Epic Drone Shots 002 by Sascha Ende
Atmosferyczne pady syntezatorowe i delikatny motyw fortepianowy ewoluują w podnoszący na duchu, rozległy pejzaż dźwiękowy. Charakteryzuje się stopniowym narastaniem z pulsującymi rytmami i wznoszącymi się syntezowanymi smyczkami, kulminując w potężnym, inspirującym punkcie kulminacyjnym. Idealny do kinowych odsłon, materiałów filmowych z drona, prezentacji korporacyjnych i momentów pełnych nadziei.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 27.02.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Epic Drone Shots 002
27.02.2024
20,637
1,711
Atmosferyczne pady syntezatorowe i delikatny motyw fortepianowy ewoluują w podnoszący na duchu, rozległy pejzaż dźwiękowy. Charakteryzuje się stopniowym narastaniem z pulsującymi rytmami i wznoszącymi się syntezowanymi smyczkami, kulminując w potężnym, inspirującym punkcie kulminacyjnym. Idealny do kinowych odsłon, materiałów filmowych z drona, prezentacji korporacyjnych i momentów pełnych nadziei.
/
02:48
00:01
00:01
Intro: Gentle piano-like synth motif establishes a contemplative, atmospheric mood with evolving pads.
00:19
00:19
Synth Layer Addition: A new sustained synth layer enters, subtly increasing anticipation and depth.
00:37
00:37
Cinematic Texture: Broader, warm synth strings/pads swell, defining the hopeful, cinematic character.
00:54
00:54
Build Initiation: Intensity begins to rise with sustained notes and a developing underlying pulse.
01:05
01:05
Rhythmic Pulse Entry: A subtle electronic percussive pulse enters, adding gentle forward momentum.
01:48
01:48
Main Crescendo/Peak: The track reaches its full emotional and dynamic peak; uplifting, powerful theme emerges.
02:05
02:05
Sustained Peak Energy: The high-energy, inspirational section continues, ideal for impactful moments.
02:23
02:23
Decrescendo Begins: Elements start to fade out, transitioning towards the outro.
02:40
02:40
Final Fade Out: Track resolves back to lingering atmospheric pads before fading completely.
Podobna muzyka (10)
Mysterious Things
26.07.2012
5,608
326
Głębokie syntezatory atmosferyczne i eteryczny chór męski budują napięcie, wybuchając potężną, filmową perkusją i wznoszącymi się warstwami dźwięków. Idealne do epickich zwiastunów, ścieżek dźwiękowych science fiction/fantasy oraz dramatycznych odkryć wymagających splendoru i tajemnicy.
/
02:27
00:00
00:00
Deep synth drone and atmospheric pads establish a mysterious, expansive mood.
00:13
00:13
Ethereal male choir enters, adding a layer of ancient mystery or solemnity.
00:25
00:25
Subtle, deep percussion pulses begin, building tension gradually.
01:04
01:04
Full cinematic percussion enters with soaring choir and synth/string layers, initiating the main dramatic build.
01:16
01:16
Intensity peak with full layered instrumentation and choir, conveying epic grandeur and power.
01:55
01:55
Music shifts back towards atmospheric textures post-climax, focusing on choir and pads.
02:08
02:08
Begins fade out, returning to the initial mysterious drone and pad elements for a cohesive closing.
Epic Intro 2014 reloaded
29.01.2017
6,270
310
Atmosferyczny chór i pady syntezatorowe budują napięcie przed wybuchem potężnego, epickiego kulminacyjnego momentu orkiestrowego z dynamiczną perkusją. Idealne do dramatycznych wstępów, zwiastunów i momentów o wysokim impakcie.
/
01:07
00:01
00:01
Ethereal choir/synth pads establish an atmospheric, anticipatory mood.
00:11
00:11
Subtle melodic fragments and processing add layers to the building tension.
00:21
00:21
Intensity grows with added layers and a clearer sense of harmonic progression.
00:31
00:31
Major Impact Point: Full orchestra/synth theme enters with powerful percussion, marking the climax.
00:42
00:42
Heroic brass melody takes the lead over the driving rhythm section.
00:51
00:51
Sustained power with full instrumentation driving towards the finale.
00:56
00:56
Final powerful orchestral hit and stinger sequence.
01:04
01:04
Track concludes with a final resonant hit and decaying reverb tail.
World in Motion (Esders Version)
23.04.2017
3,351
248
Delikatne pianino i klimatyczne pady ewoluują w potężny, podnoszący na duchu utwór orkiestrowy. Zawiera wznoszące się smyczki, dynamiczną perkusję i emocjonalne melodie, idealne do inspirujących opowieści, zwiastunów filmowych, filmów korporacyjnych i momentów pełnych nadziei.
