Story Of A Hippopotamus by Sascha Ende
Delikatny, ujmujący utwór na fortepian solo o beztroskim, niewinnym i lekko kapryśnym charakterze. Zawiera proste, zapadające w pamięć melodie i arpeggia. Idealny do treści dla dzieci, opowiadania historii, spokojnych wprowadzeń lub momentów refleksji.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 03.10.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Story Of A Hippopotamus
03.10.2024
4,926
345
Delikatny, ujmujący utwór na fortepian solo o beztroskim, niewinnym i lekko kapryśnym charakterze. Zawiera proste, zapadające w pamięć melodie i arpeggia. Idealny do treści dla dzieci, opowiadania historii, spokojnych wprowadzeń lub momentów refleksji.
/
03:05
00:00
00:00
Wprowadzenie głównego, łagodnego motywu fortepianowego z wyraźnymi, arpeggiowanymi figurami, które tworzą kapryśny nastrój.
00:29
00:29
Przejście do drugorzędnej idei melodycznej, zachowujące spokojny, narracyjny charakter.
00:56
00:56
Sekcja eksplorująca pokrewne harmonie, dodając nieco bardziej zadumany lub refleksyjny niuans.
01:26
01:26
Rozpoczyna się sekcja pomostowa, wprowadzająca bardziej płynną, 'wędrującą' linię melodyczną.
02:08
02:08
Powrót do początkowego głównego motywu, oferujący poczucie znajomości i zamknięcia.
02:32
02:32
Ostatnie wariacje na temat prowadzące do zakończenia utworu.
02:55
02:55
Delikatne akordy końcowe zapewniają miękkie i spokojne rozwiązanie.
Podobna muzyka (7)
Alle meine Entchen
24.06.2013
3,505
128
Delikatny i niewinny utwór z prostą melodią fortepianową, towarzyszącą czystemu kobiecemu głosowi z nałożonymi harmoniami. Tworzy intymną, surową i lekko nostalgiczną atmosferę. Idealny do treści dla dzieci, kołysanek, scen przedstawiających niewinność lub projektów poszukujących autentycznego, nieszlifowanego brzmienia.
/
05:12
00:09
00:09
Wprowadzenie na solo fortepianie ustanawia prosty, łagodny temat i melodię.
00:38
00:38
Wchodzi główny wokal żeński, definiując niewinny charakter piosenki.
00:48
00:48
Wprowadzenie warstwowych wokali harmonicznych dodaje subtelnej głębi i ciepła.
01:35
01:35
Początek powtarzającej się sekcji melodycznej, podkreślający cykliczną, prostą strukturę utworu.
05:00
05:00
Nagłe zakończenie muzyki, po którym następuje śmiech/mowa, podkreślające surowy, niefiltrowany styl nagrywania.
Story Of A Tree
24.09.2024
5,542
380
Delikatne, refleksyjne solo fortepianowe tka wzruszającą narrację. Subtelne melodie rozwijają się poprzez momenty cichej introspekcji i stonowanych emocjonalnych wzlotów. Idealne do kontemplacyjnych scen filmowych, dokumentów eksplorujących naturę lub pamięć, serdecznej narracji i tworzenia poczucia spokoju lub melancholijnego piękna. Czysta produkcja zapewnia bezproblemową integrację.
/
02:25
00:00
00:00
Delikatne intro fortepianowe, ustanawiające główną melodię i intymną atmosferę.
00:35
00:35
Harmonia rozwija się, dodając emocjonalnej głębi i subtelnego dynamicznego uniesienia.
01:03
01:03
Pierwszy dynamiczny szczyt z rezonującymi akordami, potęgujący przejmujący charakter.
01:38
01:38
Ekspresyjny drugi szczyt, wykorzystujący niższy rejestr i pełniejszą harmonię dla wywarcia wpływu.
01:58
01:58
Przejście do rzadkiego, cichego outro, podkreślającego refleksję i zamknięcie.
Story Of A Palm Tree
26.09.2024
21,151
1,843
Przepięknie wykonany utwór na fortepian solo, wywołujący uczucia łagodnej refleksji, cichej nadziei i intymnej kontemplacji. Charakteryzuje się czystą produkcją, rezonującymi tonami fortepianu i płynącymi arpeggiami. Idealny do przejmujących scen filmowych, refleksyjnych filmów dokumentalnych, wyszukanych reklam, treści wellness i emocjonalnego opowiadania historii.
