Flying With The Wind by Sascha Ende
Synth atmosferici e una melodia di pianoforte riflessiva si evolvono in un ritmo elettronico incalzante con bassi pulsanti e tessiture vocali femminili eteree. Presenta un motivazionale spoken word maschile. Ideale per sequenze aziendali, tecnologiche, sportive e cinematografiche che necessitano di concentrazione e slancio.
- Licenza CC BY 4.0
- Numero ISRC DELJ81503392
- Pubblicata 14.11.2016
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Generi musicali
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Temi
-
Atmosfere
-
Tag
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Flying With The Wind
14.11.2016
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Synth atmosferici e una melodia di pianoforte riflessiva si evolvono in un ritmo elettronico incalzante con bassi pulsanti e tessiture vocali femminili eteree. Presenta un motivazionale spoken word maschile. Ideale per sequenze aziendali, tecnologiche, sportive e cinematografiche che necessitano di concentrazione e slancio.
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Atmosfere di pianoforte e synth pad si evolvono in un potente e drammatico brano orchestrale. Caratterizzato da un'intensità crescente con percussioni incalzanti e archi impetuosi, ideale per momenti cinematografici, trailer e contenuti motivazionali.
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Il brano inizia con una melodia di pianoforte rarefatta e atmosferica e pad di sintetizzatore in evoluzione, stabilendo uno stato d'animo riflessivo.
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Entrano sottili strati di archi, aggiungendo calore e profondità emotiva all'arrangiamento.
00:57
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Entrano le percussioni (toms, elementi ritmici), introducendo un impulso trainante e aumentando l'intensità.
01:35
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Significativo aumento dinamico; orchestrazione più completa con archi più prominenti e percussioni potenti, creando una sensazione drammatica ed espansiva.
01:55
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Breve sezione di breakdown/bridge atmosferico, che offre un momento di riflessione prima della successiva costruzione.
02:14
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Ritorno all'alta intensità; archi potenti e stratificati e percussioni incalzanti creano un picco epico e cinematografico.
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Culmine dell'intensità del brano, con motivi melodici stratificati e massima potenza orchestrale/percussiva.
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Le percussioni scompaiono, portando a un decrescendo con il ritorno di pad atmosferici e pianoforte per un outro riflessivo.
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Energia elettronica travolgente incontra texture di synth atmosferiche. Inizia con una breve e suggestiva intro di piano/pad prima di lanciarsi in un ritmo incalzante "four-on-the-floor", una linea di basso propulsiva e melodie di synth orecchiabili e ottimiste. Presenta build e breakdown dinamici, aggiungendo versatilità. Perfetto per promozioni tecnologiche, video aziendali, montaggi sportivi, pubblicità, menu di giochi e contenuti che necessitano di un suono moderno, edificante e orientato al futuro. La produzione di alta qualità garantisce un'atmosfera raffinata e professionale.
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Un intro evocativo con pianoforte e synth atmosferici crea una breve atmosfera cinematografica.
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Improvviso ingresso di un ritmo elettronico incalzante in quattro quarti e una linea di basso propulsiva.
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Entra una melodia principale synth orecchiabile e ottimista, definendo il tema centrale.
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Durante il breakdown emerge una texture eterea di synth pad simile a un coro, aggiungendo grandiosità.
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Il ritmo principale ritorna dopo il breakdown con strati di synth arpeggiati aggiunti, aumentando la complessità.
02:22
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Sezione di massima intensità con percussioni più complesse e synth stratificati.
02:51
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Inizia il breakdown atmosferico principale, offrendo un significativo contrasto dinamico e riecheggiando l'intro.
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Spinta energetica finale mentre il tema principale e il ritmo ritornano per il climax.
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Inizia la sezione outro, dissolvenza con elementi atmosferici che ricordano l'intro.