/
03:36
00:00
00:00
Track begins with delicate piano and atmospheric synth pads, establishing a calm, reflective mood.
00:33
00:33
Introduction of expressive string section, adding emotional depth and cinematic quality.
01:05
01:05
Percussion enters subtly, providing gentle forward momentum and building intensity.
01:23
01:23
Strings become more prominent and emotive, leading into the first major thematic statement.
01:39
01:39
First major crescendo begins, incorporating fuller orchestration, driving percussion, and soaring melodic lines. Potential synthesized choir texture enters.
02:13
02:13
Brief dynamic dip, featuring piano and strings, offering a moment of reflection before the next build.
02:46
02:46
Second powerful crescendo peaks, delivering the main emotional impact with full instrumentation and grand arrangement.
03:20
03:20
Instrumentation begins to fade, returning to the calmer piano and pad textures for the resolution.
End Titles (Romeos Erbe)
18.03.2018
7,945
528
Ewokacyjna i budująca orkiestrowa kompozycja z delikatnymi szarpanymi smyczkami, emocjonalnymi melodiami fortepianowymi i porywającymi aranżacjami smyczkowymi. Tworzy pełną nadziei, ale i melancholijną atmosferę, idealną do napisów końcowych filmów, emocjonalnych montaży, refleksyjnych scen lub opowiadania historii korporacyjnych.
/
02:32
00:01
00:01
Track begins with delicate plucked strings/synth arpeggio and atmospheric pads, establishing a gentle, reflective mood.
00:22
00:22
Subtle rhythmic elements and bass tones enter, providing gentle forward momentum.
00:45
00:45
Clear piano melody introduced, becoming the main thematic focus and adding emotional depth.
01:07
01:07
String section swells significantly, driving the track towards its emotional peak; intensity builds.
01:30
01:30
Peak emotional intensity with full orchestration, powerful string lines, and resonant piano.
01:52
01:52
Intensity begins to gradually recede, transitioning towards resolution.
02:04
02:04
Return to the simpler opening texture, providing a sense of closure.
02:15
02:15
Final sustained chords and fade-out, leaving a lingering sense of hopeful melancholy.
End Titles Extended Version (Romeos Erbe)
25.06.2018
38,161
2,671
Ewoluujące smyczki orkiestrowe i delikatne melodie fortepianowe budują potężny, emocjonalnie rezonujący punkt kulminacyjny. Bujne, nastrojowe faktury i filmowa perkusja tworzą podróż od introspekcji do podnoszącej na duchu wspaniałości. Idealne do dramatycznych ścieżek dźwiękowych do filmów, inspirujących montaży i przejmujących opowieści.
/
03:40
00:00
00:00
Gentle piano/mallet intro with evolving pads, setting a contemplative and hopeful mood.
00:12
00:12
Warm string textures enter, adding harmonic depth and emotional weight.
00:22
00:22
Subtle percussion and atmospheric layers introduced, beginning the gentle build.
01:07
01:07
Significant dynamic lift; fuller orchestration and deeper cinematic percussion enter, marking the start of the main build.
01:36
01:36
Melody carried by higher strings, increased rhythmic drive from percussion, growing intensity.
02:04
02:04
Brief atmospheric pause, maintaining underlying tension before the final push.
02:49
02:49
Powerful orchestral climax begins, featuring soaring strings, full percussion, and peak emotional intensity.
03:10
03:10
Climax begins to resolve, transitioning towards the concluding section.
03:23
03:23
Return to a calmer, reflective theme with piano/mallets and strings, providing a sense of closure.
Star Citizen - Save Stanton
12.11.2024
1,881
112
Eteryczne kobiece wokale i rozwijające się podkłady syntezatorowe budują potężny, wznoszący się orkiestrowy motyw z filmową perkusją. Przywołuje uczucia zachwytu, nadziei i epickiego rozmachu, idealny do zwiastunów science fiction, ścieżek dźwiękowych gier, dramatycznych odsłon lub inspirujących wizualizacji korporacyjnych.
/
02:12
00:01
00:01
Atmospheric intro begins with synth arpeggio and ethereal, layered female vocals, establishing a mysterious and spacious mood.
00:28
00:28
Vocal melody becomes clearer, delivering sustained, emotive notes over ambient pads.
01:01
01:01
Transition begins: Orchestral/synth swells create anticipation for the build-up.
01:08
01:08
Main theme enters with percussion, introducing the core orchestral/cinematic body of the track.
01:16
01:16
Piano counter-melody briefly introduced, adding harmonic complexity.
