A World Without War by Sascha Ende
Pełen nadziei i wzruszający utwór filmowy z delikatnym kobiecym wokalem, łagodnym fortepianem i bogatymi aranżacjami smyczkowymi. Tworzy spokojną, refleksyjną atmosferę, idealną do emocjonalnych opowieści, tematów humanitarnych lub podnoszących na duchu scen końcowych.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 29.09.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
A World Without War
29.09.2024
1,864
76
Pełen nadziei i wzruszający utwór filmowy z delikatnym kobiecym wokalem, łagodnym fortepianem i bogatymi aranżacjami smyczkowymi. Tworzy spokojną, refleksyjną atmosferę, idealną do emocjonalnych opowieści, tematów humanitarnych lub podnoszących na duchu scen końcowych.
/
04:05
00:05
00:05
Tender female vocal enters, establishing the intimate and thematic core.
00:20
00:20
Gentle string arrangement introduced, adding warmth and cinematic depth.
01:05
01:05
First chorus begins ("In a world without war..."), providing melodic and thematic focus with an uplifting feel.
02:25
02:25
Expressive flute/whistle-like instrumental solo offers a poignant, reflective interlude.
03:10
03:10
Final chorus section builds with increased vocal intensity and richer orchestration, reaching an emotional peak.
03:34
03:34
Reflective outro commences, featuring sustained vocal notes and fading instrumentation for a peaceful conclusion.
Additional Information
LYRICS
[Intro]
Imagine a place, beyond the strife,
Where peace is more than just a dream of life.
A world where love is all we know,
And every soul can freely grow.
[Verse 1]
The sun rises on a quiet land,
Where no one holds a broken hand,
The skies are clear, the fields are wide,
No need to run, no need to hide.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Verse 2]
No more battles, no more pain,
No more losses, no more gain,
Just open arms, and words of peace,
A place where all our fears release.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Bridge]
And in the silence, children sing,
Of hope and love in everything,
A world where kindness leads the way,
And war is just a word we say.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Outro]
In a world without war,
We heal hearts, not tear them apart,
Where love is what we’re fighting for,
In a world without war.
[Intro]
Imagine a place, beyond the strife,
Where peace is more than just a dream of life.
A world where love is all we know,
And every soul can freely grow.
[Verse 1]
The sun rises on a quiet land,
Where no one holds a broken hand,
The skies are clear, the fields are wide,
No need to run, no need to hide.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Verse 2]
No more battles, no more pain,
No more losses, no more gain,
Just open arms, and words of peace,
A place where all our fears release.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Bridge]
And in the silence, children sing,
Of hope and love in everything,
A world where kindness leads the way,
And war is just a word we say.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Outro]
In a world without war,
We heal hearts, not tear them apart,
Where love is what we’re fighting for,
In a world without war.
Podobna muzyka (6)
Circuit Dreams
02.10.2024
1,653
66
Delikatna gitara akustyczna i intymny wokal kobiecy tworzą zadumany, melancholijny klimat, stopniowo rozkwitając ciepłymi padami syntezatorów i subtelnymi elektronicznymi teksturami. Emocjonalnie buduje się w filmowy krajobraz dźwiękowy, idealny do introspektywnych scen, szczerych opowieści lub eksplorowania tematów technologii i ludzkich relacji.
/
03:12
00:00
00:00
Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
00:12
00:12
Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
00:22
00:22
Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
00:52
00:52
Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
01:17
01:17
Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
01:34
01:34
Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
01:59
01:59
Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
02:19
02:19
Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
02:51
02:51
Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
03:05
03:05
Song begins fade out, resolving gently.
Peace
25.02.2025
2,422
137
Delikatne akordy fortepianu podkreślają miękki, emocjonalny męski wokal w tym pełnym nadziei i refleksji utworze. Subtelnie buduje napięcie w kierunku podnoszących na duchu refrenów, idealnych do wzruszających opowieści, inspirujących momentów lub spokojnych scenerii w tle.
/
03:51
00:00
00:00
Track begins with gentle, reflective piano chords, establishing the calm and slightly melancholic mood.
00:27
00:27
Soft, emotive male vocal enters, adding a layer of intimacy and introducing the lyrical theme.
