My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.

Additional Information

LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Od początkowych atmosferycznych padów i nawiedzonych wokalnych ech, ten utwór natychmiast ustanawia poważny, filmowy ton. Nie traci czasu, szybko przechodząc do porywającej i zakaźnej arpeggii syntezatora, która tworzy niewzruszony kręgosłup utworu. To utwór oparty na napięciu i jego uwalnianiu, perfekcyjnie dopracowany dla nowoczesnego opowiadania dramatycznego. Jakość produkcji jest wysoka, z mocnym, zwartym dolnym pasmem i szerokim obrazem stereo wypełnionym dobrze zaaranżowanymi syntezatorami, które tworzą poczucie skali i głębokości. Surowy, namiętny męski wokal jest niezaprzeczalnym emocjonalnym rdzeniem. To nie tylko śpiewanie; to narracyjne wykonanie, które przekazuje głębokie uczucie walki, tęsknoty i determinacji. Ta liryczna szczegółowość czyni go absolutnym mocarzem dla filmu lub serialu telewizyjnego skupionego na tematach konfliktów rodzinnych, osobistych bitew czy przezwyciężania przeciwności losu. Kierownik muzyczny szukający utworu do podkreślenia punktu kulminacyjnego postaci lub montażu bolesnych wspomnień uzna ten utwór za wyjątkowo skuteczny. Jego użyteczność wykracza daleko poza tradycyjne media. Dla reklamy, sekcje instrumentalne są skarbem. Wyobraź sobie, że napędza reklamę samochodu o wysokiej wydajności, promocję intensywnej ligi sportowej lub film marki technologicznej, która chce wyrazić odważny, zdeterminowany wizerunek. Nieustępliwy impet jest niezwykle motywujący. W świecie gier idealnie nadaje się na ekran tytułowy brutalnej, fabularnej gry RPG lub do oprawienia kluczowej sceny fabularnej, gdzie stawka jest najwyższa. Co naprawdę wyróżnia ten utwór dla celów produkcyjnych, to jego dynamiczna struktura. Buduje się, rozpada i pojawia się ponownie z jeszcze większą intensywnością, zapewniając wiele punktów edycyjnych, na które może się zaczepić montażysta wideo. Przerwy instrumentalne są równie potężne jak sekcje wokalne, oferując wszechstronność dla scen wymagających napięcia w tle bez lirycznego rozpraszania. Jest nowoczesny, dopracowany i emocjonalnie rezonujący – utwór, który nie tylko wypełnia przestrzeń, ale aktywnie wzmacnia narrację i podkreśla emocjonalny wpływ każdego projektu, któremu towarzyszy.