When Tomorrow Wakes Me by Sascha Ende
Atmosferyczne syntezatorowe tekstury i pulsujące arpeggio budują potężny, hymniczny refren napędzany wznoszącym się kobiecym wokalem i epicką perkusją. Utwór ten wywołuje poczucie dramatycznego przebudzenia, nadziei i futurystycznej elegancji. Idealny do kinowych zwiastunów, inspirujących kampanii marek, prezentacji technologicznych lub emocjonalnego punktu kulminacyjnego opowieści.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 19.08.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
When Tomorrow Wakes Me
19.08.2025
1,232
60
Atmosferyczne syntezatorowe tekstury i pulsujące arpeggio budują potężny, hymniczny refren napędzany wznoszącym się kobiecym wokalem i epicką perkusją. Utwór ten wywołuje poczucie dramatycznego przebudzenia, nadziei i futurystycznej elegancji. Idealny do kinowych zwiastunów, inspirujących kampanii marek, prezentacji technologicznych lub emocjonalnego punktu kulminacyjnego opowieści.
/
04:39
00:02
00:02
Intro begins with a shimmering, futuristic synth arpeggio, establishing an atmospheric and high-tech mood.
00:12
00:12
A soft, clear female vocal enters, adding an introspective and human element to the electronic soundscape.
00:56
00:56
The first chorus hits with a powerful, driving drum beat and soaring vocals, dramatically lifting the track's energy and scale.
01:23
01:23
A striking synth melody line emerges, providing a memorable instrumental hook after the first chorus.
02:02
02:02
The pre-chorus build intensifies with layered harmonies and a pounding rhythm, creating immense anticipation for the next section.
03:06
03:06
The bridge strips back the instrumentation to a pulsing synth and a rhythmic, almost spoken-word vocal, creating a moment of tension and dynamic contrast.
03:26
03:26
The final, climactic chorus erupts with maximum power, featuring layered ad-libs and the full weight of the instrumentation for an epic finish.
04:21
04:21
The track concludes on a sustained, reverberating synth chord, creating an abrupt yet satisfying atmospheric fade-out.
Additional Information
LYRICS
[Verse]
I close my eyes to the hum of the street
Neon rain tapping slow on the glass
Breathing in a dream I can’t keep
Slipping through the hands of the past
[Pre-Chorus]
The dark folds in, like paper in flame
And the night pulls me out of my name
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Verse]
Floating through a city that sings without air
Skylines bending under waves of light
Faces made of memory stare
Through the glass of another life
[Pre-Chorus]
My heartbeat echoes in a wire’s glow
And the streets hum secrets I’ll never know
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Bridge]
No sun, no moon — just a pulse in the haze
Time drips slow in a crystalline maze
I reach for the ground, but it falls away
And I’m weightless in the day that was yesterday
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Outro]
Spark… spark… spark…
[Verse]
I close my eyes to the hum of the street
Neon rain tapping slow on the glass
Breathing in a dream I can’t keep
Slipping through the hands of the past
[Pre-Chorus]
The dark folds in, like paper in flame
And the night pulls me out of my name
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Verse]
Floating through a city that sings without air
Skylines bending under waves of light
Faces made of memory stare
Through the glass of another life
[Pre-Chorus]
My heartbeat echoes in a wire’s glow
And the streets hum secrets I’ll never know
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Bridge]
No sun, no moon — just a pulse in the haze
Time drips slow in a crystalline maze
I reach for the ground, but it falls away
And I’m weightless in the day that was yesterday
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Outro]
Spark… spark… spark…
Podobna muzyka (10)
Odyssee
19.07.2012
7,858
491
Atmosferyczne syntezatorowe tekstury ewoluują z głębokim basowym padem, budując się z napędzającym elektronicznym rytmem w potężną, epicką kulminację. Idealne do zwiastunów kinowych, promocji technologicznych, ujęć z drona i dramatycznego opowiadania historii.
/
04:03
00:00
00:00
Minimalist synth motif intro establishes an atmospheric and slightly mysterious tone.
00:25
00:25
Deep, resonant synth bass pad enters, adding cinematic weight and grounding the track.
