Battlefield 6 Streaming Music Vol. 40 by Sascha Ende
Intensywny i mocny utwór, napędzany agresywnymi basami syntezatorowymi, dudniącymi elektronicznymi perkusjami i zniekształconymi teksturami. Buduje kinową atmosferę wysokiej stawki, idealną do epickich sekwencji akcji, futurystycznych zwiastunów gier wideo i efektownych promocji technologicznych.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 05.08.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 40
05.08.2025
710
36
Intensywny i mocny utwór, napędzany agresywnymi basami syntezatorowymi, dudniącymi elektronicznymi perkusjami i zniekształconymi teksturami. Buduje kinową atmosferę wysokiej stawki, idealną do epickich sekwencji akcji, futurystycznych zwiastunów gier wideo i efektownych promocji technologicznych.
/
03:57
00:00
00:00
Track begins with a deep, pulsing synth bass and atmospheric pads, establishing immediate tension and a futuristic mood.
00:25
00:25
Introduction of a driving synth arpeggio, layering on top of the bass to build momentum and suspense.
00:57
00:57
The first major drop hits with powerful, distorted drums and an aggressive bassline, launching the track into a high-energy action sequence.
01:48
01:48
A dynamic breakdown occurs. The heavy percussion drops out, leaving pulsing synths and atmospheric pads to create a moment of suspense and anticipation.
02:14
02:14
A surprisingly melodic and grand synth-string section emerges, adding an emotional, epic quality to the breakdown.
02:45
02:45
The main build-up to the climax begins, layering fast arpeggios, powerful risers, and intensifying percussion.
02:59
02:59
The track's main climax and second drop. This section is the most intense, featuring layered synths, heavy glitch effects, and a driving rhythm.
03:37
03:37
The track begins its outro, deconstructing the main elements and fading out with a lingering synth pulse.
Podobna muzyka (10)
Time is running
27.03.2012
3,129
132
Epicki, kinowy utwór z potężnym chórem, dynamiczną perkusją i klimatycznymi syntezatorami. Stopniowo buduje napięcie, prowadząc do dramatycznych punktów kulminacyjnych, idealny do zwiastunów, scen dramatycznych, sekwencji akcji i intensywnych momentów w grach wideo.
/
03:36
00:00
00:00
Opening with deep choir and atmospheric pads, establishing a grand and serious tone.
00:15
00:15
Introduction of the main pulsating synth motif, setting the core theme and building anticipation.
01:03
01:03
Entry of driving percussion significantly increases energy and forward momentum.
01:35
01:35
Powerful re-entry of the choir over full instrumentation, marking the first major dramatic climax.
02:24
02:24
Breakdown section begins, offering dynamic contrast with reduced instrumentation and atmospheric focus.
02:55
02:55
Instrumentation begins to build again, signaling the final push towards the concluding climax.
03:11
03:11
Outro sequence initiates, fading out instrumental layers.
Dont Hurt Me
20.01.2014
5,895
185
Energetyczny utwór elektroniczny z agresywnymi partiami syntezatorów i mocnym, dynamicznym rytmem. Tworzy pilną, intensywną atmosferę idealną do sekwencji akcji, relacji sportowych, treści gamingowych i promocji związanych z technologią.
/
03:39
00:00
00:00
Track explodes instantly with the main gritty synth lead and foundational beat elements, setting an urgent tone.
00:04
00:04
The full driving beat and bassline kick in, establishing the track's core high-energy groove and relentless momentum.
00:13
00:13
Subtle percussive fill and slight textural variation in the synth pattern add interest before the main loop repeats.
Battleship
08.04.2014
3,406
157
Epicki i dramatyczny orkiestrowy utwór hybrydowy z potężną perkusją, wznoszącymi się smyczkami, klimatycznymi syntezatorami i eterycznymi teksturami żeńskiego wokalu. Intensywnie narasta, idealny do zwiastunów filmowych, ścieżek dźwiękowych gier, sekwencji akcji lub efektownych prezentacji marek.
/
03:39
00:03
00:03
Atmospheric intro begins with deep synth pads and subtle SFX, establishing a tense, expansive mood.
00:16
00:16
Ethereal wordless female vocal enters, adding a haunting, human quality.
00:35
00:35
Melodic string motif introduced, building harmonic tension and emotional weight.
01:02
01:02
Percussive riser effect signals the transition into the main theme.
