The Most Shocking Halloween Trailer 20 by Sascha Ende
Intensywny i agresywny utwór filmowy napędzany zniekształconymi syntezatorami, dudniącą perkusją industrialną i potężnymi efektami dźwiękowymi uderzeń. Zawiera dramatyczne narastania i mocne kulminacje. Idealny do zwiastunów horrorów, sekwencji akcji, promocji gier wideo i projektów wymagających wysokoenergetycznego napięcia i mrocznej, futurystycznej atmosfery.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 08.10.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
The Most Shocking Halloween Trailer 20
08.10.2024
1,919
99
Intensywny i agresywny utwór filmowy napędzany zniekształconymi syntezatorami, dudniącą perkusją industrialną i potężnymi efektami dźwiękowymi uderzeń. Zawiera dramatyczne narastania i mocne kulminacje. Idealny do zwiastunów horrorów, sekwencji akcji, promocji gier wideo i projektów wymagających wysokoenergetycznego napięcia i mrocznej, futurystycznej atmosfery.
/
02:12
00:03
00:03
Intense opening riser and sharp metallic impacts establish immediate tension and dark atmosphere.
00:22
00:22
First major barrage of distorted synth braams and heavy percussive hits, signaling high impact.
00:41
00:41
Driving, aggressive distorted synth riff enters, establishing a relentless forward momentum.
01:03
01:03
Significant build-up section commences, layering rhythmic intensity and rising anticipation.
01:16
01:16
Main climax unleashes with full force – massive layered percussion, powerful synth stabs, and epic scale sound design.
01:56
01:56
Abrupt, impactful cut-off of the main climax, transitioning into the decaying outro.
02:02
02:02
Final atmospheric decay with lingering dark synth textures and fading SFX, providing a suspenseful resolution.
Podobna muzyka (10)
Neverday Teaser
20.08.2017
15,289
804
Intensywny i dramatyczny sygnał dźwiękowy z atmosferycznym dronem, który szybko buduje napięcie za pomocą zniekształconego, agresywnego risera. Kulminuje potężnymi, kinowymi uderzeniami perkusyjnymi i gwałtownym zanikiem. Idealny do zwiastunów, teaserów, intro, stingów i mocnych momentów w projektach sci-fi, akcji, thrillerach lub projektach technologicznych wymagających napięcia i mocy.
/
00:20
00:00
00:00
Introduction of the low, atmospheric synth drone, establishing immediate mood.
00:03
00:03
Start of the aggressive, distorted riser/swell, initiating the build-up.
00:04
00:04
First major percussive impact layered with the rising swell.
00:07
00:07
Continued escalation of the intense riser texture.
00:09
00:09
Peak intensity of the swell just before the final impacts begin.
00:15
00:15
The most prominent and final cinematic impact/hit.
00:16
00:16
Beginning of the sharp decay and resonant tail following the final impact.
00:19
00:19
Near silence as the final resonance fades out completely.
Lion Queen Soundtrack - Imminent attack
03.09.2024
876
47
Mroczna i napięta orkiestrowa kompozycja budująca napięcie ciężką perkusją i złowieszczymi syntezatorami. Idealna do scen wymagających poczucia nadciągającego niebezpieczeństwa lub dramatycznego narastania.
/
02:12
The Most Shocking Halloween Trailer 3
21.09.2024
2,398
134
Złowieszcze drony, dysonansowe tekstury i intensywny projekt dźwiękowy budują przerażającą kulminację. Idealne do zwiastunów horrorów, pełnych napięcia sekwencji gier lub mrocznych, dramatycznych momentów wymagających maksymalnego napięcia.
/
02:12
00:05
00:05
Introduction of ominous low drone and scraping textures, establishing immediate dread.
00:25
00:25
Rising tension elements, dissonant synths, and metallic SFX begin building intensity.
00:51
00:51
Significant build-up peak with layered aggressive textures and riser effects.
01:05
01:05
Entry of sustained, dark, choir-like pads, adding epic scale and menace.
01:31
01:31
Section featuring a more defined, albeit distorted, underlying rhythmic pulse driving the tension.
