Story Of A Hippopotamus by Sascha Ende
Delikatny, ujmujący utwór na fortepian solo o beztroskim, niewinnym i lekko kapryśnym charakterze. Zawiera proste, zapadające w pamięć melodie i arpeggia. Idealny do treści dla dzieci, opowiadania historii, spokojnych wprowadzeń lub momentów refleksji.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 03.10.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Story Of A Hippopotamus
03.10.2024
4,926
345
Delikatny, ujmujący utwór na fortepian solo o beztroskim, niewinnym i lekko kapryśnym charakterze. Zawiera proste, zapadające w pamięć melodie i arpeggia. Idealny do treści dla dzieci, opowiadania historii, spokojnych wprowadzeń lub momentów refleksji.
/
03:05
00:00
00:00
Introduction of the main gentle piano theme with clear, arpeggiated figures establishing the whimsical mood.
00:29
00:29
Transition to a secondary melodic idea, maintaining the calm, storytelling feel.
00:56
00:56
Section exploring related harmonies, adding a slightly more pensive or reflective nuance.
01:26
01:26
Bridge section begins, introducing a more flowing, 'wandering' melodic line.
02:08
02:08
Return to the initial main theme, offering a sense of familiarity and closure.
02:32
02:32
Final variations on the theme leading towards the track's conclusion.
02:55
02:55
Gentle concluding chords provide a soft and peaceful resolution.
Podobna muzyka (7)
Alle meine Entchen
24.06.2013
3,505
128
Delikatny i niewinny utwór z prostą melodią fortepianową, towarzyszącą czystemu kobiecemu głosowi z nałożonymi harmoniami. Tworzy intymną, surową i lekko nostalgiczną atmosferę. Idealny do treści dla dzieci, kołysanek, scen przedstawiających niewinność lub projektów poszukujących autentycznego, nieszlifowanego brzmienia.
/
05:12
00:09
00:09
Solo piano intro establishes the simple, gentle theme and melody.
00:38
00:38
Main female vocal enters, defining the song's core innocent character.
00:48
00:48
Introduction of layered harmony vocals adds subtle depth and warmth.
01:35
01:35
Start of a repeated melodic section, highlighting the song's cyclical, simple structure.
05:00
05:00
Abrupt end of music followed by laughter/speech, emphasizing the raw, unfiltered recording style.
Story Of A Tree
24.09.2024
5,542
380
Delikatne, refleksyjne solo fortepianowe tka wzruszającą narrację. Subtelne melodie rozwijają się poprzez momenty cichej introspekcji i stonowanych emocjonalnych wzlotów. Idealne do kontemplacyjnych scen filmowych, dokumentów eksplorujących naturę lub pamięć, serdecznej narracji i tworzenia poczucia spokoju lub melancholijnego piękna. Czysta produkcja zapewnia bezproblemową integrację.
/
02:25
00:00
00:00
Delicate piano intro, establishing the core melody and intimate atmosphere.
00:35
00:35
Harmony develops, adding emotional depth and subtle dynamic lift.
01:03
01:03
First dynamic peak with resonant chords, heightening the poignancy.
01:38
01:38
Expressive second peak, utilizing lower register and fuller harmony for impact.
01:58
01:58
Transition to sparse, quiet outro, emphasizing reflection and closure.
Story Of A Palm Tree
26.09.2024
21,152
1,843
Przepięknie wykonany utwór na fortepian solo, wywołujący uczucia łagodnej refleksji, cichej nadziei i intymnej kontemplacji. Charakteryzuje się czystą produkcją, rezonującymi tonami fortepianu i płynącymi arpeggiami. Idealny do przejmujących scen filmowych, refleksyjnych filmów dokumentalnych, wyszukanych reklam, treści wellness i emocjonalnego opowiadania historii.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with the main delicate piano theme, establishing the intimate and reflective mood instantly.
00:11
00:11
Subtle harmonic shift introduces a layer of emotional complexity to the simple melody.
00:43
00:43
Transition into a slightly varied melodic section, developing the core idea while maintaining the gentle flow.
01:11
01:11
Intensity subtly increases; the piano texture feels fuller, possibly layered or with gentle atmospheric pads underneath. Start of the emotional peak.
01:21
01:21
Most expressive melodic point of the piece, conveying a stronger sense of yearning or hopefulness within the reflective mood.
01:43
01:43
Begins transition back towards the initial theme, signalling a move towards resolution.
02:00
02:00
Final, gentle statement of the main theme begins, bringing the piece to a calm and satisfying close.
Podcast Music Vol. 21 [Calm Breathing]
09.09.2025
1,882
152
Delikatna, emocjonalna melodia fortepianowa rozwija się na tle ciepłych, nastrojowych padów. Bujne smyczki powoli narastają, tworząc pełną nadziei i głęboko refleksyjną, kinową podróż. Idealna do wzruszających opowieści, treści wellness, przejmujących scen filmowych i introspektywnych momentów wymagających odrobiny elegancji i spokoju.
