The Most Shocking Halloween Trailer 14 by Sascha Ende
Intensywny i przerażający hybrydowy utwór orkiestrowy zaprojektowany dla maksymalnego efektu. Zawiera złowieszcze efekty dźwiękowe, mocną perkusję, zniekształcone syntezatory i szokujące orkiestrowe uderzenia, idealne do zwiastunów horrorów, thrillerów i scen gier o wysokiej stawce.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 02.10.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
The Most Shocking Halloween Trailer 14
02.10.2024
3,709
241
Intensywny i przerażający hybrydowy utwór orkiestrowy zaprojektowany dla maksymalnego efektu. Zawiera złowieszcze efekty dźwiękowe, mocną perkusję, zniekształcone syntezatory i szokujące orkiestrowe uderzenia, idealne do zwiastunów horrorów, thrillerów i scen gier o wysokiej stawce.
/
02:12
00:01
00:01
Intro establishes immediate tension with ticking clock SFX and metallic scrapes.
00:07
00:07
First major orchestral/synth impact, setting the dark, powerful tone.
00:20
00:20
Introduction of a driving, pulsing rhythmic element, building momentum.
00:31
00:31
Significant riser leads into a heavy impact and brief pause, marking a structural transition.
00:45
00:45
Main aggressive percussion beat enters, driving the track forward with intensity.
01:09
01:09
Distorted, menacing choir/vocal-like textures introduced, heightening the horror element during a major build.
01:27
01:27
Massive climactic hit and brief silence, delivering peak impact.
01:30
01:30
Launch into the final, high-energy section with relentless percussion and layered hits.
01:54
01:54
Abrupt cut-off of the main intensity, shifting to the outro sound design.
02:02
02:02
Final resonant sound design element and decay, ending the track abruptly.
Podobna muzyka (10)
Dubmatic
03.01.2017
12,135
528
Ciężki utwór elektroniczny z głębokim echem dub i industrialnymi teksturami syntezatorów. Pulsujący bas i mocny, dudniący rytm tworzą mroczną, napiętą i futurystyczną atmosferę. Idealny do thrillerów science fiction, wizualizacji technologicznych, intensywnych sekwencji akcji lub odważnych reklam.
/
03:40
00:00
00:00
Deep, atmospheric synth pads with heavy reverb/delay establish a spacious, mysterious mood.
00:32
00:32
Main beat drops with heavy, distorted bassline and impactful drums featuring prominent dub echo.
01:20
01:20
Introduction of distorted melodic synth theme over the main beat, adding harmonic tension.
01:44
01:44
Snare roll and riser effects create a significant build-up into the climax.
01:46
01:46
High-energy climax section with full instrumentation, driving rhythm, and intense synth layers.
02:42
02:42
Beat begins to deconstruct, transitioning into the atmospheric outro with lingering bass and effects.
Neverday Teaser
20.08.2017
15,294
804
Intensywny i dramatyczny sygnał dźwiękowy z atmosferycznym dronem, który szybko buduje napięcie za pomocą zniekształconego, agresywnego risera. Kulminuje potężnymi, kinowymi uderzeniami perkusyjnymi i gwałtownym zanikiem. Idealny do zwiastunów, teaserów, intro, stingów i mocnych momentów w projektach sci-fi, akcji, thrillerach lub projektach technologicznych wymagających napięcia i mocy.
/
00:20
00:00
00:00
Introduction of the low, atmospheric synth drone, establishing immediate mood.
00:03
00:03
Start of the aggressive, distorted riser/swell, initiating the build-up.
00:04
00:04
First major percussive impact layered with the rising swell.
00:07
00:07
Continued escalation of the intense riser texture.
00:09
00:09
Peak intensity of the swell just before the final impacts begin.
00:15
00:15
The most prominent and final cinematic impact/hit.
00:16
00:16
Beginning of the sharp decay and resonant tail following the final impact.
00:19
00:19
Near silence as the final resonance fades out completely.
5 vor 12
04.10.2017
34,131
2,582
Rozmyślające pianino i atmosferyczne pady rozwijają się z wznoszącym się syntetycznym chórem i smyczkami, budując napięcie ku epickiej, dramatycznej kulminacji napędzanej potężną orkiestralną perkusją i narastającymi dźwiękami instrumentów dętych blaszanych. Idealne do kinowych zwiastunów, pilnych scen, dramatycznych sytuacji wysokiego ryzyka i ważnych momentów korporacyjnych.
