Story Of Even More Stories by Sascha Ende
Delikatny, refleksyjny utwór na fortepian solo o przemyślanej, narracyjnej jakości. Tworzy intymną, lekko melancholijną, ale pełną nadziei atmosferę, idealną do introspektywnych scen, filmów dokumentalnych lub wzruszających momentów.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 06.10.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Story Of Even More Stories
06.10.2024
2,767
185
Delikatny, refleksyjny utwór na fortepian solo o przemyślanej, narracyjnej jakości. Tworzy intymną, lekko melancholijną, ale pełną nadziei atmosferę, idealną do introspektywnych scen, filmów dokumentalnych lub wzruszających momentów.
/
02:12
00:00
00:00
Wprowadzenie ustanawia delikatny, arpeggiowy motyw fortepianowy i intymny, refleksyjny nastrój.
00:15
00:15
Melodia staje się bardziej zdefiniowana, przechodząc w nieco bardziej płynny, narracyjny fragment.
00:37
00:37
Przejście do pełniejszej faktury chordalnej, dodającej ciężaru i poczucia ugruntowania utworowi.
01:00
01:00
Powtórzenie głównej idei melodycznej, odczuwalne jako refleksyjna pauza lub powrót do głównego tematu.
01:21
01:21
Wprowadzenie poszukującego, nieco bardziej dynamicznego fragmentu, eksplorującego różne fragmenty melodyczne.
01:45
01:45
Krótkie przejście przy użyciu rzadszej faktury, tworzące moment zawieszenia przed powrotem.
01:59
01:59
Ostatnie ciche przedstawienie początkowych idei, prowadzące utwór do delikatnego, rozstrzygniętego zakończenia.
Podobna muzyka (10)
Piano Sessions - Part 1
06.05.2012
4,951
281
Delikatny i introspektywny utwór na fortepian solo, wywołujący uczucia refleksji, melancholii i spokojnej elegancji. Charakteryzuje się czystym nagraniem i prostymi, przejmującymi melodiami. Idealne tło muzyczne do przemyślanych momentów, dramatycznych scen, filmów dokumentalnych lub tworzenia spokojnej atmosfery.
/
01:38
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się rzadkimi, rezonującymi akordami fortepianu, które ustanawiają główny, zadumany i melancholijny nastrój.
00:19
00:19
Wprowadzenie poszukującej figury melodycznej w prawej ręce nad podtrzymywanymi dźwiękami basu, dodające głębi.
00:37
00:37
Faktura zmienia się nieznacznie wraz z wprowadzeniem delikatnych, płynących figur arpeggio, tworząc wrażenie cichego ruchu.
01:06
01:06
Pojawia się nieco bardziej zdefiniowana i celowa progresja akordów, oferująca subtelne poczucie kierunku.
01:26
01:26
Powrót do rzadszej początkowej faktury i pomysłów melodycznych, prowadzący utwór do cichego, refleksyjnego zakończenia.
Lonesome
19.06.2012
2,710
132
Refleksyjne melodie fortepianowe rozwijają się na tle atmosferycznych padów i subtelnej perkusji, tworząc emocjonalnie rezonujący i filmowy utwór z pełnymi nadziei aranżacjami smyczkowymi. Idealny do poruszającego opowiadania historii, introspekcyjnych scen lub wyrafinowanych treści korporacyjnych.
/
03:29
00:00
00:00
Intro z przejmującym, arpeggiowanym fortepianem ustanawia główny melancholijny, ale poszukujący temat.
00:19
00:19
Subtelne, nastrojowe pady i lekka perkusja wchodzą, delikatnie rozszerzając teksturę i dodając ruch do przodu.
01:07
01:07
Sekcja smyczkowa narasta, znacząco podnosząc emocjonalną intensywność i dodając filmowej, pełnej nadziei jakości.
01:30
01:30
Powtórzenie pełniejszego tematu, wzmacniające główną ideę melodyczną orkiestrowym ciężarem.
01:53
01:53
Krótka sekcja przejściowa z lekko zmienionym odczuciem harmonicznym, zapewniająca kontrast strukturalny.
02:15
02:15
Potężny powrót głównego tematu z pełną instrumentacją, reprezentujący emocjonalny szczyt.
03:00
03:00
Instrumentacja zaczyna się wycofywać, sygnalizując początek outro i powrót do introspekcji.
03:12
03:12
Ostatnie oszczędne fortepianowe stwierdzenie, prowadzące utwór do delikatnego, definitywnego zamknięcia.
