremolo, maximum creepiness achieved.
01:59
01:59
Beginning of the resolution/decay phase, tension starts to release slowly, fading out.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 1
21.11.2024
3,154
219
Mroczny, opustoszały i głęboko klimatyczny, charakteryzujący się oszczędnymi, dysonansowymi motywami fortepianowymi na tle niepokojących, niskich dronów i subtelnych industrialnych tekstur. Tworzy wyczuwalne poczucie niepokoju, napięcia i izolacji. Idealny do horrorów, thrillerów, scen postapokaliptycznych lub mrocznych ambientowych pejzaży dźwiękowych.
/
02:08
00:01
00:01
Track begins with a stark, dissonant piano motif, immediately establishing an unsettling and desolate mood.
00:11
00:11
Introduction of a deep, resonant low drone that underpins the piano, adding weight and a sense of vast emptiness.
00:22
00:22
Subtle metallic scraping/industrial textures emerge, enhancing the feeling of decay and unease.
00:38
00:38
Slightly more sustained, evolving synth-like texture adds a layer of searching melancholy over the drone.
01:11
01:11
Introduction of intense, high-pitched scraping/bending sound design element, creating a significant spike in tension.
01:38
01:38
Texture thins out, focusing on the sustained drones and decaying sonic artifacts, emphasizing emptiness.
01:53
01:53
Final sounds decay into silence, leaving a lingering sense of unease.
METROID - Background Game Music 5
09.12.2024
1,162
44
Eteryczne intro syntezatorowe buduje napięcie przed przejściem w dynamiczny, arpeggiowany elektroniczny puls. Kreuje retrofuturystyczne napięcie, idealne do projektów sci-fi, gamingowych lub skupionych na technologii.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with deep, atmospheric synth pads, establishing a mysterious and spacious mood.
00:14
00:14
A simple, sparse melodic synth motif enters, adding a sense of searching or questioning.
01:04
01:04
Abrupt transition to a driving, energetic section with a pulsating arpeggiated synth bassline.
01:12
01:12
Main retro-futuristic synth lead melody introduced over the driving rhythm.
01:45
01:45
Higher-pitched, bright synth layer enters, increasing the intensity and urgency of the track.
02:09
02:09
Music cuts out abruptly, ending the track on a high-energy note.
Horror Tensions Vol. 4
05.08.2025
926
59
Mroczne, pełne zadumy ambientowe tekstury i niepokojące dźwięki przechodzą w eksplodujące, perkusyjne uderzenia i epicki orkiestrowy finał. Idealne do zwiastunów horrorów, intensywnych scen akcji, kinowych thrillerów i momentów wysokiej stawki w grach wideo. Wszechstronny motyw, który przechodzi od chwytliwego napięcia do mocnej, dramatycznej akcji.
/
04:18
00:04
00:04
Introduction of sparse, dissonant piano over a dark drone, establishing the creepy atmosphere.
00:55
00:55
A subtle melodic synth line emerges, adding a layer of mournful suspense.
01:21
01:21
First massive, aggressive 'braam' hit, completely shifting the track's dynamics into action/terror.
02:17
02:17
A new, more emotionally dramatic theme enters with high, sustained synth strings, creating a sense of tragedy.
02:53
02:53
The track erupts into a full-scale epic orchestral climax with powerful, driving percussion and strings.
03:32
03:32
The climax intensifies with a relentless string ostinato and towering brass, pushing the energy to its peak.
04:04
04:04
The final, percussive hits begin, bringing the epic sequence to an abrupt and impactful end.
Z punktu widzenia muzyki produkcyjnej, "Drama Intro 5 (Water Drop)" to niezwykle efektywny i skoncentrowany utwór z zakresu sound designu, idealnie dopasowany do konkretnych, mocnych momentów w mediach. Jego zwięzłość jest jego siłą, dostarczając natychmiastowe poczucie atmosfery i intrygi. Podstawowe elementy – rzadkie, rezonujące dźwięki fortepianu skąpane w przestrzennej przestrzeni pogłosowej, podkreślone pojedynczym, wyraźnym efektem dźwiękowym kropli wody – doskonale współgrają, tworząc nastrój, który jest jednocześnie introspekcyjny, pełen napięcia i lekko melancholijny.
Jakość produkcji jest czysta i profesjonalna. Klarowność brzmienia fortepianu, w połączeniu z dobrze zdefiniowaną kroplą wody, zapewnia, że każdy element przebija się bez zagracania przestrzeni. Wykorzystanie pogłosu jest mistrzowskie, tworząc rozległą, niemal jaskiniową przestrzeń, która wzmacnia uczucie izolacji lub oczekiwania. Nie jest to skomplikowana kompozycja i nie musi nią być; jej moc tkwi w minimalizmie i bezpośrednim przekazywaniu emocji.
