- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 30.08.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Hope Dies Last
30.08.2024
Ciemna i atmosferyczna elektroniczna ścieżka dźwiękowa z narastającym poczuciem napięcia. Kinowe pejzaże dźwiękowe i dynamiczne bębny tworzą pełen napięcia i dramatyczny nastrój.
00:00 / 01:55
Kliknij tutaj
5.7k
369
16
choir
moderate
Podobna muzyka (10)
Echoes Of Euphoria
10.03.2024
Podnoszący na duchu i inspirujący utwór elektroniczny z refleksyjnym wstępem fortepianowym, który rozwija się dzięki dynamicznej perkusji, wznoszącym się melodiom syntezatorowym i klimatycznym padom. Tworzy poczucie optymizmu, osiągnięć i impetu, idealny do filmów korporacyjnych, prezentacji, reklam i treści motywacyjnych.
00:00 / 02:01
Kliknij tutaj
11.8k
907
17
instrumental
moderate
![A New Beginning [a true story] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/806c2a8e-197c-4522-a283-e32315e692dd.jpg)
Szczere intro na gitarze akustycznej ustępuje miejsca szczerym męskim wokalom, stopniowo przechodząc w potężny i hymniczny refren. Z porywającą perkusją i rozległymi, warstwowymi harmoniami, ten utwór to czysta inspiracja. To idealna ścieżka dźwiękowa do opowieści o triumfie, pokonywaniu przeciwności losu i witaniu nowych początków. Idealny do montaży filmowych, motywacyjnych treści korporacyjnych i rezonujących emocjonalnie reklam.
00:00 / 03:49
Kliknij tutaj
1.4k
93
6
choir, male
moderate
Weitblick
11.01.2016
Atmosferyczne warstwy syntezatorowe ewoluują nad napędzającym rytmem elektronicznym, tworząc poczucie pełnego nadziei postępu i osiągnięć. Idealne do prezentacji korporacyjnych, prezentacji technologii, montaży podróżniczych i podnoszących na duchu momentów filmowych.
00:00 / 03:25
Kliknij tutaj
11.3k
708
14
instrumental
moderate
Channel Intro 7
01.01.2024
Energetyczny, nowoczesny utwór elektroniczny z potężną, filmową perkusją i dynamicznymi liniami syntezatorów. Idealny do efektownych wprowadzeń, logotypów, scen akcji lub prezentacji technologicznych.
00:00 / 00:35
Kliknij tutaj
2.7k
165
2
instrumental
Fast
Dont Cry (alternative)
27.11.2014
Uczciwa melodia fortepianu otwiera utwór, ewoluując w dynamiczny i pełen nadziei utwór instrumentalny. Zawiera fortepian akustyczny, stabilną perkusję rockową i bas, budując pozytywną energię. Idealny do inspirujących treści korporacyjnych, kinowych montaży, podnoszących na duchu reklam i pozytywnego opowiadania historii.
00:00 / 03:55
Kliknij tutaj
2k
119
3
instrumental
moderate
SpaceX Polaris Dawn - Leaving Into Space
12.09.2024
Atmosferyczny i ekspansywny utwór elektroniczny, napędzany pulsującymi syntezatorami i potężną perkusją. Budzi poczucie ogromu i postępu, idealny do scen eksploracji, postępu technologicznego lub inspirujących narracji.
00:00 / 02:44
Kliknij tutaj
2.1k
126
2
choir
moderate
Really Epic First Countdown
16.09.2013
Potężna orkiestrowa partytura z dynamiczną perkusją, wzniosłymi smyczkami i odważnymi motywami dętymi. Dramatycznie narasta poprzez liczne kulminacje, wywołując poczucie epickiego rozmachu, napięcia i triumfu. Idealna do zwiastunów, scen akcji, relacji sportowych i wielkich prezentacji.
00:00 / 03:25
Kliknij tutaj
6.4k
366
11
choir
Fast
Soundlogo Package
30.01.2015
Zwięzły, podnoszący na duchu utwór orkiestrowy i oparty na syntezatorach. Zawiera wznoszące się smyczki i ciepłe pady, które szybko budują napięcie do pozytywnej, mocnej kulminacji. Idealny do logotypów marek, wstępów, prezentacji korporacyjnych lub prezentacji technologii.
00:00 / 00:15
Kliknij tutaj
6.7k
364
7
instrumental
Slow
Epic Intro 2016
07.06.2016
Inspirujący i mocny hybrydowy utwór orkiestrowy z wznoszącymi się smyczkami, odważnymi melodiami dętymi, dynamiczną perkusją i subtelnymi teksturami syntezatorów. Rozwija się od delikatnego wstępu do wspaniałej, podnoszącej na duchu kulminacji. Idealny do zwiastunów, filmów korporacyjnych, treści motywacyjnych i otwarć wydarzeń.
00:00 / 02:47
Kliknij tutaj
4.8k
245
14
instrumental
Fast
Something In The Sea - Trailer
06.09.2024
Mroczny i kinowy utwór trailerowy, z ewoluującymi teksturami syntezatorów, potężnym chórem i napędzającą perkusją. Tworzy napiętą i epicką atmosferę, idealną do dramatycznych scen i efektownych wstępów.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.3k
63
4
choir
moderate
Już od pierwszych taktów "Hope Dies Last" utwór wyróżnia się jako produkcja najwyższej jakości z wyraźnym celem narracyjnym. Zaczyna się delikatnym i kontemplacyjnym motywem fortepianowym, który natychmiast tworzy poczucie introspekcji i cichego optymizmu. To nie jest tylko szum tła; to temat, muzyczna idea, która jest jednocześnie nowoczesna i ponadczasowa, co czyni ją idealną do ustawienia sceny w korporacyjnym dokumencie, opowieści o początkach firmy technologicznej lub otwarciu pełnometrażowego, niezależnego filmu.