01:31
01:31
Major dynamic lift: Full cinematic percussion, soaring strings/synths drive the track into its epic peak section.
01:46
01:46
Intensity increases further, leading towards the final climax with driving rhythm and high melodic lines.
01:57
01:57
Peak crescendo with full instrumentation, maximal power and emotional impact.
02:03
02:03
Abrupt, clean ending following the final impactful chord, suitable for cutting to picture.
Dream Of A Dream 3
07.12.2024
1,576
83
Delikatne pianino i eteryczne wokalizy kobiece ewoluują w potężny, podnoszący na duchu orkiestralny punkt kulminacyjny. Bujne smyczki i nastrojowe faktury tworzą głęboko emocjonalną i inspirującą podróż, idealną do filmowego opowiadania historii, wzruszających momentów i treści motywacyjnych.
/
02:12
00:00
00:00
Intimate solo piano intro begins, establishing a reflective and dreamy mood.
00:17
00:17
Ethereal, wordless female vocal layers enter, adding warmth and atmospheric depth.
00:55
00:55
Subtle string pads/orchestral textures begin to swell underneath, signaling the build-up.
01:07
01:07
Powerful orchestral climax begins: full strings, percussion, and layered vocals enter, creating uplift and grandeur.
01:21
01:21
Peak emotional intensity with soaring string melody and prominent vocalise.
01:35
01:35
Strong, memorable melodic passage in the strings, driving the emotional core.
01:59
01:59
Orchestral elements begin to fade, transitioning towards the outro.
02:05
02:05
Track resolves back to sparse piano and fading vocal elements for a gentle conclusion.
Halo Stream Music Vol. 1
27.05.2025
839
37
Majestatyczne chóry mieszane wznoszą się ponad rozległymi padami syntezatorów i rezonującymi orkiestralnymi falami, tworząc atmosferę starożytnej tajemnicy i epickiego majestatu. Idealne do zwiastunów filmowych, sag science-fiction lub fantasy oraz momentów wymagających głębokiego emocjonalnego ciężaru.
/
02:44
00:00
00:00
Ethereal, atmospheric synth pad intro, setting a vast and mysterious stage.
00:11
00:11
Powerful mixed choir enters with a solemn, Latin-esque chant, establishing the track's epic and liturgical character.
00:30
00:30
First major dramatic synth/brass swell, delivering significant impact and grandeur.
00:36
00:36
Choir re-enters with increased power and layering, performing the 'Sacrificium' thematic motif.
01:00
01:00
Atmosphere shifts to a low, resonant drone and ethereal female vocalizations, creating suspense and mystery.
01:10
01:10
Synthesized strings introduce a new, emotive melodic layer, building gradually over the drone.
01:29
01:29
The main choir chant motif returns, now with fuller instrumental backing, increasing emotional weight.
01:46
01:46
Second, even grander synth/brass swell, acting as a powerful punctuation before a major climax.
01:51
01:51
Full choir and emulated orchestra build to a powerful and dramatic climax, showcasing the track's peak intensity.
02:12
02:12
Music transitions to a more ethereal, high-register choral and synth texture, signaling resolution and the beginning of the outro.
1,161
65
Nawiedzające kobiece wokale wznoszą się ponad narastającym, filmowym pejzażem dźwiękowym. Pulsująca perkusja i rozległe syntezatory tworzą epicką, podnoszącą na duchu i pełną przygód atmosferę. Idealne do filmów fantasy, zapierających dech w piersiach ujęć z drona, filmów dokumentalnych o podróżach i inspirujących historii korporacyjnych.
/
03:59
00:00
00:00
Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
00:30
00:30
The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
00:58
00:58
Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
01:25
01:25
The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
01:53
An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
02:37
02:37
The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
03:05
The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
Story Of A Fairy
28.08.2025
4,319
358
Zapierająca dech w piersiach kinowa podróż rozpoczyna się delikatnym fortepianem i eterycznymi kobiecymi wokalami, stopniowo przechodząc w potężną, porywającą orkiestrową partyturę. Bujne smyczki i epicka perkusja tworzą głęboko emocjonalną i inspirującą atmosferę, idealną do światów fantasy, dramatycznych zwiastunów filmowych i wzruszających opowieści.
/
02:12
00:00
00:00
Delicate intro with piano and ethereal wordless female vocals, establishing a magical and mysterious atmosphere.
00:32
00:32
The main string theme enters, introducing a sense of hope and beginning the emotional build.
01:01
01:01
Powerful percussion and the full orchestra enter, marking a dramatic shift and elevating the track to an epic scale.
01:23
01:23
A soaring, prominent female vocal line takes the lead, creating a moment of pure emotional release and wonder.