/
05:23
00:02
00:02
Track begins with a delicate, sparse piano melody over soft pads, immediately establishing a calm and introspective atmosphere.
01:20
01:20
The main string section is introduced, adding a rich, cinematic layer that significantly deepens the emotional weight of the piece.
02:04
02:04
A gentle emotional peak is reached as the piano and full string section swell together, creating a powerful feeling of hope and release.
03:04
03:04
A new, higher-register string harmony enters, adding a layer of sophisticated elegance and enhancing the track's cinematic scope.
03:43
03:43
The arrangement begins its gentle decrescendo, with strings holding sustained notes, signaling a transition towards a peaceful resolution.
04:46
04:46
The composition returns to its minimalist core of piano and ambient pads, bringing the emotional journey full circle to a serene close.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,659
137
Warstwy misternych gitar akustycznych tworzą przestrzenną, atmosferyczną bazę dla dusznego i melodyjnego prowadzenia gitary elektrycznej. Nastrój jest refleksyjny, zamyślony i ostatecznie pełen nadziei, delikatnie budując się do emocjonalnego punktu kulminacyjnego. Idealne podkład do filmowego opowiadania historii, wzruszających momentów i refleksyjnych narracji.
/
05:23
00:00
00:00
Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
00:43
00:43
A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
01:26
01:26
The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
02:19
02:19
A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
03:02
03:02
The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
03:45
03:45
The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
04:46
04:46
The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 8
08.11.2025
1,395
49
Skomplikowane warstwy gitary akustycznej tkają delikatną, atmosferyczną tkaninę. Zanurzony w eterycznym pogłosie, ten utwór wzbudza głębokie poczucie spokoju, zadumy i cichej nadziei. Idealnie nadaje się do opowiadania emocjonalnych historii, montażu filmowego i tworzenia spokojnego, refleksyjnego nastroju.
/
03:30
00:00
00:00
The track begins with a single, sparse acoustic guitar line, establishing an immediate sense of intimacy and contemplation.
00:35
00:35
A second guitar layer enters with gentle chords, adding harmonic depth and a subtle sense of forward movement.
01:05
01:05
The arrangement subtly thickens, introducing a more defined melodic figure that enhances the track's hopeful, emotional quality.
01:33
01:33
This marks the emotional apex of the piece, where the layered guitars create a rich, poignant, and cinematic texture.
02:01
02:01
The composition enters a more reflective bridge, stripping back the layers to create a moment of quiet, focused thought.
02:32
02:32
A return to the main theme, now presented with a greater sense of space and resolution, guiding the track towards its peaceful conclusion.
03:15
03:15
The final chords ring out, leading into a long, ambient reverb tail that allows the mood to fade out naturally and beautifully.
Ultimate Tropical Vol. 20
04.12.2025
1,473
83
Eteryczne pady i delikatna, pełna nadziei melodia fortepianu tworzą pięknie introspektywną i spokojną atmosferę. Delikatny, minimalistyczny rytm dodaje subtelnego pędu, idealnego do emocjonalnego opowiadania historii, filmów dokumentalnych, filmów korporacyjnych lub scen wymagających odrobiny spokojnej elegancji.
/
03:30
00:00
00:00
Ethereal reverse textures and ambient pads establish a dreamy, spacious mood.
00:56
00:56
A clean, delicate piano introduces the main hopeful and introspective melody.
01:38
01:38
A soft, minimalist beat provides a gentle, pulsing heartbeat, adding subtle momentum.
02:00
02:00
The track builds with swelling pads and harmonies, creating a moment of emotional revelation.
02:43
02:43
The energy lifts slightly as the beat becomes more defined, driving the final emotional peak.
03:04
03:04
The instrumentation begins to recede, transitioning into a gentle, reflective outro.
Od samego początku, utwór "Story Of A Hippopotamus" prezentuje pięknie czyste i intymne brzmienie solowego fortepianu. Jakość nagrania jest doskonała, oddaje ciepło i rezonans instrumentu bez zbędnych ozdobników – co jest niewątpliwą zaletą dla wszechstronnego wykorzystania w mediach. Sama kompozycja opiera się na prostych, ale niezwykle uroczych frazach melodycznych i delikatnych figurach arpeggio. Natychmiast wywołuje poczucie niewinności, beztroski i być może odrobinę delikatnej nostalgii.
Ten utwór absolutnie błyszczy swoją prostotą. Nie stara się być przesadnie skomplikowany; zamiast tego dostarcza jasny, spójny nastrój, który jest niezwykle użyteczny. Od razu widzę, że idealnie sprawdzi się jako podkład muzyczny do programów dla dzieci, animacji lub narracji audiobooków, szczególnie w scenach przedstawiających cichy zachwyt, delikatne momenty postaci lub spokojne krajobrazy. Jego wrodzona jakość opowiadania historii sprawia, że naturalnie pasuje do wszystkiego, co potrzebuje odrobiny dziecięcej fantazji lub prostej słodyczy.