/
03:25
00:00
00:00
Sparse, atmospheric piano intro sets a contemplative and slightly tense mood.
00:17
00:17
Introduction of evolving synth pads, adding depth and expanding the soundscape.
00:51
00:51
Synthesized choir textures begin to swell, initiating the build towards an epic feel.
01:27
01:27
Powerful orchestral percussion enters, establishing a driving rhythm and marking a significant energy increase.
01:38
01:38
Full hybrid orchestral elements (strings, brass swells) join, creating a broad, cinematic sound.
01:59
01:59
Peak intensity in the first major section, full orchestration and driving rhythm.
02:03
02:03
Brief dynamic drop, pulling back intensity momentarily to build tension again.
02:39
02:39
Final, powerful climax section begins, featuring the most intense orchestration and percussion.
03:13
03:13
Abrupt, impactful ending following the final peak crescendo.
Halloween Atmosphere 2018
13.10.2018
18,708
1,210
Niepokojące projektowanie dźwięku łączy się z dysonansowymi tonami i napiętą perkusją, tworząc głęboko upiorną i pełną napięcia atmosferę. Idealne do scen horrorów, thrillerów psychologicznych, nawiedzonych atrakcji lub mrocznych środowisk gier wideo, gdzie budowanie strachu jest kluczowe.
/
04:31
00:01
00:01
Introduction of unsettling sound design elements (scrapes, impacts) establishing immediate tension.
00:12
00:12
Entry of high, dissonant sustained tone and a recurring eerie melodic fragment (warped music box feel).
00:22
00:22
Low, resonant percussive hits and string/synth stabs introduced, adding rhythmic weight and tension.
00:45
00:45
Percussive elements become more defined, forming a distinct, albeit disjointed, rhythmic pattern.
01:07
01:07
Intensity builds; texture thickens with more layered percussive sounds and atmospheric elements.
01:52
01:52
Brief dynamic shift/pause, allowing for a re-entry that emphasizes the ongoing tension.
02:15
02:15
Stronger, more insistent percussive section begins, driving the track forward with increased urgency.
03:45
03:45
Final build section integrating various established elements, leading towards the track's conclusion.
04:02
04:02
Sound begins to decay and fade out, leaving a lingering sense of unease.
Sunstorm Trailer
20.04.2022
13,029
788
Intensywny, hybrydowy utwór filmowy łączący pulsujące syntezatory, potężne orkiestrowe smyczki i mocną perkusję. Stopniowo buduje napięcie, prowadząc do epickiego, dynamicznego punktu kulminacyjnego. Idealny do zwiastunów, scen akcji, gier i energicznych promocji.
/
01:21
00:00
00:00
Tense, pulsing synth intro establishing an atmospheric and anticipatory mood.
00:07
00:07
First major cinematic impact ('braam') followed by entry of driving synth bass and main rhythmic pulse.
00:27
00:27
Introduction of the main powerful string/orchestral theme, significantly raising the energy and emotional scale.
00:43
00:43
Melodic theme develops further over the driving rhythm, maintaining high intensity.
00:57
00:57
Brief pause/riser section building tension towards the final climax.
01:01
01:01
Massive climax section begins with full instrumentation, heavy percussion, and peak energy.
01:08
01:08
Abrupt, impactful ending with a final hit and short reverb tail.
01:09
01:09
Brief return of the initial synth pulse motif as the track fades out.
Lorem Dubsteptum
27.04.2025
1,464
81
Epicka moc kinowa łączy się z eterycznymi wokalami kobiecymi i dynamicznymi rytmami elektronicznymi. Zawiera klimatyczne syntezatory, intensywne dropy i dramatyczne budowanie napięcia. Idealna do zwiastunów, intensywnych sekwencji gier, scen akcji oraz futurystycznych lub fantastycznych projektów.
/
02:40
00:01
00:01
Track begins with atmospheric, pulsating synth pads, setting a mysterious and evolving mood.
00:18
00:18
Introduction of a slightly more defined rhythmic element and evolving textures.
00:34
00:34
Ethereal female vocal enters, introducing the main melodic theme with a haunting quality.
00:51
00:51
Main drop: Energetic electronic beat, powerful synth bass, and driving rhythm section begin.