01:04
01:04
First major impact: Powerful orchestral theme hits with driving drums and full instrumentation.
01:22
01:22
Brief rhythmic transition/breakdown, offering dynamic variation.
01:58
01:58
Intensified percussive build-up towards the second major section.
02:16
02:16
Second major climax: Theme repeats with potentially fuller orchestration and heightened intensity.
02:34
02:34
Final powerful build section with layered percussion and soaring brass/synth elements.
03:11
03:11
Outro begins: Layers strip back, returning to atmospheric pads, sustained notes, and ethereal vocals.
Electric Dubstep Violin 2
23.08.2024
1,405
46
Energetyczne połączenie ognistych melodii elektrycznych skrzypiec i agresywnych rytmów dubstep. Intensywne, porywające i nowoczesne, idealne do sekwencji akcji, relacji sportowych, wizualizacji technicznych i reklam o wysokim wpływie.
/
03:08
00:00
00:00
Track starts immediately with the distinctive electric violin melody, establishing the core instrumental theme.
00:21
00:21
First significant build-up using synth riser and drum fills, creating anticipation.
00:24
00:24
Main dubstep drop hits with heavy drums, wobble bass, and the violin taking the lead melody.
00:45
00:45
Violin takes on a more soloistic, expressive passage over the driving beat.
01:16
01:16
Section featuring rapid violin arpeggios and percussive hits, increasing complexity.
01:28
01:28
Brief breakdown/transition section, offering a dynamic pause before the next phase.
01:41
01:41
Heavy drop focuses on powerful wobble bass and rhythmic intensity.
02:18
02:18
Violin re-enters with a powerful, sustained theme after a build, signaling a climactic section.
02:30
02:30
Intense, almost frantic violin solo showcasing technicality and raw energy.
02:52
02:52
Final powerful section reiterating the main themes before the track concludes.
Cinema Blockbuster Trailer 38
11.09.2024
959
46
Mroczny i potężny utwór filmowy z dynamiczną perkusją, nastrojowymi syntezatorami i wpływowym projektowaniem dźwięku. Idealny do dramatycznych zwiastunów, pełnych akcji sekwencji i pełnych napięcia momentów w grach wideo.
/
02:12
00:07
00:07
The first major orchestral hit and percussive stinger, establishing the track's immense scale and power.
00:14
00:14
A heroic, legato string melody enters over the driving staccato rhythm, introducing the main theme.
00:35
00:35
The full ensemble ignites. Massive percussion, brass, and choir enter, significantly raising the energy for the first main section.
01:11
01:11
A brief breakdown section. The intensity drops, creating suspense with atmospheric textures and rhythmic hits before the final build.
01:25
01:25
The final, relentless build-up begins, layering risers, choir swells, and accelerating percussion to create maximum tension.
01:38
01:38
The grand climax. The full orchestra and choir unleash the main theme at peak power, perfect for the final title card or money shot.
01:58
01:58
The track enters its powerful outro sequence, driven by a series of colossal, final hits.
Rise Of The Titan
17.11.2024
2,631
157
Epicka orkiestrowa potęga narasta z dramatycznymi smyczkami, gromką perkusją i majestatyczną blachą. Tworzy intensywną, heroiczną atmosferę idealną do zwiastunów, ścieżek dźwiękowych do gier i sekwencji akcji.
/
02:04
00:01
00:01
Atmospheric opening with piano/synth textures and low strings, establishing mystery and anticipation.
00:14
00:14
Main string motif enters, introducing the core dramatic/heroic theme.
00:33
00:33
Forceful entry of epic percussion and brass/fuller strings, significant shift in intensity and scale.
00:50
00:50
Main theme restated with increased rhythmic drive from percussion and staccato strings.
01:05
01:05
Build-up intensifies with soaring strings and powerful brass swells over driving percussion.
01:21
01:21
Peak intensity reached; full orchestral power with prominent brass and relentless percussion hits.
01:37
01:37
Height of the climax, extremely full texture with layered strings, brass, and powerful drumming.
01:53
01:53
Abrupt cutoff of main instrumentation, followed by a decaying atmospheric pad/reverb tail, returning to the opening mood.
Gladiator
04.12.2024
3,515
248
Epicka partytura orkiestrowa z potężnym chórem, dynamiczną perkusją i wznoszącymi się smyczkami. Dramatycznie buduje napięcie ku intensywnemu, heroicznemu punktowi kulminacyjnemu. Idealna do zwiastunów, ścieżek dźwiękowych do gier, dramatów historycznych i sekwencji akcji wymagających poczucia wielkości i konfliktu.