01:48
01:48
Massive climax begins; an overwhelming wall of distorted sound, impacts, and terrifying textures.
02:02
02:02
Peak intensity reached, followed by an abrupt cut, maximizing the final impact.
The Most Shocking Halloween Trailer 11
29.09.2024
1,918
135
Intensywny i dramatyczny hybrydowy utwór orkiestrowy, zawierający potężne uderzenia perkusji, agresywne pchnięcia instrumentów dętych blaszanych, natarczywe partie smyczkowe i budzący napięcie sound design. Nieustannie narasta, prowadząc do potężnych, efektownych punktów kulminacyjnych. Idealny do zwiastunów horrorów, sekwencji akcji, walk z bossami w grach wideo lub filmowego napięcia wysokiej stawki.
/
02:12
00:00
00:00
Massive opening impact SFX immediately establishes a shocking, tense tone.
00:03
00:03
Introduction of suspenseful atmospheric bed with ticking clock SFX and low piano notes.
00:10
00:10
Second major impact SFX introduces a core rhythmic pulse and low, menacing motif.
00:36
00:36
Intensity escalates with added percussion layers and more complex string patterns.
00:53
00:53
Track explodes into the main, high-energy hybrid orchestral theme with full brass and driving percussion.
01:02
01:02
Powerful riser SFX builds anticipation into a key climactic section.
01:19
01:19
Peak intensity reached with relentless driving rhythm, full orchestration, and aggressive melodic figures.
01:38
01:38
Final powerful build-up sequence featuring layered, repeating hits driving towards the conclusion.
02:00
02:00
Series of massive final impact hits providing a definitive, hard-hitting end.
![Disturbing Sounds 1 [for your neighbors]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/dfe85835-2b15-46fb-affb-64296b36a235.jpg)
Disturbing Sounds 1 [for your neighbors]
30.09.2024
1,878
61
Agresywny i chaotyczny projekt dźwiękowy charakteryzujący się ostrymi zakłóceniami, zniekształconymi uderzeniami, niepokojącymi teksturami i momentami intensywnego rozpadu dźwiękowego. Idealny do horrorów, suspensu, scen industrialnych lub do przedstawiania psychologicznego cierpienia.
/
02:31
00:01
00:01
Track begins with unsettling scraping sounds and dissonant, plucked elements, setting a tense, horror-like atmosphere.
00:13
00:13
Introduction of high-frequency, siren-like wails and building tension, hinting at escalation.
00:27
00:27
Abrupt shift into harsh, glitchy, industrial rhythm with distorted impacts and digital noise. Peak intensity begins.
00:54
00:54
Tempo/intensity drops slightly, returning to the initial atmospheric dread but with lingering rhythmic fragments.
01:08
01:08
Re-escalation begins, mirroring the first buildup with modifications to the siren-like sounds.
01:22
01:22
Second major chaotic section hits, similar structure to the first but potentially more frantic or layered.
01:54
01:54
Shift into a section dominated by heavy, reverberant impacts and mechanical sounds, suggesting large-scale destruction or machinery.
02:16
02:16
Final phase focusing on isolated, impactful sound events and lingering dissonant textures before fading.
02:29
02:29
Abrupt cutoff/end.
Alien Attack
14.02.2025
1,885
106
Epicki hybrydowy utwór orkiestrowy z potężnymi fanfarami dętymi, napędzającą perkusją i napiętymi teksturami syntezatorów. Nieustannie buduje napięcie w kierunku masywnych kulminacji, idealny do scen akcji o wysokiej stawce, zwiastunów science fiction, intensywnych momentów w grach wideo i dramatycznych ujawnień wymagających mrocznej, potężnej atmosfery.
/
02:31
00:06
00:06
Massive, epic brass fanfare entrance establishes the track's scale and dramatic intent.
00:34
00:34
Driving percussion and aggressive string/synth ostinatos kick in, launching the main high-energy action sequence.
01:04
01:04
Major impact/hit followed by a brief drop in intensity, creating dynamic contrast before the next build.
