Lullaby of Light (feat. Cory Friesenhan) by Sascha Ende
Dynamiczny utwór elektroniczny z pulsującymi syntezatorami, stałym, energicznym rytmem i przetworzonym męskim wokalem. Dynamicznie się rozwija, tworząc podnoszącą na duchu, pełną nadziei i nowoczesną atmosferę, idealną do technologii, prezentacji korporacyjnych, reklam i treści inspiracyjnych.
- Licencja CC BY 4.0
- Numer ISRC DEZC62356215
- Data wydania 04.07.2023
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Lullaby of Light (feat. Cory Friesenhan)
04.07.2023
10,982
722
Dynamiczny utwór elektroniczny z pulsującymi syntezatorami, stałym, energicznym rytmem i przetworzonym męskim wokalem. Dynamicznie się rozwija, tworząc podnoszącą na duchu, pełną nadziei i nowoczesną atmosferę, idealną do technologii, prezentacji korporacyjnych, reklam i treści inspiracyjnych.
/
04:14
00:01
00:01
Atmospheric synth pad intro begins, establishing a spacious and modern feel.
00:40
00:40
Pulsating synth bass and rhythmic elements enter, introducing drive and energy.
01:19
01:19
Percussion becomes more prominent, adding layers and building intensity.
02:06
02:06
Processed male vocal enters, adding a melodic and human element.
02:16
02:16
First main vocal chorus section begins, delivering an uplifting and anthemic peak.
02:41
02:41
Second vocal feature section starts, building on the previous melodic ideas.
03:21
03:21
Brief ambient breakdown, offering a moment of reflection before the final section.
03:42
03:42
Rhythm and synths return with renewed energy after the breakdown.
03:57
03:57
Track begins its final fade-out, resolving the energy smoothly.
Additional Information
Experience the captivating soundscape of "Lullaby of Light." This song provides a sublime chillout journey, featuring atmospheric vocals laden with an abundant reverb, accompanied by the unique rhythm of a Reggae guitar. Emitting a sense of optimism, the track begins with a mesmerizing atmospheric pad that intertwines seamlessly with an inviting bass line. Savor the tranquil intermission that seamlessly swells into a lively section marked by the vibrant strumming of the Reggae guitar and an exotic, swaying beat. Dive into this sonic journey and let "Lullaby of Light" transport you to a space of serene optimism and rhythmic delight.
Podobna muzyka (10)
Let Me Be Free
01.07.2013
17,870
1,174
Napędzanie impulsów energii elektronicznej przez ten utwór, charakteryzujący się nastrojowymi teksturami syntezatorów, mocnym rytmem four-on-the-floor i hymnicznym żeńskim wokalnym motywem. Dynamicznie narasta, idealny do energetycznych montaży, spotów technologicznych, sportowych podsumowań lub scen wymagających podnoszącego na duchu, motywacyjnego klimatu.
/
05:11
00:07
00:07
Atmospheric intro develops with layered synth elements, creating space.
00:30
00:30
Entry of the main driving four-on-the-floor beat and pulsating bassline.
01:01
01:01
Ethereal vocal textures/pads introduce a melodic and atmospheric layer.
01:31
01:31
First prominent female vocal hook "Let me be free" enters, defining the theme.
02:01
02:01
Instrumental build-up section begins, increasing intensity with percussion and synth layers.
03:10
03:10
Atmospheric breakdown section, stripping back the beat for dynamic contrast.
03:40
03:40
Vocal hook re-enters forcefully, leading into the final build-up.
04:15
04:15
Peak energetic section with full instrumentation and driving rhythm.
04:45
04:45
Track begins deconstruction, fading elements for the outro.
Jetstreams
21.09.2014
2,537
115
Podnoszący na duchu i napędzający utwór elektroniczny z eterycznymi męskimi wokalami, nastrojowymi padami syntezatorowymi i stałym rytmem. Tworzy pełną nadziei, pozytywną i nowoczesną atmosferę, idealną do prezentacji korporacyjnych, reklam technologii, filmów podróżniczych i optymistycznych treści związanych ze stylem życia.
/
04:28
00:00
00:00
Intro begins with a distinctive pulsating synth bass and subtle rhythmic elements, establishing the core motif and tempo.