/
02:12
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się od głównego, delikatnego motywu fortepianowego, natychmiast ustanawiającego intymny i refleksyjny nastrój.
00:11
00:11
Subtelna zmiana harmoniczna wprowadza warstwę emocjonalnej złożoności do prostej melodii.
00:43
00:43
Przejście do nieco zmienionej sekcji melodycznej, rozwijającej główną ideę przy zachowaniu delikatnego przepływu.
01:11
01:11
Intensywność subtelnie wzrasta; faktura fortepianowa wydaje się pełniejsza, prawdopodobnie warstwowa lub z delikatnymi padami atmosferycznymi pod spodem. Początek emocjonalnego szczytu.
01:21
01:21
Najbardziej ekspresyjny punkt melodyczny utworu, przekazujący silniejsze poczucie tęsknoty lub nadziei w refleksyjnym nastroju.
01:43
01:43
Rozpoczyna się przejście z powrotem do początkowego motywu, sygnalizując ruch w kierunku rozwiązania.
02:00
02:00
Rozpoczyna się finałowe, delikatne przedstawienie głównego motywu, prowadzące utwór do spokojnego i satysfakcjonującego zakończenia.
Podcast Music Vol. 21 [Calm Breathing]
09.09.2025
1,882
152
Delikatna, emocjonalna melodia fortepianowa rozwija się na tle ciepłych, nastrojowych padów. Bujne smyczki powoli narastają, tworząc pełną nadziei i głęboko refleksyjną, kinową podróż. Idealna do wzruszających opowieści, treści wellness, przejmujących scen filmowych i introspektywnych momentów wymagających odrobiny elegancji i spokoju.
/
05:23
00:02
00:02
Utwór rozpoczyna się delikatną, oszczędną melodią fortepianową na tle miękkich padów, natychmiast tworząc spokojną i introspektywną atmosferę.
01:20
01:20
Wprowadzona zostaje główna sekcja smyczkowa, dodając bogatą, filmową warstwę, która znacząco pogłębia emocjonalny ciężar utworu.
02:04
02:04
Osiągnięty zostaje delikatny emocjonalny szczyt, gdy fortepian i pełna sekcja smyczkowa nabrzmiewają razem, tworząc potężne uczucie nadziei i uwolnienia.
03:04
03:04
Wchodzi nowa, wyższa harmonia smyczkowa, dodając warstwę wyrafinowanej elegancji i zwiększając filmowy rozmach utworu.
03:43
03:43
Aranżacja rozpoczyna swoje delikatne decrescendo, ze smyczkami trzymającymi długie dźwięki, sygnalizując przejście w kierunku spokojnego rozwiązania.
04:46
04:46
Kompozycja powraca do swojego minimalistycznego rdzenia fortepianu i ambientowych padów, zamykając emocjonalną podróż w spokojnym zakończeniu.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,657
137
Warstwy misternych gitar akustycznych tworzą przestrzenną, atmosferyczną bazę dla dusznego i melodyjnego prowadzenia gitary elektrycznej. Nastrój jest refleksyjny, zamyślony i ostatecznie pełen nadziei, delikatnie budując się do emocjonalnego punktu kulminacyjnego. Idealne podkład do filmowego opowiadania historii, wzruszających momentów i refleksyjnych narracji.
/
05:23
00:00
00:00
Utwór zaczyna się od samotnego, przestrzennego arpeggio z akustycznej gitary, natychmiast wprowadzając kontemplacyjny i atmosferyczny nastrój.
00:43
00:43
Wchodzi czysta, melodyjna gitara elektryczna, nadając utworowi wyraźny narracyjny głos i emocjonalne skupienie.
01:26
01:26
Aranżacja staje się pełniejsza dzięki dodatkowym warstwom przeplatających się gitar akustycznych, pogłębiając teksturę i emocjonalny ciężar.
02:19
02:19
Krótki dynamiczny spadek do rzadszej aranżacji, tworząc moment cichej refleksji przed ostatecznym rozbudowaniem.
03:02
03:02
Emocjonalny punkt kulminacyjny utworu. Melodia gitary elektrycznej unosi się z pasją nad pełnym akustycznym tłem.
03:45
03:45
Energia zaczyna się łagodnie wycofywać, rozpoczynając długie, delikatne zakończenie, które sprowadza słuchacza na dół.