/
02:12
00:00
00:00
Atmospheric intro with layered, humming vocal textures establishing a serious, anticipatory mood.
00:14
00:14
Main choral vocal theme enters with subtle percussion, defining the track's core identity.
00:43
00:43
Orchestral elements swell, percussion becomes more prominent, beginning the main dramatic build-up.
01:05
01:05
Heroic brass/horn motif introduced, adding a layer of grandeur and determination.
01:12
01:12
Tempo/Intensity increases significantly with driving strings and powerful percussion, pushing towards the climax.
01:26
01:26
Peak intensity – full orchestra, pounding drums, and soaring choir deliver the main climax.
01:42
01:42
Sudden musical cutoff, providing a sharp transition or edit point before the outro.
01:49
01:49
Brief atmospheric outro returns, echoing the intro textures for a concluding moment.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 17 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/5648c1aa-fd83-487d-8537-ab6953160725.jpg)
385
22
Mroczne syntezatorowe tekstury i głęboki, złowieszczy dron budują epicką, filmową siłę. Pulsujący elektroniczny bit i surowy bas napędzają utwór do przodu, warstwami nakładane z wznoszącymi się orkiestrowymi padami i dramatycznymi dźwiękami chóru. Aranżacja przechodzi od napiętego napięcia do potężnej, kulminacyjnej ściany dźwięku, stworzonej dla maksymalnego efektu. Idealna do thrillerów science fiction, pełnych napięcia gier wideo, zwiastunów hitów kinowych i innowacyjnych reklam technologicznych, gdzie moc i intensywność są kluczowe.
/
04:59
00:00
00:00
Track begins with a deep, rumbling drone and atmospheric sound design, establishing a dark and suspenseful mood.
00:26
00:26
Low, somber orchestral pads enter, adding a layer of cinematic and dramatic weight to the atmosphere.
01:07
01:07
A powerful, low-frequency percussive hit serves as a stinger, signaling a shift in intensity.
01:23
01:23
A pulsing rhythm and a simple, repeating synth motif are introduced, starting the main, methodical build-up of tension.
02:12
02:12
The main 'drop' hits. A full, driving electronic beat and gritty synth bass take over, launching the primary action sequence.
03:17
03:17
A brief breakdown section where the heavy percussion falls away, creating dynamic contrast and a moment of anticipation.
03:49
03:49
The track enters its final, intense climax, layering all previous elements for a massive and powerful conclusion.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 18 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/01dab75d-b789-41ef-8697-c2ad3a5cdf3c.jpg)
460
28
Mroczne, nastrojowe tekstury i głębokie dronowe dźwięki budują monumentalną, epicką kulminację. Napędzany gromką perkusją i potężnymi orkiestrowymi syntezatorami, ten utwór dostarcza wysokiej stawki napięcia i surowej mocy. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, intensywnych bitew w grach wideo, sekwencji akcji science fiction i dramatycznych momentów kinowych.
/
03:29
00:07
00:07
Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
00:37
00:37
The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
01:07
01:07
A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
01:40
01:40
The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
01:56
01:56
Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
02:21
02:21
The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
02:44
02:44
A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
03:07
03:07
The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
![8. Action (Rhythmic Pulse) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/f569f3d5-0130-4a5c-ae77-bb1948be95aa.jpg)
Nowy
A driving, rhythmic track that provides energy and urgency through muffled percussion and spiccato strings. It maintains a high-focus momentum without aggressive brass stabs or loud cymbals. Use this for montages, racing scenes, or time-sensitive segments.
/
03:00
00:00
00:00
The track opens with a deep, oscillating bass pulse and subtle ticking percussion, immediately establishing a tense, 'ticking clock' atmosphere.
00:33
00:33
A melancholic yet focused piano motif enters, providing the main melodic identity of the track while leaving space for dialogue.
01:05
01:05
The introduction of a driving, hybrid drum beat increases the energy and momentum, shifting the mood from observation to action.
02:16
02:16
The climax of the arrangement features layered arpeggiated synths and swelling strings, creating the peak moment of tension and complexity.