00:26
00:26
Full drum beat enters, adding significant drive and energy to the track.
00:56
00:56
Ethereal, heavily processed male vocals enter, introducing the main atmospheric theme.
01:26
01:26
Chorus/Hook section begins, featuring layered vocals and wider synth textures for an uplifting, anthemic feel.
01:58
01:58
Instrumental break featuring a prominent, bright synth lead melody over the driving beat.
03:01
03:01
Return of the main vocal chorus section, reinforcing the uplifting theme.
04:05
04:05
Breakdown/Outro commences, stripping back layers and gradually fading out with filter sweeps.
In The Moment
15.10.2014
10,849
597
Energiczny utwór elektroniczny z równym rytmem, pulsującym basem syntezatorowym i uporczywym, przefiltrowanym męskim wokalem. Tworzy skupiony, subtelnie podnoszący na duchu i klimatyczny nastrój, odpowiedni do treści korporacyjnych, wizualizacji technologicznych, montaży podróżniczych i nowoczesnej reklamy.
/
06:27
00:00
00:00
Track begins with core elements: driving synth bass and steady electronic beat, establishing the rhythm.
00:31
00:31
Filtered male vocal enters with the hook "Fall in love in the moment," adding a key thematic layer.
01:02
01:02
Brief instrumental transition, slight shift in synth texture, maintaining the groove.
02:04
02:04
Introduction of the secondary vocal hook "We'll be in the moment together," building lyrical theme.
02:19
02:19
Subtle breakdown section focusing on beat, bass, and rhythmic vocal chops/effects.
03:23
03:23
Instrumentation becomes slightly fuller, incorporating more layered synth textures underneath the beat.
03:52
03:52
Return of the primary "Fall in love in the moment" vocal hook after an instrumental passage.
04:54
04:54
Instrumental section builds slightly with added percussive/synth elements, increasing energy subtly.
05:56
05:56
Vocal hook "Give yourself to the moment" enters, signaling the track's progression towards the outro.
06:11
06:11
Outro begins; elements start to fade, focusing on the beat and bass before ending.
Love Trip (instrumental)
24.09.2017
4,401
337
Podnoszący na duchu i radosny elektroniczny pop instrumentalny z połyskującymi padami syntezatorowymi, dynamicznym rytmem i optymistycznymi melodiami. Idealny do prezentacji korporacyjnych, reklam, vlogów podróżniczych i pozytywnych treści o stylu życia.
/
01:51
00:01
00:01
Intro starts with atmospheric, evolving synth pads, setting a hopeful and slightly dreamy mood.
00:16
00:16
Main electronic beat and driving synth bass enter, establishing the core positive groove and energy.
00:34
00:34
Introduction of layered synth melodies, adding complexity and enhancing the uplifting feel.
00:51
00:51
Brief textural shift/bridge element, providing subtle variation before returning to the main theme.
01:09
01:09
Return to the full main theme with prominent melodic layers, reinforcing the core optimistic energy.
01:27
01:27
Energy begins to decrease slightly, signaling the transition towards the outro.
01:40
01:40
Track enters final fade-out, resolving on atmospheric synth textures.
Echo (feat. Kevin Behrens)
05.12.2017
3,860
122
Dramatyczny i podnoszący na duchu popowy utwór filmowy z mocnym męskim wokalem, dynamicznymi akordami fortepianu, narastającą perkusją i wznoszącymi się aranżacjami smyczkowymi. Tworzy poczucie nadziei, determinacji i pokonywania wyzwań, idealny do inspirujących reklam, zwiastunów filmowych, filmów korporacyjnych i emocjonalnych opowieści.
/
03:37
00:00
00:00
Intro establishes mood with reflective piano chords and subtle atmospheric pads.
00:10
00:10
First impactful, cinematic percussion hit, signaling dramatic potential.
00:29
00:29
Male vocal entry - earnest and clear, setting the emotional narrative.
00:50
00:50
Introduction of drums and bass, establishing a driving rhythm and forward momentum.
01:12
01:12
First chorus arrives - anthemic and uplifting, featuring fuller instrumentation including strings.