Leas Song
11.04.2016
6,224
366
Delikatny i introspektywny utwór na fortepian solo. Charakteryzuje się subtelnymi melodiami i czystym, naturalnym nagraniem. Wywołuje uczucia melancholii, refleksji i cichej elegancji. Idealny do przejmujących scen filmowych, filmów dokumentalnych, podcastów opowiadających historie i treści skłaniających do myślenia.
/
01:26
00:00
00:00
Delikatne wprowadzenie z głównym arpeggiowanym motywem, ustanawiającym melancholijny, refleksyjny nastrój.
00:15
00:15
Wprowadzenie nieznacznie zmienionej frazy melodycznej, rozwijającej początkowy pomysł.
00:41
00:41
Rozpoczyna się sekcja przejściowa, subtelnie zmieniająca harmonię i odczucie, tworząc delikatny ruch naprzód.
00:46
00:46
Chwyty w niższym rejestrze dodają chwilowego ciężaru i subtelnego napięcia przed rozwiązaniem.
00:53
00:53
Sekcja mostka lub wariacja eksplorująca temat, zachowując główną emocję.
01:09
01:09
Wyraźne powtórzenie otwierającego materiału tematycznego, przynoszące poczucie powrotu i znajomości.
01:18
01:18
Końcowe akordy rozwiązujące, dające poczucie zamknięcia i delikatnego zanikania.
Impatient (instrumental)
09.01.2018
6,774
539
Eleganckie melodie fortepianowe rozwijają się z bujnymi, filmowymi smyczkami, budując od introspektywnej melancholii do potężnego, pełnego nadziei punktu kulminacyjnego. Idealne do dramatycznej muzyki filmowej, emocjonalnego opowiadania historii i wyrafinowanych treści korporacyjnych.
/
02:36
00:00
00:00
Rzadkie, eleganckie wprowadzenie fortepianowe ustanawia melancholijny i introspektywny nastrój.
00:24
00:24
Wchodzą niskie pady smyczkowe, dodając filmowej głębi i subtelną warstwę atmosferyczną.
00:47
00:47
Wyższe smyczki i wyraźna melodia wiolonczelowa wprowadzają bardziej pełną nadziei, tęskną jakość.
1:11
1:11
Sekcja smyczkowa znacznie się wzmaga, budując dramatyczne napięcie i emocjonalny ciężar.
1:35
1:35
Potężny emocjonalny punkt kulminacyjny z pełnymi, bujnymi smyczkami orkiestrowymi; szczyt intensywności.
1:59
1:59
Rozpoczyna się decrescendo, umiejętnie łagodząc napięcie i przechodząc z powrotem do spokoju.
2:11
2:11
Powrót do rzadkiego motywu fortepianowego w towarzystwie utrzymujących się padów atmosferycznych, zapewniając rozwiązanie.
Mini Fairytales Theme
14.07.2020
20,324
1,111
Poruszające melodie fortepianowe przeplatają się z bujnymi, rozmachem orkiestrowymi smyczkami, tworząc słodko-gorzką i cudowną atmosferę. Ten utwór pięknie się rozwija, przechodząc przez momenty delikatnej melancholii, pełne nadziei wzloty i dramatyczne szczyty emocjonalne. Idealny do filmowego opowiadania historii, scenerii fantasy, animacji lub wzruszających narracji.
/
03:58
00:00
00:00
Rzadkie, przejmujące intro fortepianowe z subtelną teksturą czelesty/dzwonków, tworzące melancholijny, a zarazem magiczny nastrój.
00:22
00:22
Wchodzi ciepła sekcja smyczkowa, dodając głębi harmonicznej i budując subtelne napięcie dramatyczne.
0:45
0:45
Niższe smyczki (wiolonczela) stają się bardziej wyraźne, dodając emocjonalnego ciężaru i popychając narrację do przodu.
1:08
1:08
Zmiana w aranżacji smyczków i harmonii, wprowadzająca bardziej pełne nadziei lub zdeterminowane uczucie, punkt zwrotny.
1:30
1:30
Główny motyw powraca z pełniejszymi, porywającymi smyczkami orkiestrowymi, znacznie zwiększając emocjonalne oddziaływanie i filmowy rozmach.
1:53
1:53
Pierwszy poważny szczyt emocjonalny; wznoszące się wysokie smyczki i bogate harmonie tworzą potężny, cudowny i dramatyczny przypływ.
2:38
2:38
Wariacja pełnego nadziei motywu z 1:08, teraz z pełniejszą orkiestracją, sugerująca potwierdzenie lub nową perspektywę.