Struktura płynie logicznie, wprowadzając wariacje na temat głównych motywów, które utrzymują zaangażowanie słuchacza, nie zakłócając ustalonego spokoju. Jest w nim delikatny przypływ i odpływ, uczucie prostej narracji rozwijającej się poprzez klawisze fortepianu. Ta przewidywalność jest zaletą w muzyce produkcyjnej, pozwalając edytorom łatwo zapętlać sekcje lub znajdować naturalne punkty edycji.
Poza oczywistymi zastosowaniami w mediach dla dzieci, jego czysty, pozytywny i nienarzucający się charakter dobrze sprawdza się w innych kontekstach. Wyobraź sobie, że gra delikatnie pod wzruszającą sceną rodzinną w filmie lub reklamie, stanowi tło dla wprowadzenia podcastu skupionego na uważności lub prostym życiu, a nawet tworzy spokojny nastrój dla wyjaśnień, samouczków lub treści edukacyjnych skierowanych do młodszych odbiorców lub poruszających delikatne tematy. Może również pięknie służyć jako muzyka w tle dla delikatnych menu gier indie lub przerywników filmowych, a może nawet w przemyślanych treściach korporacyjnych koncentrujących się na społeczności, trosce lub prostych wartościach.
Siła tego utworu tkwi w jego skoncentrowanym przekazie emocjonalnym. Tworzy kieszeń spokoju i delikatnego optymizmu. Choć nie jest to energiczny utwór, jego subtelna elegancja i ciepło czynią go cennym atutem dla projektów potrzebujących miękkiego, zachęcającego i emocjonalnie jasnego podkładu muzycznego. Jest to dobrze wykonany utwór, który doskonale rozumie swoją rolę – wspierać i wzmacniać bez domagania się uwagi, oferując odrobinę czystego, nieskomplikowanego uczucia. To rodzaj niezawodnego, sprawdzonego utworu, który warto mieć pod ręką na te specyficzne, delikatne zlecenia.
Ten utwór absolutnie błyszczy swoją prostotą. Nie stara się być przesadnie skomplikowany; zamiast tego dostarcza jasny, spójny nastrój, który jest niezwykle użyteczny. Od razu widzę, że idealnie sprawdzi się jako podkład muzyczny do programów dla dzieci, animacji lub narracji audiobooków, szczególnie w scenach przedstawiających cichy zachwyt, delikatne momenty postaci lub spokojne krajobrazy. Jego wrodzona jakość opowiadania historii sprawia, że naturalnie pasuje do wszystkiego, co potrzebuje odrobiny dziecięcej fantazji lub prostej słodyczy.
Struktura płynie logicznie, wprowadzając wariacje na temat głównych motywów, które utrzymują zaangażowanie słuchacza, nie zakłócając ustalonego spokoju. Jest w nim delikatny przypływ i odpływ, uczucie prostej narracji rozwijającej się poprzez klawisze fortepianu. Ta przewidywalność jest zaletą w muzyce produkcyjnej, pozwalając edytorom łatwo zapętlać sekcje lub znajdować naturalne punkty edycji.
Poza oczywistymi zastosowaniami w mediach dla dzieci, jego czysty, pozytywny i nienarzucający się charakter dobrze sprawdza się w innych kontekstach. Wyobraź sobie, że gra delikatnie pod wzruszającą sceną rodzinną w filmie lub reklamie, stanowi tło dla wprowadzenia podcastu skupionego na uważności lub prostym życiu, a nawet tworzy spokojny nastrój dla wyjaśnień, samouczków lub treści edukacyjnych skierowanych do młodszych odbiorców lub poruszających delikatne tematy. Może również pięknie służyć jako muzyka w tle dla delikatnych menu gier indie lub przerywników filmowych, a może nawet w przemyślanych treściach korporacyjnych koncentrujących się na społeczności, trosce lub prostych wartościach.
Siła tego utworu tkwi w jego skoncentrowanym przekazie emocjonalnym. Tworzy kieszeń spokoju i delikatnego optymizmu. Choć nie jest to energiczny utwór, jego subtelna elegancja i ciepło czynią go cennym atutem dla projektów potrzebujących miękkiego, zachęcającego i emocjonalnie jasnego podkładu muzycznego. Jest to dobrze wykonany utwór, który doskonale rozumie swoją rolę – wspierać i wzmacniać bez domagania się uwagi, oferując odrobinę czystego, nieskomplikowanego uczucia. To rodzaj niezawodnego, sprawdzonego utworu, który warto mieć pod ręką na te specyficzne, delikatne zlecenia.