Aranżacja jest mistrzowsko zaplanowana. W ciągu pierwszych 25 sekund subtelny arpeggio syntezatora wprowadza poczucie ruchu, zanim utwór rozkwitnie wejściem pewnego siebie, pełnego energii rytmu i naprawdę rozległej sekcji smyczkowej. To przejście jest bezbłędne i emocjonalnie skuteczne. To moment, kiedy projekt przechodzi od koncepcji do rzeczywistości, od cichej myśli do śmiałego oświadczenia. Dla montażysty to złoto—doskonała wskazówka do wizualnego odkrycia, wprowadzenia nowego produktu lub montażu pokazującego wzrost i postęp. Jakość produkcji jest tutaj od razu widoczna; niskie tony są dobrze zdefiniowane i obecne, ale nie przytłaczające, a pole stereo pięknie się otwiera, dając smyczkom bujną, kinową jakość wypełniającą przestrzeń.
Co sprawia, że ten utwór jest tak uniwersalny dla synchronizacji, to jego wyraźna, przyjazna dla edytorów struktura. Centralna część zawiera krótkie, refleksyjne przełamanie około 42 sekundy, oferując moment na oddech. To nieocenione narzędzie do tempa, pozwalając narratorowi mówić lub kluczowej informacji pojawić się na ekranie bez konkurowania z pełną siłą muzyki. Następne crescendo, zaczynające się około minuty, to podręcznikowy przykład budowania napięcia i ekscytacji. To powolne spalanie, które wydaje się zasłużone, kulminujące w potężnym, podnoszącym na duchu kulminacyjnym momencie, który wzmocni każdą wiadomość o sukcesie, osiągnięciach lub wytrwałości.
Ten utwór to prawdziwy koń roboczy w najlepszym możliwym sensie. Widzę go doskonale działającego dla marek lifestyle'owych chcących przekazać poczucie aspiracyjnego, czystego życia modernistycznego. To naturalne dopasowanie do materiałów z dronów, z jego przestronnymi smyczkami odzwierciedlającymi rozległe widoki miejskie lub krajobrazy naturalne. W świecie gier mógłby służyć jako piękny temat głównego menu dla gry budującej miasto lub symulacji życia, przywołując poczucie możliwości i tworzenia. Dla podcasterów i twórców YouTube to wysokiej jakości intro lub outro, które natychmiast sygnalizuje profesjonalizm i pozytywny, przyszłościowy ton. Ostatecznie jest to doskonale stworzony utwór muzyczny, który rozumie swoją rolę: wspierać i podnosić narrację z emocją, energią i dopracowanym, współczesnym brzmieniem.
Aranżacja jest mistrzowsko zaplanowana. W ciągu pierwszych 25 sekund subtelny arpeggio syntezatora wprowadza poczucie ruchu, zanim utwór rozkwitnie wejściem pewnego siebie, pełnego energii rytmu i naprawdę rozległej sekcji smyczkowej. To przejście jest bezbłędne i emocjonalnie skuteczne. To moment, kiedy projekt przechodzi od koncepcji do rzeczywistości, od cichej myśli do śmiałego oświadczenia. Dla montażysty to złoto—doskonała wskazówka do wizualnego odkrycia, wprowadzenia nowego produktu lub montażu pokazującego wzrost i postęp. Jakość produkcji jest tutaj od razu widoczna; niskie tony są dobrze zdefiniowane i obecne, ale nie przytłaczające, a pole stereo pięknie się otwiera, dając smyczkom bujną, kinową jakość wypełniającą przestrzeń.
Co sprawia, że ten utwór jest tak uniwersalny dla synchronizacji, to jego wyraźna, przyjazna dla edytorów struktura. Centralna część zawiera krótkie, refleksyjne przełamanie około 42 sekundy, oferując moment na oddech. To nieocenione narzędzie do tempa, pozwalając narratorowi mówić lub kluczowej informacji pojawić się na ekranie bez konkurowania z pełną siłą muzyki. Następne crescendo, zaczynające się około minuty, to podręcznikowy przykład budowania napięcia i ekscytacji. To powolne spalanie, które wydaje się zasłużone, kulminujące w potężnym, podnoszącym na duchu kulminacyjnym momencie, który wzmocni każdą wiadomość o sukcesie, osiągnięciach lub wytrwałości.
Ten utwór to prawdziwy koń roboczy w najlepszym możliwym sensie. Widzę go doskonale działającego dla marek lifestyle'owych chcących przekazać poczucie aspiracyjnego, czystego życia modernistycznego. To naturalne dopasowanie do materiałów z dronów, z jego przestronnymi smyczkami odzwierciedlającymi rozległe widoki miejskie lub krajobrazy naturalne. W świecie gier mógłby służyć jako piękny temat głównego menu dla gry budującej miasto lub symulacji życia, przywołując poczucie możliwości i tworzenia. Dla podcasterów i twórców YouTube to wysokiej jakości intro lub outro, które natychmiast sygnalizuje profesjonalizm i pozytywny, przyszłościowy ton. Ostatecznie jest to doskonale stworzony utwór muzyczny, który rozumie swoją rolę: wspierać i podnosić narrację z emocją, energią i dopracowanym, współczesnym brzmieniem.