Pod względem użyteczności, ten utwór jest fantastycznym atutem dla montażystów i twórców potrzebujących krótkiej, sugestywnej wskazówki. Doskonale sprawdza się jako sekwencja wprowadzająca do filmów dramatycznych, seriali telewizyjnych lub filmów dokumentalnych zgłębiających tematykę tajemnicy, napięcia lub napięcia psychologicznego. Wyobraź sobie, że otwiera scenę w proceduralu kryminalnym, budując ponury nastrój, zanim detektyw wejdzie do cichej, refleksyjnej przestrzeni, lub podkreśla planszę tytułową thrillera. Element kropli wody dodaje unikalny sygnał dźwiękowy, sugerując tematykę upływającego czasu, powolnych wycieków informacji, łez, a nawet dosłowne otoczenie związane z wodą lub izolacją.
Poza tradycyjnym filmem i telewizją, jego użyteczność znacznie się rozszerza. Dla podcastów, zwłaszcza w gatunkach true crime lub mystery, służy jako doskonały stinger lub motyw wprowadzający, natychmiast nadając poważny i angażujący ton. W reklamie mógłby podkreślić krótką, przejmującą chwilę w spocie społecznym lub wzbudzić ciekawość produktem, którego premiera koncentruje się na subtelności lub głębi. Nawet w grach wideo mógłby pięknie funkcjonować jako wskazówka do odkrycia tropu, wejścia do cichej, napiętej strefy lub podczas ekranu ładowania gry zorientowanej na fabułę. Jego atmosferyczna jakość predysponuje go również do minimalistycznych prezentacji korporacyjnych lub filmów brandingowych, które mają na celu uzyskanie przemyślanego, poważnego lub wyrafinowanego charakteru, być może sugerując ukrytą złożoność lub głębię. Choć nie jest to wszechstronne tło dla treści długoterminowych ze względu na swoją długość i specyficzny charakter, jego skoncentrowane oddziaływanie czyni go niezwykle cennym jako dźwiękowy znak interpunkcyjny. Jest to doskonały przykład tego, jak mniej znaczy więcej w muzyce produkcyjnej, oferując mocną dawkę nastroju w zwięzłym pakiecie. Gorąco polecany dla bibliotek oferujących treści dramatyczne i pełne napięcia.
Jakość produkcji jest czysta i profesjonalna. Klarowność brzmienia fortepianu, w połączeniu z dobrze zdefiniowaną kroplą wody, zapewnia, że każdy element przebija się bez zagracania przestrzeni. Wykorzystanie pogłosu jest mistrzowskie, tworząc rozległą, niemal jaskiniową przestrzeń, która wzmacnia uczucie izolacji lub oczekiwania. Nie jest to skomplikowana kompozycja i nie musi nią być; jej moc tkwi w minimalizmie i bezpośrednim przekazywaniu emocji.
Pod względem użyteczności, ten utwór jest fantastycznym atutem dla montażystów i twórców potrzebujących krótkiej, sugestywnej wskazówki. Doskonale sprawdza się jako sekwencja wprowadzająca do filmów dramatycznych, seriali telewizyjnych lub filmów dokumentalnych zgłębiających tematykę tajemnicy, napięcia lub napięcia psychologicznego. Wyobraź sobie, że otwiera scenę w proceduralu kryminalnym, budując ponury nastrój, zanim detektyw wejdzie do cichej, refleksyjnej przestrzeni, lub podkreśla planszę tytułową thrillera. Element kropli wody dodaje unikalny sygnał dźwiękowy, sugerując tematykę upływającego czasu, powolnych wycieków informacji, łez, a nawet dosłowne otoczenie związane z wodą lub izolacją.
Poza tradycyjnym filmem i telewizją, jego użyteczność znacznie się rozszerza. Dla podcastów, zwłaszcza w gatunkach true crime lub mystery, służy jako doskonały stinger lub motyw wprowadzający, natychmiast nadając poważny i angażujący ton. W reklamie mógłby podkreślić krótką, przejmującą chwilę w spocie społecznym lub wzbudzić ciekawość produktem, którego premiera koncentruje się na subtelności lub głębi. Nawet w grach wideo mógłby pięknie funkcjonować jako wskazówka do odkrycia tropu, wejścia do cichej, napiętej strefy lub podczas ekranu ładowania gry zorientowanej na fabułę. Jego atmosferyczna jakość predysponuje go również do minimalistycznych prezentacji korporacyjnych lub filmów brandingowych, które mają na celu uzyskanie przemyślanego, poważnego lub wyrafinowanego charakteru, być może sugerując ukrytą złożoność lub głębię. Choć nie jest to wszechstronne tło dla treści długoterminowych ze względu na swoją długość i specyficzny charakter, jego skoncentrowane oddziaływanie czyni go niezwykle cennym jako dźwiękowy znak interpunkcyjny. Jest to doskonały przykład tego, jak mniej znaczy więcej w muzyce produkcyjnej, oferując mocną dawkę nastroju w zwięzłym pakiecie. Gorąco polecany dla bibliotek oferujących treści dramatyczne i pełne napięcia.