01:45
01:45
The instrumentation suddenly recedes, transitioning to a quiet, reflective piano and vocal outro, providing a poignant resolution.
Już od pierwszych sekund "Epic Drone Shots 002" jawi się jako niezwykle dopracowany i wyjątkowo użyteczny utwór muzyki produkcyjnej. Jako specjalista nieustannie poszukujący ścieżek do mediów, od razu dostrzegam w nim jakość i wszechstronność. Rozpoczyna się od pięknie skomponowanego, nastrojowego tła – pomyśl o ewoluujących padach syntezatorowych, które dają poczucie przestrzeni i możliwości, zakotwiczonych delikatnym, niemal pytającym motywem fortepianowym. To nie tylko szum tła; to zaproszenie do sceny, idealne do nadania tonu oczekiwania, kontemplacji lub zachwytu. Wyobraź sobie ujęcia otwierające film dokumentalny o rozległych krajobrazach, początkowe momenty prezentacji produktu technologicznego przed pokazaniem głównych cech, a nawet refleksyjną scenę w filmie fabularnym.
Utwór demonstruje mistrzowskie zrozumienie struktury, szczególnie istotne dla licencjonowania synchronizacji. Nie pozostaje statyczny. Około 20 sekundy zaczynają wplatać się subtelne warstwy, zagęszczając fakturę i delikatnie podnosząc stawkę emocjonalną. To stopniowe nasilanie jest kluczowe – daje montażystom wystarczająco dużo miejsca do cięcia, dopasowując narastanie muzyki do ich wizualnej narracji. Zanim dotrzemy do 30-40 sekundy, pojawiają się szersze, cieplejsze smyczki syntezatorowe (lub wyjątkowo dobrze zaprogramowane pady smyczkowe), wprowadzając wyraźnie filmową i pełną nadziei jakość. Ta sekcja wydaje się skrojona na miarę do prezentacji naturalnego piękna, architektonicznych cudów poprzez panoramiczne ujęcia z drona (zgodnie z nazwą!) lub przekazywania aspiracyjnych wartości marki w reklamie.
To, co naprawdę podnosi ten utwór do poziomu profesjonalnego użytku, to kontrolowana progresja energii. Wprowadzenie subtelnego, pulsującego elementu rytmicznego około minuty zapewnia pęd do przodu bez stwarzania wrażenia nachalności. To rodzaj stonowanego napędu, który świetnie sprawdza się pod lektorem w filmach korporacyjnych lub treściach objaśniających, dodając pilności bez przytłaczania przekazu. Aranżacja nadal buduje logicznie i przekonująco, warstwami tekstur i fragmentów tematycznych. Widać tu wyraźne poczucie podróży, przechodząc od introspekcji do silnego poczucia przybycia.
Emocjonalny punkt kulminacyjny, osiągający swój szczyt około 1:48, to moment, w którym utwór naprawdę zasługuje na przymiotnik "epicki". Narasta do pełnego, podnoszącego na duchu i inspirującego oświadczenia. Harmonia rozwiązuje się pewnie, warstwy łączą się, tworząc bogaty, panoramiczny pejzaż dźwiękowy, a energia osiąga szczyt w sposób, który wydaje się zasłużony, a nie wymuszony. Ta sekcja to czyste złoto do mocnych odsłon, motywacyjnych montaży, sportowych fragmentów podkreślających osiągnięcia lub triumfalnego zakończenia filmu z wydarzenia korporacyjnego. Daje to poszukiwane uczucie sukcesu, innowacji i nieograniczonego potencjału.
Jakość produkcji jest doskonała w całym utworze – miks jest czysty, przestrzenny i charakteryzuje się imponującą szerokością. Każdy element wyraźnie znajduje się w polu stereo, przyczyniając się do ogólnego wrażenia immersji. Mastering jest profesjonalny, dzięki czemu utwór dobrze brzmi na różnych systemach odtwarzania. Co najważniejsze w przypadku wykorzystania w mediach, nie zawiera żadnych nadmiernie rozpraszających lub dziwacznych elementów, które mogłyby ograniczyć jego zastosowanie. Jest nowoczesny, elegancki i emocjonalnie rezonujący.