1:16
1:16
Driving electronic beat and layered synths are introduced, injecting energy and forward momentum.
1:41
1:41
Significant intensity increase with heavier drums and thicker synth textures, beginning the epic build.
2:08
2:08
Brief dynamic dip/breakdown, creating contrast and a transition point before the main climax.
2:32
2:32
Main climax section featuring full instrumentation, powerful drums, and a grand, epic scale.
3:24
3:24
Outro begins, stripping back to the initial atmospheric elements for a gradual fade-out.
Hope
12.02.2013
2,624
127
Delikatne pianino i gitara akustyczna ewoluują w porywający motyw orkiestrowy. Buduje się od refleksyjnej nadziei do potężnej, podnoszącej na duchu inspiracji. Idealne do filmowych opowieści, motywacji korporacyjnych i triumfalnych momentów.
/
04:03
00:00
00:00
Track begins with a sparse, reflective piano melody and subtle rhythmic percussion, establishing a thoughtful mood.
00:21
00:21
Acoustic guitar enters, adding warmth, harmonic texture, and gentle forward motion.
01:04
01:04
Lush string section swells in, marking a significant shift towards a more cinematic and uplifting feel; the main build begins.
01:46
01:46
First major dynamic peak: Full orchestral arrangement enters with driving percussion, delivering a powerful, hopeful, and inspiring thematic statement.
02:29
02:29
Intensity builds further in this second main section, characterized by sustained energy and a strong, driving rhythm section reinforcing the uplifting theme.
03:12
03:12
The emotional and orchestral apex of the track; the fullest instrumentation delivering a triumphant and soaring climax.
03:33
03:33
The beginning of the outro; energy begins to subside, transitioning towards a peaceful resolution while retaining warmth.
Blockbuster Atmosphere 2 (Happening)
18.03.2013
3,488
171
Intensywny i porywający utwór orkiestrowy z elementami hybrydowymi, charakteryzujący się potężnymi smyczkami, epicką perkusją i klimatycznymi syntezatorami. Buduje napięcie od nerwowego wstępu do dramatycznego punktu kulminacyjnego, idealny do zwiastunów, sekwencji akcji, prezentacji korporacyjnych o dużym wpływie i epickich ścieżek dźwiękowych do gier.
/
02:00
00:01
00:01
Atmospheric synth pad and subtle sound design create an immediate sense of tension and scale.
00:09
00:09
Introduction of the main string motif; establishes the track's dramatic and slightly heroic character.
00:19
00:19
Subtle, pulsing percussion enters, gradually building rhythmic tension underneath the strings.
00:38
00:38
Fuller percussion joins, establishing a more driving and purposeful rhythm section.
00:48
00:48
Intensity increases with added layers and percussive hits, signaling a build towards a larger section.
01:07
01:07
Main theme returns with increased power, fuller orchestration, and driving energy.
01:16
01:16
Highly rhythmic and driving section, ideal for action montages or fast-paced sequences.
01:45
01:45
Peak intensity reached; full hybrid orchestra sound delivering maximum impact and drama.
01:55
01:55
Track begins its powerful resolve with a final sustained chord and decay.
Epic Intro 2014 reloaded
29.01.2017
6,270
310
Atmosferyczny chór i pady syntezatorowe budują napięcie przed wybuchem potężnego, epickiego kulminacyjnego momentu orkiestrowego z dynamiczną perkusją. Idealne do dramatycznych wstępów, zwiastunów i momentów o wysokim impakcie.
/
01:07
00:01
00:01
Ethereal choir/synth pads establish an atmospheric, anticipatory mood.
00:11
00:11
Subtle melodic fragments and processing add layers to the building tension.
00:21
00:21
Intensity grows with added layers and a clearer sense of harmonic progression.
00:31
00:31
Major Impact Point: Full orchestra/synth theme enters with powerful percussion, marking the climax.
00:42
00:42
Heroic brass melody takes the lead over the driving rhythm section.
00:51
00:51
Sustained power with full instrumentation driving towards the finale.
