My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.

Additional Information

LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Ten utwór natychmiast wyróżnia się jako produkcja premium z znaczącym potencjałem filmowym i komercyjnym. Od atmosferycznego, wypełnionego napięciem wstępu z głębokimi narastającymi dźwiękami syntezatora i subtelnymi teksturami wokalnymi buduje świat, który jest zarówno nowoczesny, jak i głęboko emocjonalny. Jakość produkcji jest wyjątkowa; miks jest szeroki, czysty i potężny, z precyzyjnym, mocnym niskim dźwiękiem z syntezatorowego basu i dynamicznymi perkusjami, które nadają nieustannego wrażenia ruchu do przodu. To rodzaj fundamentu dźwiękowego, o którym marzą montażyści i nadzorcy muzyczni—jest dynamiczny, dobrze skonstruowany i pozostawia mnóstwo miejsca na dialog lub lektora, jednocześnie przykuwając uwagę. Aranżacja to mistrzowska lekcja budowania i uwalniania napięcia. Wprowadzenie emocjonalnego męskiego głosu dodaje głęboką warstwę narracyjną, opowiadającą historię tęsknoty i wytrwałości, która wydaje się autentyczna i uniwersalna, pomimo swojej specyficznej treści lirycznej. Ta wokalna prezentacja jest sercem utworu, przekształcając go z prostego elektronicznego motywu w porywający, napędzany historią hymn. Główna melodia utworu jest zarówno melancholijna, jak i niesamowicie potężna, tworząc uczucie wyzywającej nadziei, która jest bardzo pożądana w dzisiejszym krajobrazie mediów. Z punktu widzenia użyteczności, ten utwór jest wyjątkowo wszechstronny. Jego dynamiczna energia czyni go idealnym kandydatem do ekskluzywnych reklam samochodowych, eleganckich premier produktów technologicznych, czy energetycznych dokumentów sportowych podkreślających drogę sportowca. Sekcje instrumentalne, szczególnie potężny drop w 2:05, są stworzone do zwiastunów filmowych, dostarczając masywnego wzrostu energii do kluczowej odsłony lub sekwencji akcji. W telewizji mógłby podkreślać dramatyczny montaż w serialu skoncentrowanym na postaciach, zwłaszcza takim, który porusza tematy rodzinne, rozłąki lub pokonywania osobistych przeszkód. Polerowane, współczesne brzmienie utworu czyni go również silnym kandydatem do ścieżek dźwiękowych gier wideo, czy to jako uderzający motyw głównego menu, czy podczas wzruszającej narracyjnej sceny przerywnikowej. To wyrafinowany, emocjonalnie rezonujący utwór, który spełnia oczekiwania na wszystkich frontach: kompozycji, produkcji i czystej zdolności synchronizacji.