01:07
01:07
Full vocal theme layered over the driving beat, creating the core powerful section.
01:37
01:37
Breakdown section: Intensity drops, focusing on atmospheric pads and a more exposed vocal line.
01:54
01:54
Energy rebuilds post-breakdown with increasing rhythmic complexity and filtered effects.
02:04
02:04
Return of the main high-energy section ('chorus'/drop) with full instrumentation and layered vocals.
02:27
02:27
Final powerful vocal phrase leading into the climax.
02:34
02:34
Track concludes abruptly after the final climactic hit, providing a sharp, impactful ending.
Cinema Blockbuster Trailer 61
27.05.2025
1,013
63
Potężna siła orkiestrowa zderza się z nowoczesnymi syntezatorami w tym epickim, dramatycznym utworze. Szybujące smyczki, bohaterska sekcja dęta i potężne tekstury chóralne unoszą się nad gromką perkusją, budując zapierające dech w piersiach kulminacje. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, efektownych promocji i intensywnych sekwencji gier.
/
02:44
00:07
00:07
Eerie, spaced-out synth arpeggios enter, establishing immediate suspense and a modern, cinematic feel.
00:36
00:36
Ethereal female vocalizations/choir are introduced, adding a haunting and epic layer to the building atmosphere.
01:05
01:05
First major orchestral impact: powerful drums, brass stabs, and soaring choir/strings create a significant dynamic lift-off.
01:20
01:20
Heroic brass melody takes center stage over driving percussion and strings, signifying an adventurous or triumphant section.
01:32
01:32
Brief, impactful pause with a pulsing synth and riser, creating a moment of intense anticipation before the next section.
01:47
01:47
Launch of the main, high-energy thematic section with full orchestra, powerful rhythmic drive, and prominent choir.
02:12
02:12
Peak intensity of the main theme, characterized by rapid string ostinatos, powerful brass, and relentless percussion.
02:26
02:26
The beginning of the final, massive climax, with all orchestral and choral forces building to an ultimate peak.
02:38
02:38
The final, definitive orchestral hit with a resonant decay, providing a strong concluding statement.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 15 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/bf1e3bac-c62a-4986-9bbd-b7b073d867a4.jpg)
541
39
Dynamiczny utwór filmowy łączący pulsujące syntezatory, napiętą, tykającą perkusję i wznoszące się orkiestrowe smyczki. Atmosfera narasta od ukrytego napięcia do pełnej akcji, idealna do thrillerów szpiegowskich, zwiastunów gier wideo i zaawansowanych technologicznie prezentacji korporacyjnych.
/
03:21
00:07
00:07
Introduction of the core ticking/sonar pulse, establishing the suspenseful, 'on the clock' feeling.
00:40
00:40
A low, ominous synth melody enters, adding a layer of mystery and hinting at the main theme.
01:00
01:00
A major build begins with the introduction of layered strings and a more insistent rhythmic pulse, escalating tension.
01:41
01:41
The main action sequence kicks in with a full, driving beat and powerful string ostinato, defining the track's core energy.
02:22
02:22
Major dynamic shift. The track drops to a tense, percussive bridge with staccato strings, perfect for a tactical pause or scene transition.
02:42
02:42
The final build and climax begins, with forceful drums and swelling orchestration driving towards the finale.
03:03
03:03
The final, powerful hit and subsequent decay, providing a definitive and clean end point for editing.
Battlefield 6 - The Final Countdown Begins
23.09.2025
1,055
66
Eksplozyjny i bohaterski cinematic hybrid, łączący potężną orkiestrę z agresywnymi elementami elektronicznymi i gromką perkusją. Buduje napięcie od niepewnego oczekiwania do epickiego, pełnego akcji punktu kulminacyjnego. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, bitew w grach wideo i energetycznych promocji sportowych.
/
02:40
00:08
00:08
Tense string ostinato begins, establishing a suspenseful and driving pulse.
00:28
00:28
First major cinematic impact and riser, signaling a transition into the main section.
00:41
00:41
Heavy, driving percussion enters, dramatically increasing the energy and pace.
00:56
00:56
An epic choir joins the arrangement, adding a layer of heroic grandeur.
01:06
01:06
The track reaches its first massive climax with the full orchestra, choir, and electronic elements.
01:20
01:20
A powerful percussive break that would be perfect for editing hard cuts or impactful visuals.