00:56
00:56
Final powerful orchestral hit and stinger sequence.
01:04
01:04
Track concludes with a final resonant hit and decaying reverb tail.
1,035
61
Budowanie orkiestrowych smyczków i nastrojowych syntezatorów tworzy napięte, dramatyczne narastanie. Idealne do mocnych intr, zwiastunów, prezentacji korporacyjnych lub momentów oczekiwania prowadzących do kulminacji.
/
01:07
00:00
00:00
Track begins with a low, rhythmic pulse and atmospheric synth pads, establishing immediate tension and anticipation.
00:21
00:21
Fuller orchestral strings enter, significantly raising the emotional stakes and broadening the sonic palette.
00:31
00:31
The main thematic build begins, characterized by a powerful, ascending string melody and increasing intensity.
00:45
00:45
Peak intensity is reached; full orchestration delivers a powerful, epic, and uplifting climax.
00:55
00:55
Sequence of final impactful chords/hits begins, providing a strong sense of finality and resolution.
01:06
01:06
Final resonant hit occurs, followed by a decaying reverb tail, concluding the piece.
Echo (feat. Kevin Behrens)
05.12.2017
3,855
122
Dramatyczny i podnoszący na duchu popowy utwór filmowy z mocnym męskim wokalem, dynamicznymi akordami fortepianu, narastającą perkusją i wznoszącymi się aranżacjami smyczkowymi. Tworzy poczucie nadziei, determinacji i pokonywania wyzwań, idealny do inspirujących reklam, zwiastunów filmowych, filmów korporacyjnych i emocjonalnych opowieści.
/
03:37
00:00
00:00
Intro establishes mood with reflective piano chords and subtle atmospheric pads.
00:10
00:10
First impactful, cinematic percussion hit, signaling dramatic potential.
00:29
00:29
Male vocal entry - earnest and clear, setting the emotional narrative.
00:50
00:50
Introduction of drums and bass, establishing a driving rhythm and forward momentum.
01:12
01:12
First chorus arrives - anthemic and uplifting, featuring fuller instrumentation including strings.
01:53
01:53
Brief instrumental section leading into the second verse, showcasing the core piano motif.
02:35
02:35
Peak intensity section - layered vocals, powerful drumming, and prominent strings create a powerful climax.
03:17
03:17
Final vocalizations and instrumental fade-out begin, providing a resolving conclusion.
Age Of A.I (instrumental)
06.02.2019
4,066
298
Elementy orkiestrowe w stylu kinowym łączą się z nowoczesną elektroniczną perkusją. Zaczyna się refleksyjnie, buduje poprzez dynamiczne rytmy i wznoszące się motywy do potężnego, motywacyjnego punktu kulminacyjnego. Idealne do zastosowań korporacyjnych, technologicznych, dokumentalnych i jako dramatyczne tło muzyczne.
/
03:56
00:00
00:00
Intriguing intro with pizzicato-style plucks and synth pads, establishing a thoughtful/mysterious mood.
00:45
00:45
Entry of sustained strings and piano melody, adding emotional depth and reflection.
01:21
01:21
Percussion enters, significantly increasing energy and drive, shifting to a more purposeful feel.
02:07
02:07
Percussion drops out for a reflective bridge section, providing dynamic contrast.
02:49
02:49
Percussion returns with full energy, building towards a powerful, motivational climax.
03:35
03:35
Outro begins, stripping back elements and fading towards the initial pensive mood.
Artemis
07.11.2020
9,242
398
Rozległe orkiestrowe smyczki i eteryczne głosy chóru narastają na tle atmosferycznych padów syntezatorowych, tworząc głęboko emocjonalną i filmową podróż. Idealne do dramatycznych ścieżek dźwiękowych do filmów, epickich zwiastunów, wzruszających opowieści i wysokobudżetowych produkcji wymagających powagi i piękna.
/
04:37
00:00
00:00
Deep, resonant string/synth texture establishes an immediate atmospheric and introspective mood.
00:48
00:48
String melody fragments emerge, hinting at the theme and building anticipation.
1:18
1:18
Significant emotional swell begins in the string section, increasing intensity.