00:59
00:59
First chorus begins ("Peace is rising"), introducing a more explicitly hopeful and uplifting feel while maintaining gentleness.
01:48
01:48
Second chorus enters, featuring a slightly more pronounced vocal delivery and subtle harmonic layers, building emotional intensity.
02:13
02:13
Brief instrumental section led by piano, allowing for reflection before the final chorus.
02:48
02:48
Final chorus, serving as the gentle emotional peak of the song with layered vocals.
03:13
03:13
Vocal outro begins, lyrics resolve the theme as the music starts to fade.
03:33
03:33
Final piano chords provide a peaceful and resolving conclusion.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,792
121
Ciepła gitara akustyczna i szczery męski wokal tworzą łagodną, narracyjną atmosferę. Utwór rozwija się z delikatną, napędzającą perkusją i wznoszącymi się harmoniami wokalnymi, ewoluując w pełen nadziei i kinowy temat, idealny do filmów przyrodniczych, autentycznych historii marek i emocjonalnych montaży.
/
03:39
00:00
00:00
Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
00:12
00:12
Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
00:36
00:36
Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
01:04
Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
01:57
01:57
An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
02:34
The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
02:58
The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
03:22
03:22
The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,803
114
Inspirująca i wzruszająca podróż, rozpoczynająca się od delikatnej gitary akustycznej i ciepłego męskiego wokalu. Utwór rozwija się w potężny, hymniczny refren z dynamiczną perkusją i bujnymi harmoniami, wywołując uczucia nadziei, przygody i wytrwałości. Idealny do kinowych montaży podróżniczych, podnoszących na duchu historii korporacyjnych i dramatycznych fragmentów filmowych.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
22.12.2025
1,246
107
Emocjonalny żeński wokal unosi się nad delikatną, inspirowaną folkiem aranżacją, która przechodzi w potężny, filmowy refren. Utwór ten zawiera delikatne instrumenty dęte drewniane, bujne smyczki i dynamiczną perkusję, wywołując poczucie wzruszającej nostalgii i nadziei na wspólnotę. Idealny do filmów świątecznych, sezonowych reklam i podnoszących na duchu dramatycznych scen.
/
03:57
00:00
00:00
The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
00:10
00:10
The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
00:58
00:58
First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
01:48
A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
02:23
02:23
The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
02:47
02:47
The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
03:27
The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
03:45
03:45
The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Still Here
06.01.2026
1,163
69
Pełen nadziei i refleksyjny utwór indie pop z ciepłym duetem wokalnym męskim i żeńskim. Delikatne gitary elektryczne i stały, uspokajający rytm tworzą atmosferę spokojnej pewności siebie i akceptacji samego siebie. Idealny dla podnoszącej na duchu treści korporacyjnej, reklam stylu życia oraz filmowych chwil osobistego rozwoju lub refleksji.
/
04:04
00:00
00:00
Atmospheric intro with layered, breathy vocal textures immediately sets an intimate, human tone.
00:18
00:18
Female lead vocal enters, establishing the song's core theme of mindfulness over a gentle, clean guitar.
00:34
00:34
The full rhythm section (drums and bass) enters, providing a steady, reassuring pulse and gentle forward momentum.
01:05
01:05
The first chorus arrives with the powerful, sync-friendly hook, "I'm still here." The vocal harmonies are rich and uplifting.
01:51
01:51
The second verse begins with a male lead vocal, creating a conversational duet dynamic and adding variety.
03:05
03:05
A reflective bridge section where the instrumentation softens, creating an intimate moment of clarity before the final chorus.
03:15
03:15
The final chorus swells with confident, full energy, providing a powerful emotional climax for any scene.
03:53
03:53
The track concludes with the sung phrase "Still here," offering a gentle and definitive final statement as the music fades.
Dobra, porozmawiajmy o "Świecie Bez Wojny". Od razu widać, że ten utwór to dopracowany, emocjonalnie rezonujący kawałek, idealnie pasujący do świata muzyki produkcyjnej. Z punktu widzenia producenta, pierwsze wrażenie to jakość i jasny zamiar. Kluczową siłą jest mocne połączenie delikatności i nadziei, pięknie oddane przez czysty, emocjonalny wokal kobiecy. To nie jest tylko muzyka w tle; to sygnał narracyjny czekający na odpowiednią historię.