01:21
01:21
Start of the second major thematic build, reintroducing layered orchestral and electronic elements with renewed force.
01:46
01:46
Intensity peaks with complex layering, powerful brass statements, and relentless percussion driving towards the final climax.
02:00
02:00
Final climactic push featuring rapid runs and maximum orchestral/electronic power before an abrupt cut.
02:14
02:14
Outro begins, returning to the unsettling atmospheric sound design from the intro, providing a dark, lingering finish.
Horror Tensions Vol. 3
04.08.2025
836
67
Ponure, atmosferyczne tekstury budują kolosalny, hybrydowo-orkiestrowy punkt kulminacyjny. Napędzany nieustępliwą perkusją, wznoszącymi się syntezatorami i epickim chórem, ten utwór idealnie nadaje się do intensywnych zwiastunów, dramatycznych scen filmowych i pełnych napięcia akcji w grach wideo.
/
03:16
00:13
00:13
A high-pitched, tense synth drone enters over a low rumble, instantly establishing an atmosphere of suspense and dread.
00:26
00:26
A simple, repetitive, and unsettling melodic motif begins, creating a sense of creeping psychological horror.
00:51
00:51
The track explodes with driving percussive hits and powerful orchestral stabs, shifting the mood from suspense to urgent action.
01:20
01:20
The main theme builds with epic layers of strings, choir, and distorted synths, perfect for a cinematic trailer moment.
02:14
02:14
The ultimate climax hits with colossal percussion and a soaring, desperate melody, representing the peak of the action or terror.
02:56
02:56
The music returns to the initial unsettling motif, providing a chilling bookend that suggests the threat is not truly over.
Battlefield 6 - The Last Dawn Before Battle
23.09.2025
852
57
Monumentalny utwór hybrydowy orkiestry, który buduje napięcie od atmosferycznego wprowadzenia z wokalem do pulsującej, epickiej kulminacji. Zawiera agresywne ostinata smyczkowe, surowe syntezatory, potężny chór i masywną perkusję. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, intensywnych gier wideo akcji i dramatycznych promocji sportowych.
/
02:15
00:01
00:01
Ethereal female solo vocal begins, establishing a somber and atmospheric tone.
00:23
00:23
Abrupt transition with a glitch SFX, introducing a tense, driving string ostinato and synth pulse.
00:59
00:59
A deep sub-bass drop creates a moment of silence and immense anticipation before the main climax.
01:11
01:11
The track explodes with full orchestra, choir, and massive percussion, launching the main heroic theme.
01:38
01:38
The epic choir takes center stage with a powerful, anthemic melody, signifying the peak of the battle.
02:04
02:04
Final build-up and a massive, conclusive orchestral hit with lingering reverb to end the track.
The Backrooms Music Vol. 14
14.11.2025
1,726
139
Ciemna, futurystyczna pejzaż dźwiękowy napędzany potężnym, industrialnym rytmem i surowymi, arpeggiowanymi syntezatorami. Pęczniejące, atmosferyczne pady tworzą poczucie ogromnej, złowrogiej przestrzeni, budując napięcie w kierunku agresywnego, pełnego energii kulminacyjnego momentu. Idealny do thrillerów science fiction, intensywnej akcji w grach wideo lub nowatorskiej reklamy technologicznej.
/
04:05
00:00
00:00
Ominous and atmospheric intro with deep, swelling synth pads, establishing a vast and suspenseful tone.
00:28
00:28
A gritty, arpeggiated synth sequence begins, introducing a rhythmic pulse and building tension.
00:47
00:47
The powerful, industrial drum beat enters with force, launching the track into its main high-energy section.
01:26
01:26
The track reaches a high-intensity plateau with driving synths and a relentless beat, perfect for action sequences.
02:04
02:04
A brief breakdown section where the heavy drums pull back, creating dynamic contrast and a moment of suspense.
02:42
02:42
The arrangement builds back to its peak intensity, serving as the track's powerful climax.
03:40
03:40
The outro begins, systematically stripping away layers and fading back into the initial eerie atmosphere.