1:41
1:41
Ethereal choir enters subtly, gradually adding an epic and sacred quality.
2:02
2:02
Transition to a more ambient texture, providing a brief reflective pause.
2:47
2:47
Main theme returns forcefully with powerful strings and prominent choir; dynamic peak section starts.
3:12
3:12
Full orchestral and choral climax, delivering maximum emotional impact and grandeur.
3:36
3:36
Resolution begins; instrumentation and intensity gradually decrease.
4:01
4:01
Returns to sparse, atmospheric textures mirroring the intro for a reflective conclusion.
Cinema Blockbuster Trailer 63
29.05.2025
1,242
80
Eteryczne, kobiece wokale wznoszą się ponad rozwijającymi się partiami syntezatorów i majestatycznymi smyczkami, budując potężny, emocjonalnie rezonujący punkt kulminacyjny. Idealne do kinowych zwiastunów, inspirujących prezentacji korporacyjnych i dramatycznego opowiadania historii, wywołując poczucie zachwytu i epickiego rozmachu.
/
02:44
00:08
00:08
Deep pulsating synth bass and shimmering high synths establish a mysterious, atmospheric foundation.
00:24
00:24
Ethereal female vocal ('ahhs') enters, adding a human, emotional, and slightly melancholic yet hopeful layer.
00:55
00:55
Synthesized strings begin to swell, initiating the main build-up and increasing the orchestral texture and anticipation.
01:27
01:27
Main emotional climax: full orchestration with soaring vocals, prominent strings, and impactful cinematic percussion, delivering an epic and uplifting feel.
01:59
01:59
Transition to a more reflective section; intensity drops slightly, vocals become more chant-like over sustained chords.
02:08
02:08
Outro begins, returning to the atmospheric synth pads and lingering vocal echoes, providing a gentle resolution.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 27 [Victory]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4be84798-037e-4f65-b247-d9ef9d14c309.jpg)
244
9
Monumentalny i triumfalny utwór hybrydowo-orkiestrowy, łączący wzniosłe smyczki i bohaterską sekcję dętą z agresywną, mocną perkusją elektroniczną i potężnym basem syntezatorowym. Jego epicka, pełna energii atmosfera idealnie nadaje się do zwiastunów hitów kinowych, intensywnych sekwencji akcji w grach wideo i zwycięskich momentów sportowych.
/
03:21
00:07
00:07
Massive, cinematic brass swell and orchestral hit establishes the track's epic scale.
00:37
00:37
The main heroic theme enters with soaring strings and powerful brass, defining the triumphant mood.
01:08
01:08
The hard-hitting electronic beat drops, launching the track into a full-throttle action sequence.
01:35
01:35
The beat drops out for a dramatic orchestral bridge, offering a dynamic shift and a moment of pure grandeur.
01:55
01:55
The intense beat and full arrangement return for the track's main climax, elevating the energy to its peak.
02:34
02:34
The rhythm shifts to a more syncopated, electronic pattern, signaling the beginning of the powerful outro sequence.
03:01
03:01
A final, thunderous restatement of the main orchestral theme provides a conclusive and epic finale.
Od pierwszego, lśniącego arpeggio, "When Tomorrow Wakes Me" ustanawia się jako utwór premium, o wysokim impakcie i ogromnym potencjale kinowym. Rozpoczyna się introspektywną i nastrojową jakością, gdzie delikatne tekstury syntezatorów i pięknie nagrany kobiecy wokal tworzą poczucie tęsknoty i kontemplacji. Ta początkowa sekcja jest idealna do ustawienia sceny, być może nocnego krajobrazu miasta, cichej chwili refleksji postaci lub wprowadzenia eleganckiego produktu technologicznego.