3:00
3:00
Ostatni, najwspanialszy przypływ głównego motywu; kulminacyjny dramatyczny i emocjonalny punkt utworu.
3:23
3:23
Muzyka zaczyna się cofać, powracając do początkowej tekstury (fortepian i ciche smyczki), dając poczucie rozwiązania i refleksji.
3:45
3:45
Wybrzmiewanie prostego motywu fortepianowego i utrzymujących się smyczków, pozostawiając tęskne, przemyślane wrażenie końcowe.
Story Of A Tree
24.09.2024
5,541
379
Delikatne, refleksyjne solo fortepianowe tka wzruszającą narrację. Subtelne melodie rozwijają się poprzez momenty cichej introspekcji i stonowanych emocjonalnych wzlotów. Idealne do kontemplacyjnych scen filmowych, dokumentów eksplorujących naturę lub pamięć, serdecznej narracji i tworzenia poczucia spokoju lub melancholijnego piękna. Czysta produkcja zapewnia bezproblemową integrację.
/
02:25
00:00
00:00
Delikatne intro fortepianowe, ustanawiające główną melodię i intymną atmosferę.
00:35
00:35
Harmonia rozwija się, dodając emocjonalnej głębi i subtelnego dynamicznego uniesienia.
01:03
01:03
Pierwszy dynamiczny szczyt z rezonującymi akordami, potęgujący przejmujący charakter.
01:38
01:38
Ekspresyjny drugi szczyt, wykorzystujący niższy rejestr i pełniejszą harmonię dla wywarcia wpływu.
01:58
01:58
Przejście do rzadkiego, cichego outro, podkreślającego refleksję i zamknięcie.
3,173
231
Intymne i emocjonalne solo fortepianowe splata delikatne melodie, pięknie uzupełnione eterycznym, bezsłownym wokalem żeńskim. Utwór ten tworzy przejmującą, refleksyjną atmosferę, idealną na wzruszające chwile, introspekcyjne sceny lub dodanie odrobiny ciepłej melancholii. Autentyczne wrażenie "występu na żywo" wzmacnia jego surową moc emocjonalną, dzięki czemu doskonale nadaje się do podkreślania delikatnych narracji lub tworzenia spokojnej, przemyślanej atmosfery. Proste, eleganckie i głęboko ludzkie.
/
02:44
00:00
00:00
Pianino intro buduje delikatny, refleksyjny i lekko melancholijny ton utworu za pomocą rzadkich akordów.
00:34
00:34
Eteryczny kobiecy wokal (bezsłowne 'mruczenia' i 'ochy') wchodzi, dodając warstwę ludzkiego ciepła i tęsknoty.
01:10
01:10
Pojawia się szczególnie ekspresyjna i wyraźna fraza wokalna, ukazując jej potencjał melodyczny i głębię emocjonalną na tle subtelnego akompaniamentu fortepianu.
01:40
01:40
Wokal powraca po krótkiej przerwie fortepianowej, z subtelnie bardziej wzlatującą i podtrzymywaną jakością, dodając odrobinę uniesienia.
02:21
02:21
Wokal staje się bardziej delikatny i zwiewny, stopniowo zanikając wraz z fortepianem, prowadząc do łagodnego i introspekcyjnego zakończenia.
Nature 8 [nature documentary series]
18.10.2025
1,556
119
Delikatna melodia fortepianu i czelesty przechodzi w zapierającą dech w piersiach filmową partyturę, niesioną przez bujne, rozległe smyczki. Ten inspirujący i pełen nadziei utwór buduje emocjonalne crescendo, idealne do wywoływania uczuć zachwytu, osiągnięć i głębokiego piękna. Idealny do dramatycznych scen filmowych, wzruszających reklam i epickich opowieści.
/
02:53
00:00
00:00
Delikatne i magiczne intro z czelestą i fortepianem, nadające ton niewinności i zachwytu.
00:07
00:07
Wchodzą bujne, kinowe smyczki, natychmiast poszerzając zakres i emocjonalny ciężar utworu.
00:49
00:49
Główna, porywająca melodia smyczkowa przejmuje prowadzenie, rozpoczynając główną emocjonalną podróż utworu.
01:12
01:12
Utwór osiąga swój emocjonalny szczyt z potężnym crescendo smyczków, idealnym na kulminacyjny moment wizualny.
01:32
01:32
Orkiestracja ponownie narasta, wzmacniając potężny, pełen nadziei motyw pełną siłą orkiestry.
02:18
02:18
Ostatnie, wspaniałe przedstawienie głównego motywu, zanim utwór rozpocznie swoje delikatne rozwiązanie.