04:46
04:46
Tekstura staje się bardzo rzadka, nawiązując do wstępu i zapewniając poczucie spokojnego zakończenia muzycznej podróży.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 8
08.11.2025
1,395
49
Skomplikowane warstwy gitary akustycznej tkają delikatną, atmosferyczną tkaninę. Zanurzony w eterycznym pogłosie, ten utwór wzbudza głębokie poczucie spokoju, zadumy i cichej nadziei. Idealnie nadaje się do opowiadania emocjonalnych historii, montażu filmowego i tworzenia spokojnego, refleksyjnego nastroju.
/
03:30
00:00
00:00
Utwór zaczyna się od pojedynczej, oszczędnej linii gitary akustycznej, stworząc natychmiastowe poczucie intymności i zadumy.
00:35
00:35
Druga warstwa gitary wchodzi z delikatnymi akordami, dodając harmonicznej głębi i subtelne poczucie ruchu naprzód.
01:05
01:05
Aranżacja subtelnie się zagęszcza, wprowadzając bardziej określoną figurę melodyczną, która wzmacnia optymistyczne, emocjonalne cechy utworu.
01:33
01:33
To moment emocjonalnego szczytu utworu, w którym nawarstwione gitary tworzą bogatą, przejmującą i kinową teksturę.
02:01
02:01
Kompozycja przechodzi w bardziej refleksyjny mostek, redukując warstwy, aby stworzyć moment cichej, skupionej myśli.
02:32
02:32
Powrót do głównego tematu, teraz przedstawiony z większym poczuciem przestrzeni i rozwiązania, prowadząc utwór do spokojnego zakończenia.
03:15
03:15
Ostatnie akordy wybrzmiewają, prowadząc do długiego, ambientowego ogona pogłosowego, który pozwala nastrojowi zaniknąć naturalnie i pięknie.
Ultimate Tropical Vol. 20
04.12.2025
1,473
83
Eteryczne pady i delikatna, pełna nadziei melodia fortepianu tworzą pięknie introspektywną i spokojną atmosferę. Delikatny, minimalistyczny rytm dodaje subtelnego pędu, idealnego do emocjonalnego opowiadania historii, filmów dokumentalnych, filmów korporacyjnych lub scen wymagających odrobiny spokojnej elegancji.
/
03:30
00:00
00:00
Eteryczne odwrócone tekstury i ambientowe pady tworzą marzycielski, przestrzenny nastrój.
00:56
00:56
Czyste, delikatne pianino wprowadza główną, pełną nadziei i introspektywną melodię.
01:38
01:38
Miękki, minimalistyczny beat dostarcza delikatnego, pulsującego rytmu, dodając subtelnego rozpędu.
02:00
02:00
Utwór rozwija się przy pomocy narastających padów i harmonii, tworząc moment emocjonalnego objawienia.
02:43
02:43
Energia delikatnie wzrasta, gdy beat staje się bardziej wyraźny, prowadząc do finałowego emocjonalnego szczytu.
03:04
03:04
Instrumentacja zaczyna się wycofywać, przechodząc w delikatne, refleksyjne zakończenie.
Od samego początku, utwór "Story Of A Hippopotamus" prezentuje pięknie czyste i intymne brzmienie solowego fortepianu. Jakość nagrania jest doskonała, oddaje ciepło i rezonans instrumentu bez zbędnych ozdobników – co jest niewątpliwą zaletą dla wszechstronnego wykorzystania w mediach. Sama kompozycja opiera się na prostych, ale niezwykle uroczych frazach melodycznych i delikatnych figurach arpeggio. Natychmiast wywołuje poczucie niewinności, beztroski i być może odrobinę delikatnej nostalgii.
Ten utwór absolutnie błyszczy swoją prostotą. Nie stara się być przesadnie skomplikowany; zamiast tego dostarcza jasny, spójny nastrój, który jest niezwykle użyteczny. Od razu widzę, że idealnie sprawdzi się jako podkład muzyczny do programów dla dzieci, animacji lub narracji audiobooków, szczególnie w scenach przedstawiających cichy zachwyt, delikatne momenty postaci lub spokojne krajobrazy. Jego wrodzona jakość opowiadania historii sprawia, że naturalnie pasuje do wszystkiego, co potrzebuje odrobiny dziecięcej fantazji lub prostej słodyczy.