Poza oczywistym zastosowaniem w "ujęciach z drona", wszechstronność tego utworu rozciąga się na prezentacje wymagające optymistycznego tła, intro do podcastów, które mają na celu profesjonalny i angażujący klimat, pętle tła strony internetowej przekazujące innowacyjność, a nawet niektóre rodzaje lżejszych menu gier wideo lub ekranów ładowania, w których pożądane jest poczucie zachwytu lub postępu. Outro zapewnia płynne rozwiązanie, zanikając z powrotem w elementy atmosferyczne, oferując czysty punkt wyjścia dla montażystów. Ogólnie rzecz biorąc, "Epic Drone Shots 002" to bardzo cenny zasób dla każdej biblioteki produkcyjnej – dobrze skomponowany, profesjonalnie wyprodukowany i doskonale dostosowany do potrzeb współczesnej twórczości medialnej. Trafia w ten słodki punkt, będąc emocjonalnie angażującym, a jednocześnie szeroko zastosowalnym.
Utwór demonstruje mistrzowskie zrozumienie struktury, szczególnie istotne dla licencjonowania synchronizacji. Nie pozostaje statyczny. Około 20 sekundy zaczynają wplatać się subtelne warstwy, zagęszczając fakturę i delikatnie podnosząc stawkę emocjonalną. To stopniowe nasilanie jest kluczowe – daje montażystom wystarczająco dużo miejsca do cięcia, dopasowując narastanie muzyki do ich wizualnej narracji. Zanim dotrzemy do 30-40 sekundy, pojawiają się szersze, cieplejsze smyczki syntezatorowe (lub wyjątkowo dobrze zaprogramowane pady smyczkowe), wprowadzając wyraźnie filmową i pełną nadziei jakość. Ta sekcja wydaje się skrojona na miarę do prezentacji naturalnego piękna, architektonicznych cudów poprzez panoramiczne ujęcia z drona (zgodnie z nazwą!) lub przekazywania aspiracyjnych wartości marki w reklamie.
To, co naprawdę podnosi ten utwór do poziomu profesjonalnego użytku, to kontrolowana progresja energii. Wprowadzenie subtelnego, pulsującego elementu rytmicznego około minuty zapewnia pęd do przodu bez stwarzania wrażenia nachalności. To rodzaj stonowanego napędu, który świetnie sprawdza się pod lektorem w filmach korporacyjnych lub treściach objaśniających, dodając pilności bez przytłaczania przekazu. Aranżacja nadal buduje logicznie i przekonująco, warstwami tekstur i fragmentów tematycznych. Widać tu wyraźne poczucie podróży, przechodząc od introspekcji do silnego poczucia przybycia.
Emocjonalny punkt kulminacyjny, osiągający swój szczyt około 1:48, to moment, w którym utwór naprawdę zasługuje na przymiotnik "epicki". Narasta do pełnego, podnoszącego na duchu i inspirującego oświadczenia. Harmonia rozwiązuje się pewnie, warstwy łączą się, tworząc bogaty, panoramiczny pejzaż dźwiękowy, a energia osiąga szczyt w sposób, który wydaje się zasłużony, a nie wymuszony. Ta sekcja to czyste złoto do mocnych odsłon, motywacyjnych montaży, sportowych fragmentów podkreślających osiągnięcia lub triumfalnego zakończenia filmu z wydarzenia korporacyjnego. Daje to poszukiwane uczucie sukcesu, innowacji i nieograniczonego potencjału.
Jakość produkcji jest doskonała w całym utworze – miks jest czysty, przestrzenny i charakteryzuje się imponującą szerokością. Każdy element wyraźnie znajduje się w polu stereo, przyczyniając się do ogólnego wrażenia immersji. Mastering jest profesjonalny, dzięki czemu utwór dobrze brzmi na różnych systemach odtwarzania. Co najważniejsze w przypadku wykorzystania w mediach, nie zawiera żadnych nadmiernie rozpraszających lub dziwacznych elementów, które mogłyby ograniczyć jego zastosowanie. Jest nowoczesny, elegancki i emocjonalnie rezonujący.
Poza oczywistym zastosowaniem w "ujęciach z drona", wszechstronność tego utworu rozciąga się na prezentacje wymagające optymistycznego tła, intro do podcastów, które mają na celu profesjonalny i angażujący klimat, pętle tła strony internetowej przekazujące innowacyjność, a nawet niektóre rodzaje lżejszych menu gier wideo lub ekranów ładowania, w których pożądane jest poczucie zachwytu lub postępu. Outro zapewnia płynne rozwiązanie, zanikając z powrotem w elementy atmosferyczne, oferując czysty punkt wyjścia dla montażystów. Ogólnie rzecz biorąc, "Epic Drone Shots 002" to bardzo cenny zasób dla każdej biblioteki produkcyjnej – dobrze skomponowany, profesjonalnie wyprodukowany i doskonale dostosowany do potrzeb współczesnej twórczości medialnej. Trafia w ten słodki punkt, będąc emocjonalnie angażującym, a jednocześnie szeroko zastosowalnym.