01:55
01:55
The final thematic statement begins, featuring a soaring orchestral and choral melody over the intense rhythm.
02:30
02:30
The ultimate climax and final hit, providing a definitive and powerful conclusion.
The Backrooms Music Vol. 12
16.10.2025
1,551
117
Rozległy, tajemniczy pejzaż dźwiękowy rozwija się z głębokimi dronami i eterycznymi padami, powoli budując napięcie. Pulsujące syntezatory i napędzający rytm wyłaniają się, eskalując w potężny, epicki punkt kulminacyjny z masywnymi hybrydowymi orkiestrowymi smyczkami i gromką perkusją. Idealnie dopracowane do zwiastunów filmowych o wysokiej stawce, intensywnych sekwencji gier wideo i futurystycznych reklam technologicznych.
/
03:53
00:11
00:11
Ethereal pads enter, establishing a vast and mysterious atmosphere.
00:32
00:32
Cinematic strings swell, introducing a layer of grandeur and dramatic scale.
01:04
01:04
A subtle, pulsing synth arpeggio begins, creating forward momentum and building anticipation.
01:36
01:36
The rhythmic section solidifies with the introduction of a driving percussive loop, increasing the tension.
02:08
02:08
The track explodes into its main climax with heavy, powerful trailer drums and a gritty synth bass.
03:12
03:12
The final, most intense build of the track begins, layering all percussive and melodic elements for a powerful finale.
03:44
03:44
Abrupt cut to the initial drone, providing a classic trailer-style ending perfect for a title card or voiceover.
Od samego początku, od niepokojącego tykania i metalicznych zgrzytów, 'The Most Shocking Halloween Trailer 14' jawi się jako zasób premium dla projektów wymagających natychmiastowego, dogłębnego napięcia. To nie jest tylko muzyka tła; to starannie skonstruowany atak dźwiękowy zaprojektowany dla maksymalnego efektu, idealnie pasujący do świata trailerów, promocji i intensywnych momentów filmowych.
Jakość produkcji jest wyjątkowa. Miks jest mocny, czysty i dynamiczny, zapewniając, że każde uderzenie, narastający dźwięk i zniekształcona faktura przebijają się skutecznie. Niskie tony są potężne, ale kontrolowane, zapewniając wagę bez zamulenia, co jest kluczowe dla odtwarzania w kinie lub wysokiej jakości streamingu. Projekt dźwięku jest tutaj wyraźnie priorytetem – utwór jest bogaty w charakterystyczne dźwięki, od niepokojących elementów odwróconych i gardłowych warknięć syntezatorów po przeszywające pchnięcia orkiestrowe i potężne, wstrząsające uderzenia. To nie są gotowe dźwięki; wydają się starannie wyrzeźbione, aby wywołać strach i oczekiwanie.
Strukturalnie utwór jest mistrzowskim przykładem logiki montażu trailerów. Zaczyna się od suspensu, metodycznie buduje przez coraz bardziej agresywne warstwy rytmiczne i narastające napięcie orkiestrowe, osiągając kilka fałszywych szczytów, zanim uwolni niszczycielskie kulminacje. Tempo jest bezlitosne, idealne do szybkich cięć, szokujących rewelacji lub przedstawiania eskalującego chaosu. Użycie ciszy i nagłych spadków jest szczególnie skuteczne, tworząc momenty, które podkreślają wizualizacje i wzmacniają zaskoczenie lub horror.
Instrumentacja łączy nowoczesną elektroniczną agresję z wypaczoną mocą orkiestrową. Zniekształcone basy syntezatorowe, szorstkie struny staccato, przetworzone wybrzmienia dęte i gromka perkusja tworzą rdzeń, tworząc hybrydowy dźwięk, który wydaje się współczesny i przerażający. Subtelne (i czasami nie tak subtelne) włączenie elementów horroru, takich jak dysonansowe klastry, szalone przebiegi smyczkowe i to, co brzmi jak mocno przetworzone, niemal demoniczne tekstury chóru około 1:09, dodaje warstw psychologicznego dyskomfortu.