01:53
01:53
Brief instrumental section leading into the second verse, showcasing the core piano motif.
02:35
02:35
Peak intensity section - layered vocals, powerful drumming, and prominent strings create a powerful climax.
03:17
03:17
Final vocalizations and instrumental fade-out begin, providing a resolving conclusion.
Imagefilm 040
30.05.2018
10,785
522
Zaczyna się od nastrojowych syntezatorów, szybko budując napięcie potężnymi orkiestrowymi smyczkami, epicką perkusją i wznoszącymi się padami chóru. Kreuje poczucie wielkości, inspiracji i osiągnięcia. Idealny do kinowych zwiastunów, korporacyjnych intro, prezentacji technologicznych i momentów wymagających dramatycznego efektu.
/
01:08
00:00
00:00
Atmospheric synth pad intro establishes a modern, anticipatory mood.
00:11
00:11
Subtle rhythmic pulse and evolving textures begin the build-up.
00:19
00:19
Main epic theme enters: powerful percussion, soaring strings, and choir pads create grandeur.
00:29
00:29
Theme continues with sustained energy and slight melodic variation.
00:40
00:40
Restatement or continuation of the main powerful theme, maintaining high intensity.
00:59
00:59
Peak intensity reached, followed by a swift and clean resolution/fade-out.
![Got This Love [instrumental] (feat. Klangkommune)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/8278_1631894195.jpg)
12,241
260
Pulsujący utwór elektroniczny z dynamiczną linią basu syntezatorowego, mocnymi bębnami i warstwowymi teksturami syntezatorów. Tworzy pewną siebie, energetyczną i nowoczesną atmosferę idealną dla technologii, sportu lub akcji.
/
03:01
00:00
00:00
Atmospheric intro with filtered synth pads and effects establishing a modern, anticipatory feel.
00:13
00:13
Main driving beat and heavy synth bassline kick in, establishing the core energy and groove.
00:40
00:40
Brief rhythmic stutter/break in the beat adds syncopation and momentary interest.
00:48
00:48
Introduction of higher synth textures/melodic elements, adding complexity to the main groove.
01:08
01:08
Breakdown section begins, stripping back elements primarily to synth pads and atmospheric sounds, creating contrast.
01:35
01:35
Full beat and bass dynamically re-enter after the breakdown, resuming the track's main driving force.
01:49
01:49
Section intensifies with added percussive layers and more active synth lines.
02:20
02:20
Final build-up phase, layering elements effectively for maximum impact before the end.
02:47
02:47
Track concludes decisively with a final strong beat and quick fade/decay.
![Die Gilde [House Edit]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/RZIbtTIBN8rkLH6mEiTlJuZSzaDNWw0DEtyMCumh.jpg)
Die Gilde [House Edit]
27.02.2024
4,318
234
Podnoszący na duchu i porywający utwór elektroniczny z wyraźnym żeńskim wokalem, energetycznymi warstwami syntezatorów i solidnym rytmem four-on-the-floor. Idealny do promocji technologicznych, pokazów mody, sportowych podsumowań, imprez firmowych i dynamicznych montaży medialnych.
/
03:08
00:00
00:00
Track begins immediately with atmospheric synth pads and the main female vocal hook, establishing the core theme.
00:23
00:23
First major beat drop introduces the driving four-on-the-floor rhythm and bassline, significantly increasing energy.
00:31
00:31
Anthemic chorus vocal delivery begins, reinforcing the main hook with layered synths.
00:38
00:38
Brief instrumental break section with prominent synth melody and filter effects.
00:54
00:54
Verse vocal re-enters, providing dynamic contrast to the chorus sections.
01:04
01:04
Subtle synth arp pattern introduced, adding rhythmic texture.
01:32
01:32
Energy builds again towards the next chorus section, with rising synths and percussion.
02:03
02:03
Breakdown section where the beat drops out briefly, focusing on pads and a filtered vocal echo before rebuilding.
02:26
02:26
Final high-energy chorus push, featuring full instrumentation and layered vocals.
03:04
03:04
Track begins fade-out with lingering synth elements and a final beat.