02:42
02:42
Utwór elegancko się rozwiązuje, powracając do prostego motywu fortepianu i czelesty z intra, tworząc przejmujące zakończenie.
Ultimate Tropical Vol. 20
04.12.2025
1,471
83
Eteryczne pady i delikatna, pełna nadziei melodia fortepianu tworzą pięknie introspektywną i spokojną atmosferę. Delikatny, minimalistyczny rytm dodaje subtelnego pędu, idealnego do emocjonalnego opowiadania historii, filmów dokumentalnych, filmów korporacyjnych lub scen wymagających odrobiny spokojnej elegancji.
/
03:30
00:00
00:00
Eteryczne odwrócone tekstury i ambientowe pady tworzą marzycielski, przestrzenny nastrój.
00:56
00:56
Czyste, delikatne pianino wprowadza główną, pełną nadziei i introspektywną melodię.
01:38
01:38
Miękki, minimalistyczny beat dostarcza delikatnego, pulsującego rytmu, dodając subtelnego rozpędu.
02:00
02:00
Utwór rozwija się przy pomocy narastających padów i harmonii, tworząc moment emocjonalnego objawienia.
02:43
02:43
Energia delikatnie wzrasta, gdy beat staje się bardziej wyraźny, prowadząc do finałowego emocjonalnego szczytu.
03:04
03:04
Instrumentacja zaczyna się wycofywać, przechodząc w delikatne, refleksyjne zakończenie.
Left With the Silence
30.12.2025
890
56
Poruszająca i nastrojowa podróż rozpoczynająca się delikatnym pianinem i eterycznymi kobiecymi wokalami. Utwór z wdziękiem rozwija się dzięki rozległym, filmowym smyczkom i subtelnemu, zdecydowanemu rytmowi, przechodząc od introspekcji i melancholii do potężnego, pełnego nadziei crescendo. Idealny do dramatycznego opowiadania, emocjonalnych momentów i końcowych scen filmowych.
/
04:13
00:00
00:00
Utwór zaczyna się delikatnym pianinem i eterycznym, bezsłownym kobiecym wokalem, natychmiast tworząc introspektywną i melancholijną atmosferę.
00:22
00:22
Pojawia się pierwszy wyraźny tekst, zakorzeniając utwór w narracji i dodając warstwę bezpośredniego opowiadania.
01:06
01:06
Pierwszy refren wprowadza rozległe smyczki i głębszą obecność basu, zaznaczając początkowy emocjonalny przypływ i dynamiczne uniesienie.
01:38
01:38
Piękna i wyraźna melodia wiolonczeli prowadzi filmową interludię smyczkową, dodając elegancji i dramatycznej wagi.
02:36
02:36
Drugi refren pojawia się z większą energią, z wyraźniejszą perkusją i pełniejszą aranżacją smyczkową, popychając utwór do emocjonalnego szczytu.
03:09
03:09
Moment cichej refleksji z linią wokalną "Może zawsze tu byłem," dostarczając chwilę głębokiego zrozumienia przed finalnym crescendo.
03:21
03:21
Ostateczny punkt kulminacyjny, gdzie wokale i smyczki osiągają swój najbardziej potężny i warstwowy szczyt, dostarczając maksymalnego emocjonalnego wpływu.
03:52
03:52
Utwór rozpoczyna swoją kodę, dekonstruując się z powrotem do podstawowych elementów pianina i wokalu, zapewniając poczucie rozwiązania i zamykając emocjonalną podróż pełnym kręgiem.
Od samego początku, 'Story Of Even More Stories' prezentuje się jako pięknie nagrany, intymny utwór na fortepian solo z ogromnym potencjałem w szerokim zakresie zastosowań medialnych. Z punktu widzenia produkcji, klarowność jest doskonała; fortepian wydaje się obecny i naturalny, uchwycony z ciepłem, które unika klinicznej sterylności. Wokół instrumentu jest piękna przestrzeń, sugerująca staranne umieszczenie mikrofonu i subtelne użycie pogłosu, które raczej wzmacnia niż przytłacza. Samo wykonanie jest ekspresyjne, poruszając się po delikatnych arpeggiach i przemyślanych liniach melodycznych z wrażliwością, która mówi sama za siebie.