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Pad di synth atmosferici si evolvono in un brano elettronico edificante con un ritmo costante e incalzante ed elementi melodici pieni di speranza. Ideale per presentazioni aziendali, intro tecnologiche, montaggi di viaggi e atmosfere di sottofondo positive.
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La traccia inizia con pad di synth atmosferici spaziosi ed evolutivi, stabilendo un'atmosfera calma e moderna.
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Entra una melodia synth delicata e memorabile, aggiungendo uno strato ottimistico e leggermente introspettivo.
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Elementi ritmici sottili (hi-hat/shaker) introducono sottilmente ritmo e creano aspettativa.
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Entra una batteria elettronica completa e pulita, spostando l'energia della traccia in un momentum propulsivo e positivo.
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Il beat si ammorbidisce momentaneamente, permettendo alle texture synth e alla melodia di respirare, creando una breve pausa riflessiva.
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La sezione principale propulsiva ritorna con piena energia, rafforzando il tema centrale e la sensazione positiva.
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Una leggera variazione nel beat e negli strati di synth aggiunge un sottile interesse all'arrangiamento.
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L'arrangiamento inizia a semplificarsi per l'outro, riducendo gli strati pur mantenendo l'atmosfera centrale.
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Il brano inizia con il pattern di synth principale, brillante e arpeggiato, stabilendo un'atmosfera elettronica ottimistica e moderna.
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Entra la voce femminile eterea ('We fly high'), aggiungendo uno strato umano e atmosferico.
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Il ritmo elettronico principale si solidifica, fornendo un ritmo di guida chiaro e moderato.
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Viene introdotta la frase vocale chiave 'Angels in the sky', rafforzando il tema del brano.
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Gli elementi percussivi diventano leggermente più prominenti, aggiungendo texture insieme alla voce, conducendo a un crescendo.
02:15
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La breve frase vocale parlata 'Open your eyes' funge da punto di transizione.
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Ritorno alla sezione principale energica con synth stratificati e ritmo incalzante dopo la breve transizione.
02:48
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La stratificazione vocale aumenta ('We fly high'), migliorando la qualità edificante e da inno della sezione.
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La strumentazione inizia a ridursi, segnalando l'inizio dell'outro/breakdown.
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La frase vocale finale 'Angels in the sky' risuona mentre il brano sfuma sull'arpeggio di synth.
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15.11.2016
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Una miscela evocativa di pianoforte pieno d'anima, trame di synth atmosferiche e un ritmo elettronico incalzante. Presenta voci maschili e frammenti di parole femminili recitate, creando un paesaggio sonoro edificante, pieno di speranza e moderno, perfetto per progetti aziendali, pubblicità tecnologica, contenuti motivazionali e montaggi cinematografici.
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La traccia inizia con un evocativa voce femminile recitata ('È tutta una questione di umanità') su una riflessiva melodia di pianoforte.
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Entra la voce maschile principale, aggiungendo uno strato di riflessione personale e narrativa.
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Significativo cambio dinamico: entrano un ritmo elettronico incalzante e texture di synth, trasformando l'atmosfera in edificante ed energica.
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Sezione di breakdown strumentale con synth pulsanti, il ritmo principale e vocal chop processati ('È tutta una questione di umanità').
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Il ritmo principale ritorna con texture di synth stratificate, costruendo di nuovo energia.
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La voce maschile rientra sull'arrangiamento elettronico completo.
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Sezione di bridge strumentale intensificata, che conduce alle frasi vocali finali.
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Inizia l'outro, sfumando con il ritmo e un'eco finale di voce recitata.
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Ampi archi orchestrali e pad atmosferici si fondono con percussioni elettroniche incalzanti e synth pulsanti. Cresce da un'introspezione riflessiva a un culmine potente e drammatico. Ideale per trailer cinematografici, branding aziendale, presentazioni tecnologiche e scene che descrivono il progresso o la portata.
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Un'introduzione atmosferica con archi e pad crea un'atmosfera riflessiva e spaziosa.