Instrumentacja to klasyczny kinowy zestaw, wykonany z finezją. Mamy delikatny fundament fortepianowy, zapewniający podstawę harmoniczną, do którego wkrótce dołączają bujne, wspierające aranżacje smyczkowe, które skutecznie wzbierają i opadają, dodając warstwy ciepła i powagi, nie stając się przy tym przytłaczające. Jest subtelne tło atmosferyczne, prawdopodobnie pady syntezatorowe, które wypełniają przestrzeń dźwiękową, przyczyniając się do ogólnej gładkości i profesjonalnego połysku utworu. Aranżacja jest dobrze rozłożona w czasie, delikatnie budując się w kierunku refrenów i pozwalając na chwile oddechu instrumentalnego, takie jak przejmująca melodia fletu/gwizdka, która dodaje uroczego akcentu ludowej szczerości około drugiej minuty.
Emocjonalnie, ten utwór trafia w sedno wszystkiego, co wymaga poczucia tęsknoty, nadziei, pokoju lub delikatnego rozwiązania. Wywołuje uczucia refleksji, współczucia i optymizmu. Sam tytuł, choć opieramy to wyłącznie na inherentnym charakterze dźwięku, sugeruje tematy pojednania i jedności, a muzyka absolutnie spełnia tę obietnicę. Wykonanie wokalne jest tutaj kluczowe – jest szczere, kontrolowane i przekazuje liryczny sentyment (nawet tylko na podstawie kształtu melodycznego i wykonania) z przekonaniem.
Gdzie więc to zabłyśnie w mediach? Jego zastosowania są liczne, szczególnie w kontekstach opowiadania historii. Od razu słyszę to podkreślające przejmujące momenty w filmach dokumentalnych, zwłaszcza tych poświęconych wysiłkom humanitarnym, kwestiom społecznym lub refleksji historycznej patrzącej w lepszą przyszłość. Jest idealny do filmów promocyjnych organizacji non-profit, PSA mających na celu emocjonalne połączenie lub treści związanych z upamiętnianiem i inicjatywami pokojowymi. W filmie i telewizji sprawdziłby się pięknie w scenach końcowych, montażach przedstawiających uzdrowienie lub budowanie społeczności, lub cichych momentach postaci wypełnionych introspekcją i nadzieją. Pomyśl o napisach końcowych dramatu z pozytywnym rozwiązaniem lub scenie pokazującej postacie pokonujące przeciwności losu.
W reklamie jego użycie byłoby bardziej specyficzne – być może dla marek chcących projektować empatię, wiarygodność lub wizję lepszego świata. Mógłby pasować do dostawców opieki zdrowotnej, niektórych instytucji finansowych koncentrujących się na bezpieczeństwie i planowaniu przyszłości, lub kampanii skoncentrowanych na rodzinie i więzi. Budowa utworu pozwala na użycie w krótszych edycjach, być może zaczynając od delikatniejszej sekcji i wzbierając w kierunku ujawnienia kluczowego przesłania.
Nawet w sferze korporacyjnej mógłby znaleźć miejsce w filmach podkreślających wartości firmy związane z odpowiedzialnością społeczną lub dobrostanem pracowników, lub jako tło dla refleksyjnych segmentów podczas dużych wydarzeń lub konferencji. Chociaż być może zbyt wolny i specyficzny dla większości scenariuszy gier o wysokiej energii, z pewnością mógłby pasować do gier opartych na narracji podczas emocjonalnych przerywników filmowych lub być może nad ekranem głównego menu lub sekwencją napisów końcowych pełną nadziei. W przypadku podcastów i treści YouTube służy jako fantastyczne intro/outro lub podkreślenie dla przemyślanych, inspirujących segmentów. Produkcja jest czysta i nowoczesna, co zapewnia, że dobrze pasuje do współczesnego krajobrazu medialnego. To wszechstronny, profesjonalnie wykonany utwór z mocnym emocjonalnym rdzeniem, dzięki czemu jest cennym atutem do wywoływania określonych, pozytywnych uczuć u odbiorców.