Ale ten utwór nie pozostaje w subtelności. Jest zbudowany wokół mistrzowskiego dynamicznego łuku, który wybucha w prawdziwie hymniczny i potężny refren. Pojawienie się napędzających, mocnych perkusji i warstwowych syntezatorów tuż przed upływem minuty sygnalizuje całkowitą zmianę energii, przekształcając utwór w podnoszące na duchu i wzmacniające przesłanie. To tutaj komercyjna i kinowa wartość utworu naprawdę błyszczy. Od razu wyobrażam sobie, jak ten refren napędza kampanię reklamową motoryzacji, dramatyczny zwiastun hitu science fiction lub inspirujący montaż w filmie korporacyjnym o innowacjach i pokonywaniu wyzwań.
Jakość produkcji jest najwyższa. Każdy element jest dopracowany, od ostrości elektronicznej perkusji po rozległą, wciągającą przestrzeń stworzoną przez pogłosy i opóźnienia. Wykonanie wokalne jest wyjątkowe - jest emocjonalnie rezonujące w zwrotkach i wznosi się z pewnością siebie i mocą w refrenie, zapewniając silny ludzki element, który zakotwicza futurystyczny pejzaż dźwiękowy. Jego struktura jest idealnie dopasowana do edycji, z wyraźnymi narastaniami, efektownymi dropami i dobrze zdefiniowanym mostkiem, który oferuje moment dynamicznego kontrastu przed przejściem do finałowej, epickiej kulminacji.
To wysoce wszechstronny i sprzedawalny utwór muzyczny. Jego mieszanka nowoczesnej wrażliwości popowej, elektronicznego sound designu i epickiego kinowego zakresu sprawia, że jest to wybór numer jeden dla nadzorców muzycznych poszukujących czegoś, co wydaje się aktualne, emocjonalnie angażujące i niezwykle dopracowane. To idealna ścieżka dźwiękowa do tematów przebudzenia, transformacji i ambicji, bezproblemowo pasująca do przerywników filmowych z gier wideo, wybiegów pokazów mody, otwarć ceremonii wręczenia nagród lub jakiegokolwiek projektu medialnego, który musi być zarówno głęboko ludzki, jak i spektakularnie większy niż życie.
Ale ten utwór nie pozostaje w subtelności. Jest zbudowany wokół mistrzowskiego dynamicznego łuku, który wybucha w prawdziwie hymniczny i potężny refren. Pojawienie się napędzających, mocnych perkusji i warstwowych syntezatorów tuż przed upływem minuty sygnalizuje całkowitą zmianę energii, przekształcając utwór w podnoszące na duchu i wzmacniające przesłanie. To tutaj komercyjna i kinowa wartość utworu naprawdę błyszczy. Od razu wyobrażam sobie, jak ten refren napędza kampanię reklamową motoryzacji, dramatyczny zwiastun hitu science fiction lub inspirujący montaż w filmie korporacyjnym o innowacjach i pokonywaniu wyzwań.
Jakość produkcji jest najwyższa. Każdy element jest dopracowany, od ostrości elektronicznej perkusji po rozległą, wciągającą przestrzeń stworzoną przez pogłosy i opóźnienia. Wykonanie wokalne jest wyjątkowe - jest emocjonalnie rezonujące w zwrotkach i wznosi się z pewnością siebie i mocą w refrenie, zapewniając silny ludzki element, który zakotwicza futurystyczny pejzaż dźwiękowy. Jego struktura jest idealnie dopasowana do edycji, z wyraźnymi narastaniami, efektownymi dropami i dobrze zdefiniowanym mostkiem, który oferuje moment dynamicznego kontrastu przed przejściem do finałowej, epickiej kulminacji.
To wysoce wszechstronny i sprzedawalny utwór muzyczny. Jego mieszanka nowoczesnej wrażliwości popowej, elektronicznego sound designu i epickiego kinowego zakresu sprawia, że jest to wybór numer jeden dla nadzorców muzycznych poszukujących czegoś, co wydaje się aktualne, emocjonalnie angażujące i niezwykle dopracowane. To idealna ścieżka dźwiękowa do tematów przebudzenia, transformacji i ambicji, bezproblemowo pasująca do przerywników filmowych z gier wideo, wybiegów pokazów mody, otwarć ceremonii wręczenia nagród lub jakiegokolwiek projektu medialnego, który musi być zarówno głęboko ludzki, jak i spektakularnie większy niż życie.