Channel Intro 33
01.01.2024
932
20
Energetyczny i jasny utwór elektroniczny z dynamicznymi syntezatorami i mocnymi bębnami. Idealny na wstępy, wizualizacje technologiczne i pozytywne kampanie reklamowe.
/
00:30
00:00
00:00
Instantaneous start with a high-energy, driving synth arpeggio and punchy electronic drums, immediately establishing an optimistic and modern tone.
00:09
00:09
The beat and main synth drop out, creating a clean transition into a calmer, atmospheric section.
00:12
00:12
A gentle, hopeful piano-like synth melody emerges over ethereal pads, providing a moment of reflection and emotional depth.
00:21
00:21
The final synth chord rings out, leading into a clean fade that's perfectly timed for a logo sting or outro sequence.
The Show Begins Vol. 9
03.05.2025
1,973
113
Energetyczny utwór elektroniczny z pulsującymi arpeggiami syntezatorów, mocnym rytmem four-on-the-floor i potężną, motywującą atmosferą. Idealny do prezentacji technologicznych, sportowych relacji, korporacyjnych wstępów, otwarć imprez i dynamicznych reklam.
/
01:08
00:00
00:00
Instant start with a bright, driving synth arpeggio pattern, setting a high-energy, modern tone.
00:11
00:11
Introduction of the main four-on-the-floor beat (kick, hats), adding significant drive and momentum.
00:24
00:24
Texture thickens slightly with additional rhythmic/synth layers, enhancing the driving feel.
00:48
00:48
Percussive elements intensify, creating a build-up/transition feel leading towards the end.
00:59
00:59
Track culminates in a final resonant synth hit and quick fade-out, providing a clean stinger-like ending.
Już od pierwszych taktów "Lullaby of Light" ustanawia się jako utwór produkcyjny premium, idealnie dopasowany do współczesnego krajobrazu medialnego. Utwór rozpoczyna się od ewoluujących, atmosferycznych tekstur syntezatorowych, tworząc natychmiastowe poczucie oczekiwania i wyrafinowanego polotu. To nie jest tylko szum tła; to starannie stworzone środowisko dźwiękowe, które wciąga słuchacza. Powolne intro, trwające około 40 sekund, jest idealne do ustawienia sceny w filmach korporacyjnych, objaśnieniach technologicznych lub otwarciach dokumentalnych przed nadejściem głównego przesłania.
Pojawienie się elementów rytmicznych około 0:40 jest fachowo rozwiązane. Nie jest to nagła zmiana, ale płynna integracja napędzającego, ale nienachalnego beatu i pulsującej linii basu syntezatorowego, która wstrzykuje energię bez przytłaczania podstawowej atmosfery. Ta sekcja utrzymuje wrażenie pędu do przodu, dzięki czemu jest bardzo skuteczna w montaże prezentujące postęp, innowacje lub sekwencje podróżnicze. Jakość produkcji jest tu oczywista – miks jest czysty, przestronny i charakteryzuje się nowoczesnym blaskiem. Każda warstwa idealnie pasuje, zapewniając przejrzystość i siłę oddziaływania.
Wprowadzenie męskiego wokalu około 2:06 dodaje kluczowego elementu ludzkiego. Jest on przetworzony z nowoczesnym dotknięciem – być może za pomocą wokodera lub efektów nakładania warstw – idealnie pasując do elektronicznego krajobrazu dźwiękowego. Chociaż teksty nie są głównym celem w kontekście muzyki produkcyjnej, melodia wokalna i wykonanie w znacznym stopniu przyczyniają się do podnoszącego na duchu i pełnego nadziei charakteru utworu. Sekcje chóru (np. około 2:16) zapewniają emocjonalne szczyty, idealne do podkreślania kluczowych momentów osiągnięć, inspiracji lub ujawnienia marki w reklamie. Długie nuty wokalne ("Ohhh") dodają hymnicznej jakości, która dobrze rezonuje.