Utwór rozwija się z łagodną, narracyjną jakością. Nie krzyczy o uwagę, ale raczej zaprasza słuchacza do refleksyjnej przestrzeni. To czyni go niezwykle wszechstronnym do licencjonowania synchronizacyjnego. Od razu słyszę, jak podtrzymuje wzruszające momenty w filmie – być może postać rozmyślająca o przeszłości, słodko-gorzkie pożegnanie lub ciche rozwiązanie osobistej walki. Jego nieodłączna elegancja dobrze nadaje się do wyrafinowanego brandingu, szczególnie w przypadku dóbr luksusowych, produktów rzemieślniczych lub usług podkreślających troskę i dbałość o szczegóły. Pomyśl o ujęciach produktów w zwolnionym tempie, skupiających się na kunszcie lub naturalnym pięknie.
Do pracy dokumentalnej ten utwór jest klejnotem. Posiada emocjonalną szczerość, która może podkreślać ludzkie historie, retrospektywy historyczne lub sekwencje przyrodnicze, nie będąc przesadnie sentymentalnym lub natrętnym. Struktura płynie logicznie, delikatnie budując i wdzięcznie się wycofując, oferując łatwe punkty edycji dla montażystów potrzebujących punktować dłuższe sekwencje lub tworzyć określone łuki emocjonalne. Jego lekko melancholijny, ale ostatecznie pełen nadziei wydźwięk zapewnia subtelną paletę emocjonalną, która unika prostego szczęścia lub smutku, dodając głębi wizualnemu opowiadaniu historii.
Poza filmem i telewizją, jego zastosowanie naturalnie rozciąga się na wstępy lub przerywniki podcastów, szczególnie w przypadku formatów opowiadających historie lub wywiadów dotyczących rozwoju osobistego, historii lub tematów refleksyjnych. Może również pięknie służyć jako muzyka w tle do prezentacji korporacyjnych, które dążą do odrobiny klasy i szczerości, a nawet w delikatnych scenach w grach wideo, które wymagają emocjonalnej, nienarzucającej się ścieżki dźwiękowej. Utwór przypomina ciepły uścisk, chwilę cichej kontemplacji uchwyconą muzycznie. Jego siła tkwi w jego stonowanej elegancji i zdolności do wywoływania emocji subtelnie i skutecznie. Solidny, wysoce użyteczny utwór dla każdej biblioteki skupionej na wysokiej jakości instrumentalnych wskazówkach.
Utwór rozwija się z łagodną, narracyjną jakością. Nie krzyczy o uwagę, ale raczej zaprasza słuchacza do refleksyjnej przestrzeni. To czyni go niezwykle wszechstronnym do licencjonowania synchronizacyjnego. Od razu słyszę, jak podtrzymuje wzruszające momenty w filmie – być może postać rozmyślająca o przeszłości, słodko-gorzkie pożegnanie lub ciche rozwiązanie osobistej walki. Jego nieodłączna elegancja dobrze nadaje się do wyrafinowanego brandingu, szczególnie w przypadku dóbr luksusowych, produktów rzemieślniczych lub usług podkreślających troskę i dbałość o szczegóły. Pomyśl o ujęciach produktów w zwolnionym tempie, skupiających się na kunszcie lub naturalnym pięknie.
Do pracy dokumentalnej ten utwór jest klejnotem. Posiada emocjonalną szczerość, która może podkreślać ludzkie historie, retrospektywy historyczne lub sekwencje przyrodnicze, nie będąc przesadnie sentymentalnym lub natrętnym. Struktura płynie logicznie, delikatnie budując i wdzięcznie się wycofując, oferując łatwe punkty edycji dla montażystów potrzebujących punktować dłuższe sekwencje lub tworzyć określone łuki emocjonalne. Jego lekko melancholijny, ale ostatecznie pełen nadziei wydźwięk zapewnia subtelną paletę emocjonalną, która unika prostego szczęścia lub smutku, dodając głębi wizualnemu opowiadaniu historii.
Poza filmem i telewizją, jego zastosowanie naturalnie rozciąga się na wstępy lub przerywniki podcastów, szczególnie w przypadku formatów opowiadających historie lub wywiadów dotyczących rozwoju osobistego, historii lub tematów refleksyjnych. Może również pięknie służyć jako muzyka w tle do prezentacji korporacyjnych, które dążą do odrobiny klasy i szczerości, a nawet w delikatnych scenach w grach wideo, które wymagają emocjonalnej, nienarzucającej się ścieżki dźwiękowej. Utwór przypomina ciepły uścisk, chwilę cichej kontemplacji uchwyconą muzycznie. Jego siła tkwi w jego stonowanej elegancji i zdolności do wywoływania emocji subtelnie i skutecznie. Solidny, wysoce użyteczny utwór dla każdej biblioteki skupionej na wysokiej jakości instrumentalnych wskazówkach.