Do licencji synchronizacyjnych ten utwór to żyła złota dla gatunków horroru, thrillera i mrocznej akcji. Jest stworzony do kinowych zwiastunów, spotów telewizyjnych reklamujących horrory lub intensywne dramaty oraz przerywników filmowych z gier wideo przedstawiających walki z bossami lub przerażające spotkania. Jego czysta intensywność nadaje się również do montaży sportów ekstremalnych, dystopijnych sekwencji science-fiction, a nawet reklam o dużym wpływie, które muszą natychmiast przyciągnąć uwagę. W przypadku podcastów lub kanałów YouTube poświęconych prawdziwym zbrodniom, opowiadaniom grozy lub badaniom paranormalnym, określone sekcje mogą stanowić potężną muzykę wstępną/wyjściową lub podkreślać momenty ekstremalnego napięcia. Chociaż może zbyt intensywny na imprezy firmowe lub wesela, mógłby znaleźć niszowe zastosowanie w tematycznych wydarzeniach, takich jak nawiedzone domy lub wciągające doświadczenia grozy. Jego nieodłączna wartość szoku i profesjonalny blask sprawiają, że jest to wyjątkowy wybór dla twórców, którzy chcą wywołać silną, natychmiastową i niepokojącą reakcję emocjonalną.
Jakość produkcji jest wyjątkowa. Miks jest mocny, czysty i dynamiczny, zapewniając, że każde uderzenie, narastający dźwięk i zniekształcona faktura przebijają się skutecznie. Niskie tony są potężne, ale kontrolowane, zapewniając wagę bez zamulenia, co jest kluczowe dla odtwarzania w kinie lub wysokiej jakości streamingu. Projekt dźwięku jest tutaj wyraźnie priorytetem – utwór jest bogaty w charakterystyczne dźwięki, od niepokojących elementów odwróconych i gardłowych warknięć syntezatorów po przeszywające pchnięcia orkiestrowe i potężne, wstrząsające uderzenia. To nie są gotowe dźwięki; wydają się starannie wyrzeźbione, aby wywołać strach i oczekiwanie.
Strukturalnie utwór jest mistrzowskim przykładem logiki montażu trailerów. Zaczyna się od suspensu, metodycznie buduje przez coraz bardziej agresywne warstwy rytmiczne i narastające napięcie orkiestrowe, osiągając kilka fałszywych szczytów, zanim uwolni niszczycielskie kulminacje. Tempo jest bezlitosne, idealne do szybkich cięć, szokujących rewelacji lub przedstawiania eskalującego chaosu. Użycie ciszy i nagłych spadków jest szczególnie skuteczne, tworząc momenty, które podkreślają wizualizacje i wzmacniają zaskoczenie lub horror.
Instrumentacja łączy nowoczesną elektroniczną agresję z wypaczoną mocą orkiestrową. Zniekształcone basy syntezatorowe, szorstkie struny staccato, przetworzone wybrzmienia dęte i gromka perkusja tworzą rdzeń, tworząc hybrydowy dźwięk, który wydaje się współczesny i przerażający. Subtelne (i czasami nie tak subtelne) włączenie elementów horroru, takich jak dysonansowe klastry, szalone przebiegi smyczkowe i to, co brzmi jak mocno przetworzone, niemal demoniczne tekstury chóru około 1:09, dodaje warstw psychologicznego dyskomfortu.
Do licencji synchronizacyjnych ten utwór to żyła złota dla gatunków horroru, thrillera i mrocznej akcji. Jest stworzony do kinowych zwiastunów, spotów telewizyjnych reklamujących horrory lub intensywne dramaty oraz przerywników filmowych z gier wideo przedstawiających walki z bossami lub przerażające spotkania. Jego czysta intensywność nadaje się również do montaży sportów ekstremalnych, dystopijnych sekwencji science-fiction, a nawet reklam o dużym wpływie, które muszą natychmiast przyciągnąć uwagę. W przypadku podcastów lub kanałów YouTube poświęconych prawdziwym zbrodniom, opowiadaniom grozy lub badaniom paranormalnym, określone sekcje mogą stanowić potężną muzykę wstępną/wyjściową lub podkreślać momenty ekstremalnego napięcia. Chociaż może zbyt intensywny na imprezy firmowe lub wesela, mógłby znaleźć niszowe zastosowanie w tematycznych wydarzeniach, takich jak nawiedzone domy lub wciągające doświadczenia grozy. Jego nieodłączna wartość szoku i profesjonalny blask sprawiają, że jest to wyjątkowy wybór dla twórców, którzy chcą wywołać silną, natychmiastową i niepokojącą reakcję emocjonalną.