![2. Epic (Restrained Power) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/70b7d763-421f-4f0d-89d2-79d1639a408f.jpg)
Nowy
A majestic soundscape that builds a sense of scale and heroism without exploding into loud fanfares. Rolling timpani and low string pads create a "blockbuster" feel that remains strictly in the background. Great for wide drone shots, landscapes, or conveying importance without overpowering the narrator.
/
03:35
00:00
00:00
Deep sub-bass drone and icy synth textures establish a cold, suspenseful atmosphere.
00:41
00:41
Introduction of a melancholic, low-register string melody, adding emotional weight to the tension.
01:05
01:05
The 'Drop': Massive, reverb-heavy cinematic percussion enters, shifting the energy from passive to active.
01:54
01:54
Layering increases with rhythmic synth pulses and intensified string ostinatos, thickening the texture.
02:51
02:51
Percussion drops out for a 'bridge' section, returning to the atmospheric drone for a winding down/outro effect.
Od samego początku, 'The Most Shocking Halloween Trailer 20' chwyta za gardło i nie puszcza. To nie jest subtelna muzyka w tle; to frontalny atak dźwiękowy zaprojektowany dla maksymalnego efektu, co czyni go absolutnie doskonałym wyborem dla projektów medialnych o wysokiej stawce. Od pierwszych sekund wyczuwalne poczucie strachu i oczekiwania budowane jest przez starannie dopracowany projekt dźwiękowy – pomyśl o groźnych narastających dźwiękach, które nieustannie się wspinają, przerywane ostrymi, metalicznymi zgrzytami i nagłymi, wstrząsającymi uderzeniami. To jest ten rodzaj budującego napięcie wprowadzenia, które idealnie przygotowuje grunt pod ujawnienie horroru, pełną napięcia scenę przerywnikową gry, a nawet wprowadzenie przełomowego produktu technologicznego, który chce złożyć odważne oświadczenie.
Jakość produkcji jest tutaj najwyższa, wyraźnie ukierunkowana na wymagania nowoczesnych zwiastunów i reklam. Miks jest głośny, mocny i niesamowicie dynamiczny, zapewniając, że każde uderzenie ląduje z trzewną siłą. Około 40 sekundy utwór zmienia bieg, uwalniając brutalnie zniekształcony, napędzający riff syntezatorowy w połączeniu z dudniącą perkusją o industrialnym zabarwieniu. Ta sekcja oferuje niesamowitą energię dla szybkich montaży – sekwencje pościgów, kompilacje najciekawszych momentów sportowych, agresywne pokazy produktów lub intensywne materiały z rozgrywki. Rytm jest nieubłagany, tworząc poczucie niepowstrzymanego rozpędu, który montażyści absolutnie pokochają. Jest tu surowa, niemal mechaniczna agresja, która mówi o tematach konfliktu, niebezpieczeństwa i zaawansowanej technologii.
Utwór podąża za klasyczną, bardzo efektywną strukturą zwiastuna, budując poprzez odrębne akty do przytłaczających kulminacji. Momenty około 1:15 to czysta, nieskażona moc dźwiękowa – pomyśl o masywnych, zniekształconych syntezatorowych 'braams' zderzających się z rozrywającymi ziemię uderzeniami perkusyjnymi i wirującymi, chaotycznymi efektami. To jest stworzone na miarę dla "money shot": ujawnienia tytułu, ostatecznego szokującego obrazu, ekranu powitalnego z logo gry. Zapewnia epickie, niemal przerażające poczucie skali i konsekwencji. Chociaż jego podstawowa tożsamość mocno skłania się ku terytorium horroru i thrillera (i byłby tam *wyjątkowo* skuteczny, punktując nagłe strachy lub budując nieznośne napięcie), jego czysta moc i nowoczesna elektroniczna krawędź dają mu szerszy potencjał. Wyobraź sobie to podkreślające dramatyczny finał turnieju E-sportowego, futurystyczną dystopijną scenę w filmie science fiction, a nawet surową sekwencję wprowadzającą do kryminału.