Struktura płynie logicznie, wprowadzając wariacje na temat głównych motywów, które utrzymują zaangażowanie słuchacza, nie zakłócając ustalonego spokoju. Jest w nim delikatny przypływ i odpływ, uczucie prostej narracji rozwijającej się poprzez klawisze fortepianu. Ta przewidywalność jest zaletą w muzyce produkcyjnej, pozwalając edytorom łatwo zapętlać sekcje lub znajdować naturalne punkty edycji.
Poza oczywistymi zastosowaniami w mediach dla dzieci, jego czysty, pozytywny i nienarzucający się charakter dobrze sprawdza się w innych kontekstach. Wyobraź sobie, że gra delikatnie pod wzruszającą sceną rodzinną w filmie lub reklamie, stanowi tło dla wprowadzenia podcastu skupionego na uważności lub prostym życiu, a nawet tworzy spokojny nastrój dla wyjaśnień, samouczków lub treści edukacyjnych skierowanych do młodszych odbiorców lub poruszających delikatne tematy. Może również pięknie służyć jako muzyka w tle dla delikatnych menu gier indie lub przerywników filmowych, a może nawet w przemyślanych treściach korporacyjnych koncentrujących się na społeczności, trosce lub prostych wartościach.
Siła tego utworu tkwi w jego skoncentrowanym przekazie emocjonalnym. Tworzy kieszeń spokoju i delikatnego optymizmu. Choć nie jest to energiczny utwór, jego subtelna elegancja i ciepło czynią go cennym atutem dla projektów potrzebujących miękkiego, zachęcającego i emocjonalnie jasnego podkładu muzycznego. Jest to dobrze wykonany utwór, który doskonale rozumie swoją rolę – wspierać i wzmacniać bez domagania się uwagi, oferując odrobinę czystego, nieskomplikowanego uczucia. To rodzaj niezawodnego, sprawdzonego utworu, który warto mieć pod ręką na te specyficzne, delikatne zlecenia.
Ten utwór absolutnie błyszczy swoją prostotą. Nie stara się być przesadnie skomplikowany; zamiast tego dostarcza jasny, spójny nastrój, który jest niezwykle użyteczny. Od razu widzę, że idealnie sprawdzi się jako podkład muzyczny do programów dla dzieci, animacji lub narracji audiobooków, szczególnie w scenach przedstawiających cichy zachwyt, delikatne momenty postaci lub spokojne krajobrazy. Jego wrodzona jakość opowiadania historii sprawia, że naturalnie pasuje do wszystkiego, co potrzebuje odrobiny dziecięcej fantazji lub prostej słodyczy.
Struktura płynie logicznie, wprowadzając wariacje na temat głównych motywów, które utrzymują zaangażowanie słuchacza, nie zakłócając ustalonego spokoju. Jest w nim delikatny przypływ i odpływ, uczucie prostej narracji rozwijającej się poprzez klawisze fortepianu. Ta przewidywalność jest zaletą w muzyce produkcyjnej, pozwalając edytorom łatwo zapętlać sekcje lub znajdować naturalne punkty edycji.
Poza oczywistymi zastosowaniami w mediach dla dzieci, jego czysty, pozytywny i nienarzucający się charakter dobrze sprawdza się w innych kontekstach. Wyobraź sobie, że gra delikatnie pod wzruszającą sceną rodzinną w filmie lub reklamie, stanowi tło dla wprowadzenia podcastu skupionego na uważności lub prostym życiu, a nawet tworzy spokojny nastrój dla wyjaśnień, samouczków lub treści edukacyjnych skierowanych do młodszych odbiorców lub poruszających delikatne tematy. Może również pięknie służyć jako muzyka w tle dla delikatnych menu gier indie lub przerywników filmowych, a może nawet w przemyślanych treściach korporacyjnych koncentrujących się na społeczności, trosce lub prostych wartościach.
Siła tego utworu tkwi w jego skoncentrowanym przekazie emocjonalnym. Tworzy kieszeń spokoju i delikatnego optymizmu. Choć nie jest to energiczny utwór, jego subtelna elegancja i ciepło czynią go cennym atutem dla projektów potrzebujących miękkiego, zachęcającego i emocjonalnie jasnego podkładu muzycznego. Jest to dobrze wykonany utwór, który doskonale rozumie swoją rolę – wspierać i wzmacniać bez domagania się uwagi, oferując odrobinę czystego, nieskomplikowanego uczucia. To rodzaj niezawodnego, sprawdzonego utworu, który warto mieć pod ręką na te specyficzne, delikatne zlecenia.