Ten utwór to prawdziwa potęga dźwiękowa, marzenie każdego montażysty przy projekcie wymagającym natychmiastowej powagi i energii na wysokim poziomie. Od pierwszej chwili buduje napiętą, futurystyczną atmosferę za pomocą głębokiego, pulsującego syntezatorowego basu i lśniących, szeroko rozłożonych padów, które natychmiast tworzą poczucie oczekiwania. On nie tylko sugeruje scenę; on buduje świat – świat, który wydaje się zaawansowany technologicznie, nieco dystopijny i gotowy na konflikt. Jakość produkcji jest absolutnie najwyższa; miks jest mocny, czysty i ma ogromne poczucie skali, z niskimi tonami, które czujesz w klatce piersiowej, ale nigdy nie stają się muliste.
Aranżacja to mistrzowski przykład nowoczesnej struktury zwiastunów i ścieżek dźwiękowych do gier. Przepływa z doskonałą precyzją, dając reżyserowi lub montażyście wiele dynamicznych punktów wejścia i wyjścia. Początkowa budowa jest metodyczna, warstwowo nakładane arpeggiowane syntezatory i subtelne elementy perkusyjne, które z każdą sekundą zwiększają napięcie. Kiedy uderza pierwszy drop, to pełna, kinowa nawałnica zniekształconego basu, ostrych jak brzytwa elektronicznych bębnów i agresywnych uderzeń syntezatorów. To idealna wskazówka dla dramatycznego ujawnienia, montażu szalonych akcji lub karty tytułowej kasowego zwiastuna filmowego.
Jego użyteczność jest ogromna. W przypadku gier wideo jest to doskonały materiał na motyw menu głównego, intensywną walkę z bossem lub kinową scenę przerywnikową w strzelance science fiction lub grze RPG akcji. W reklamie nadałby niesamowity wpływ reklamie samochodowej prezentującej prędkość i moc, promocji nowego gadżetu technologicznego lub kampanii o wysokiej energii dla marki sportowej. Sekcje rozpadu utworu są równie cenne, usuwając agresję, aby odsłonić nastrojowe tekstury i melodyczne podteksty, które mogą podkreślać momenty strategicznego planowania lub refleksji postaci przed ponownym wkroczeniem do walki. To nie tylko hałas; w grze jest wyraźna narracja melodyczna i harmoniczna, która nadaje mu emocjonalny rdzeń wykraczający poza samą moc. Dla każdego twórcy, który chce wstrzyknąć dawkę czystej adrenaliny i epickiego, kinowego rozmachu do swojego projektu, ten utwór jest niezaprzeczalnym atutem, który podniesie jakość produktu końcowego.
Aranżacja to mistrzowski przykład nowoczesnej struktury zwiastunów i ścieżek dźwiękowych do gier. Przepływa z doskonałą precyzją, dając reżyserowi lub montażyście wiele dynamicznych punktów wejścia i wyjścia. Początkowa budowa jest metodyczna, warstwowo nakładane arpeggiowane syntezatory i subtelne elementy perkusyjne, które z każdą sekundą zwiększają napięcie. Kiedy uderza pierwszy drop, to pełna, kinowa nawałnica zniekształconego basu, ostrych jak brzytwa elektronicznych bębnów i agresywnych uderzeń syntezatorów. To idealna wskazówka dla dramatycznego ujawnienia, montażu szalonych akcji lub karty tytułowej kasowego zwiastuna filmowego.
Jego użyteczność jest ogromna. W przypadku gier wideo jest to doskonały materiał na motyw menu głównego, intensywną walkę z bossem lub kinową scenę przerywnikową w strzelance science fiction lub grze RPG akcji. W reklamie nadałby niesamowity wpływ reklamie samochodowej prezentującej prędkość i moc, promocji nowego gadżetu technologicznego lub kampanii o wysokiej energii dla marki sportowej. Sekcje rozpadu utworu są równie cenne, usuwając agresję, aby odsłonić nastrojowe tekstury i melodyczne podteksty, które mogą podkreślać momenty strategicznego planowania lub refleksji postaci przed ponownym wkroczeniem do walki. To nie tylko hałas; w grze jest wyraźna narracja melodyczna i harmoniczna, która nadaje mu emocjonalny rdzeń wykraczający poza samą moc. Dla każdego twórcy, który chce wstrzyknąć dawkę czystej adrenaliny i epickiego, kinowego rozmachu do swojego projektu, ten utwór jest niezaprzeczalnym atutem, który podniesie jakość produktu końcowego.