Outro zapewnia niezbędne uwolnienie, wyciszając się z echem uderzeń i utrzymującymi się mrocznymi teksturami, pozostawiając widzów z poczuciem niepokoju lub ostateczności. To ta staranna kontrola strukturalna, w połączeniu z agresywnym projektem dźwiękowym i produkcją o dużym wpływie, czyni ten utwór tak niesamowicie użytecznym. To nie jest wypełniacz tła; to element deklaracji zaprojektowany, aby przyciągnąć uwagę i wzmocnić intensywność na ekranie. Dla każdego projektu potrzebującego surowej mocy, nowoczesnej agresji i wyczuwalnego poczucia niebezpieczeństwa lub epickiej skali – szczególnie zwiastunów, gier horror, sekwencji akcji i niektórych rodzajów energetycznej reklamy – ten utwór jest wyjątkowym wyborem. Dostarcza dokładnie to, co sugeruje tytuł: szokujące, mocne wrażenia dźwiękowe gotowe do podniesienia intensywnej treści wizualnej.
Jakość produkcji jest tutaj najwyższa, wyraźnie ukierunkowana na wymagania nowoczesnych zwiastunów i reklam. Miks jest głośny, mocny i niesamowicie dynamiczny, zapewniając, że każde uderzenie ląduje z trzewną siłą. Około 40 sekundy utwór zmienia bieg, uwalniając brutalnie zniekształcony, napędzający riff syntezatorowy w połączeniu z dudniącą perkusją o industrialnym zabarwieniu. Ta sekcja oferuje niesamowitą energię dla szybkich montaży – sekwencje pościgów, kompilacje najciekawszych momentów sportowych, agresywne pokazy produktów lub intensywne materiały z rozgrywki. Rytm jest nieubłagany, tworząc poczucie niepowstrzymanego rozpędu, który montażyści absolutnie pokochają. Jest tu surowa, niemal mechaniczna agresja, która mówi o tematach konfliktu, niebezpieczeństwa i zaawansowanej technologii.
Utwór podąża za klasyczną, bardzo efektywną strukturą zwiastuna, budując poprzez odrębne akty do przytłaczających kulminacji. Momenty około 1:15 to czysta, nieskażona moc dźwiękowa – pomyśl o masywnych, zniekształconych syntezatorowych 'braams' zderzających się z rozrywającymi ziemię uderzeniami perkusyjnymi i wirującymi, chaotycznymi efektami. To jest stworzone na miarę dla "money shot": ujawnienia tytułu, ostatecznego szokującego obrazu, ekranu powitalnego z logo gry. Zapewnia epickie, niemal przerażające poczucie skali i konsekwencji. Chociaż jego podstawowa tożsamość mocno skłania się ku terytorium horroru i thrillera (i byłby tam *wyjątkowo* skuteczny, punktując nagłe strachy lub budując nieznośne napięcie), jego czysta moc i nowoczesna elektroniczna krawędź dają mu szerszy potencjał. Wyobraź sobie to podkreślające dramatyczny finał turnieju E-sportowego, futurystyczną dystopijną scenę w filmie science fiction, a nawet surową sekwencję wprowadzającą do kryminału.
Outro zapewnia niezbędne uwolnienie, wyciszając się z echem uderzeń i utrzymującymi się mrocznymi teksturami, pozostawiając widzów z poczuciem niepokoju lub ostateczności. To ta staranna kontrola strukturalna, w połączeniu z agresywnym projektem dźwiękowym i produkcją o dużym wpływie, czyni ten utwór tak niesamowicie użytecznym. To nie jest wypełniacz tła; to element deklaracji zaprojektowany, aby przyciągnąć uwagę i wzmocnić intensywność na ekranie. Dla każdego projektu potrzebującego surowej mocy, nowoczesnej agresji i wyczuwalnego poczucia niebezpieczeństwa lub epickiej skali – szczególnie zwiastunów, gier horror, sekwencji akcji i niektórych rodzajów energetycznej reklamy – ten utwór jest wyjątkowym wyborem. Dostarcza dokładnie to, co sugeruje tytuł: szokujące, mocne wrażenia dźwiękowe gotowe do podniesienia intensywnej treści wizualnej.