Strukturalnie utwór jest wyjątkowo wszechstronny. Oferuje odrębne sekcje – atmosferyczne intro, napędzające progresje przypominające zwrotki, podnoszące na duchu chóry i krótkie ambientowe załamanie około 3:21 przed powrotem do finałowego pchnięcia. Ułatwia to edytorom znajdowanie pętli, punktów cięcia lub używanie określonych sekcji w celu dopasowania do tempa wizualnego. Ogólne odczucie jest pozytywne, optymistyczne i nasycone poczuciem potencjału, co czyni go silnym kandydatem do projektów związanych z technologią, startupami, przyszłościowym myśleniem, brandingiem lifestylowym i treściami motywacyjnymi.
Jego użyteczność rozciąga się na różne platformy: wystarczająco dopracowany do wysokiej klasy reklam i wskazówek filmowych wymagających współczesnego klimatu, a jednocześnie wystarczająco angażujący do treści YouTube, wstępów/zakończeń podcastów, a nawet muzyki w tle dla wyrafinowanych wydarzeń lub prezentacji. Stały poziom energii w połączeniu z wyraźnym łukiem emocjonalnym zapewnia solidny fundament do opowiadania historii. Ten utwór demonstruje silne zrozumienie tego, co czyni muzykę produkcyjną skuteczną – wspiera narrację, wzmacnia nastrój i zapewnia profesjonalną jakość dźwięku. Bardzo solidny i wysoce użyteczny utwór.
Pojawienie się elementów rytmicznych około 0:40 jest fachowo rozwiązane. Nie jest to nagła zmiana, ale płynna integracja napędzającego, ale nienachalnego beatu i pulsującej linii basu syntezatorowego, która wstrzykuje energię bez przytłaczania podstawowej atmosfery. Ta sekcja utrzymuje wrażenie pędu do przodu, dzięki czemu jest bardzo skuteczna w montaże prezentujące postęp, innowacje lub sekwencje podróżnicze. Jakość produkcji jest tu oczywista – miks jest czysty, przestronny i charakteryzuje się nowoczesnym blaskiem. Każda warstwa idealnie pasuje, zapewniając przejrzystość i siłę oddziaływania.
Wprowadzenie męskiego wokalu około 2:06 dodaje kluczowego elementu ludzkiego. Jest on przetworzony z nowoczesnym dotknięciem – być może za pomocą wokodera lub efektów nakładania warstw – idealnie pasując do elektronicznego krajobrazu dźwiękowego. Chociaż teksty nie są głównym celem w kontekście muzyki produkcyjnej, melodia wokalna i wykonanie w znacznym stopniu przyczyniają się do podnoszącego na duchu i pełnego nadziei charakteru utworu. Sekcje chóru (np. około 2:16) zapewniają emocjonalne szczyty, idealne do podkreślania kluczowych momentów osiągnięć, inspiracji lub ujawnienia marki w reklamie. Długie nuty wokalne ("Ohhh") dodają hymnicznej jakości, która dobrze rezonuje.
Strukturalnie utwór jest wyjątkowo wszechstronny. Oferuje odrębne sekcje – atmosferyczne intro, napędzające progresje przypominające zwrotki, podnoszące na duchu chóry i krótkie ambientowe załamanie około 3:21 przed powrotem do finałowego pchnięcia. Ułatwia to edytorom znajdowanie pętli, punktów cięcia lub używanie określonych sekcji w celu dopasowania do tempa wizualnego. Ogólne odczucie jest pozytywne, optymistyczne i nasycone poczuciem potencjału, co czyni go silnym kandydatem do projektów związanych z technologią, startupami, przyszłościowym myśleniem, brandingiem lifestylowym i treściami motywacyjnymi.
Jego użyteczność rozciąga się na różne platformy: wystarczająco dopracowany do wysokiej klasy reklam i wskazówek filmowych wymagających współczesnego klimatu, a jednocześnie wystarczająco angażujący do treści YouTube, wstępów/zakończeń podcastów, a nawet muzyki w tle dla wyrafinowanych wydarzeń lub prezentacji. Stały poziom energii w połączeniu z wyraźnym łukiem emocjonalnym zapewnia solidny fundament do opowiadania historii. Ten utwór demonstruje silne zrozumienie tego, co czyni muzykę produkcyjną skuteczną – wspiera narrację, wzmacnia nastrój i zapewnia profesjonalną jakość dźwięku. Bardzo solidny i wysoce użyteczny utwór.