Instrumentacja to klasyczny kinowy zestaw, wykonany z finezją. Mamy delikatny fundament fortepianowy, zapewniający podstawę harmoniczną, do którego wkrótce dołączają bujne, wspierające aranżacje smyczkowe, które skutecznie wzbierają i opadają, dodając warstwy ciepła i powagi, nie stając się przy tym przytłaczające. Jest subtelne tło atmosferyczne, prawdopodobnie pady syntezatorowe, które wypełniają przestrzeń dźwiękową, przyczyniając się do ogólnej gładkości i profesjonalnego połysku utworu. Aranżacja jest dobrze rozłożona w czasie, delikatnie budując się w kierunku refrenów i pozwalając na chwile oddechu instrumentalnego, takie jak przejmująca melodia fletu/gwizdka, która dodaje uroczego akcentu ludowej szczerości około drugiej minuty.
Emocjonalnie, ten utwór trafia w sedno wszystkiego, co wymaga poczucia tęsknoty, nadziei, pokoju lub delikatnego rozwiązania. Wywołuje uczucia refleksji, współczucia i optymizmu. Sam tytuł, choć opieramy to wyłącznie na inherentnym charakterze dźwięku, sugeruje tematy pojednania i jedności, a muzyka absolutnie spełnia tę obietnicę. Wykonanie wokalne jest tutaj kluczowe – jest szczere, kontrolowane i przekazuje liryczny sentyment (nawet tylko na podstawie kształtu melodycznego i wykonania) z przekonaniem.
Gdzie więc to zabłyśnie w mediach? Jego zastosowania są liczne, szczególnie w kontekstach opowiadania historii. Od razu słyszę to podkreślające przejmujące momenty w filmach dokumentalnych, zwłaszcza tych poświęconych wysiłkom humanitarnym, kwestiom społecznym lub refleksji historycznej patrzącej w lepszą przyszłość. Jest idealny do filmów promocyjnych organizacji non-profit, PSA mających na celu emocjonalne połączenie lub treści związanych z upamiętnianiem i inicjatywami pokojowymi. W filmie i telewizji sprawdziłby się pięknie w scenach końcowych, montażach przedstawiających uzdrowienie lub budowanie społeczności, lub cichych momentach postaci wypełnionych introspekcją i nadzieją. Pomyśl o napisach końcowych dramatu z pozytywnym rozwiązaniem lub scenie pokazującej postacie pokonujące przeciwności losu.
W reklamie jego użycie byłoby bardziej specyficzne – być może dla marek chcących projektować empatię, wiarygodność lub wizję lepszego świata. Mógłby pasować do dostawców opieki zdrowotnej, niektórych instytucji finansowych koncentrujących się na bezpieczeństwie i planowaniu przyszłości, lub kampanii skoncentrowanych na rodzinie i więzi. Budowa utworu pozwala na użycie w krótszych edycjach, być może zaczynając od delikatniejszej sekcji i wzbierając w kierunku ujawnienia kluczowego przesłania.
Nawet w sferze korporacyjnej mógłby znaleźć miejsce w filmach podkreślających wartości firmy związane z odpowiedzialnością społeczną lub dobrostanem pracowników, lub jako tło dla refleksyjnych segmentów podczas dużych wydarzeń lub konferencji. Chociaż być może zbyt wolny i specyficzny dla większości scenariuszy gier o wysokiej energii, z pewnością mógłby pasować do gier opartych na narracji podczas emocjonalnych przerywników filmowych lub być może nad ekranem głównego menu lub sekwencją napisów końcowych pełną nadziei. W przypadku podcastów i treści YouTube służy jako fantastyczne intro/outro lub podkreślenie dla przemyślanych, inspirujących segmentów. Produkcja jest czysta i nowoczesna, co zapewnia, że dobrze pasuje do współczesnego krajobrazu medialnego. To wszechstronny, profesjonalnie wykonany utwór z mocnym emocjonalnym rdzeniem, dzięki czemu jest cennym atutem do wywoływania określonych, pozytywnych uczuć u odbiorców.