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Entra un sottile impulso ritmico di synth, costruendo delicatamente anticipazione e slancio.
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Entrano il beat principale e percussioni elettroniche incalzanti, aumentando significativamente l'energia e stabilendo il ritmo centrale.
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La melodia completa degli archi entra sul ritmo incalzante, aggiungendo peso emotivo e grandezza.
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Breve calo dinamico/variazione, spostando leggermente l'attenzione prima di ricostruire.
02:33
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Il brano raggiunge il suo primo climax principale, caratterizzato da strumentazione completa e alta energia.
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Le percussioni si interrompono, iniziando la sequenza dell'outro, tornando a texture atmosferiche.
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Accordo finale sostenuto e dissolvenza, fornendo una risoluzione pulita.
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Voci femminili eteree e ampie pad di sintetizzatore creano un'atmosfera profondamente cinematografica e drammatica. Tensione crescente con percussioni sottili e crescendi emotivi, perfetti per scene introspettive e trailer epici.
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Un delicato arpeggio al pianoforte stabilisce immediatamente un'atmosfera speranzosa e intima.
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Voci femminili eteree e senza parole entrano in scena, aggiungendo un ricco strato di emozione umana e profondità atmosferica.
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Il pezzo inizia la sua costruzione principale, con archi gonfi e voci stratificate che creano una potente tensione drammatica.
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Arriva il climax. Enormi percussioni cinematografiche e un'orchestra completa e imponente creano un picco epico e impressionante.
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Un improvviso cambiamento dinamico abbassa l'intensità, lasciando un pianoforte morbido e una voce distante per un'uscita tranquilla e riflessiva.
Neon Nights [80s synthwave]
10.09.2024
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Traccia guidata da synth che evoca vibrazioni retrò con un basso pulsante, melodie di synth brillanti e voci femminili. Ideale per progetti che cercano un'atmosfera nostalgica, energica e positiva.
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Un iconico lead di sintetizzatore e arpeggio introduce il tema melodico principale del brano, impostando immediatamente un tono nostalgico e futuristico.
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L'intera sezione ritmica entra con un potente beat di batteria gated e una linea di basso incisiva, stabilendo il groove principale.
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La voce femminile inizia, trasformando il brano in un formato più strutturato da inno pop e aggiungendo un fascino commerciale.
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Arriva il primo ritornello. È un picco elevato e antemico, perfetto per una rivelazione potente o un momento di alta emotività in una scena.
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Break strumentale che presenta la melodia principale del synth, offrendo un eccellente sottofondo per voice-over o dialogo.
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Il ritornello ritorna con la massima energia, fungendo da climax emotivo e dinamico principale del brano.
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Inizia il ritornello finale e potente, portando il brano verso la sua conclusione con energia e impatto sostenuti.
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Voci femminili spettrali si elevano su un paesaggio sonoro cinematografico in crescita. Percussioni pulsanti e sintetizzatori ampi creano un'atmosfera epica, edificante e avventurosa. Perfetto per film fantasy, riprese aeree mozzafiato, documentari di viaggio e storie aziendali ispiratrici.
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La traccia inizia con voci femminili eteree e inquietanti su pad atmosferici sparsi, creando un tono misterioso e vasto.
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Entra il primo ritornello potente, introducendo il tema principale, epico ed edificante, della canzone con voci stratificate.
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Entrano in gioco percussioni cinematografiche incalzanti e una linea di basso synth profonda, trasformando la sensazione della traccia in un senso di movimento in avanti determinato e avventura.
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Il ritornello ritorna con molta più potenza e strumentazione, creando un importante picco emotivo.
01:53
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Inizia una pausa strumentale, evidenziata da una melodia di fischio folk bella ed evocativa che aggiunge un carattere unico alla traccia.
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La traccia si sviluppa verso il suo climax, portando all'iterazione finale e più potente del ritornello, perfetta per un gran finale.
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La canzone passa a un outro strumentale dinamico caratterizzato da pattern di synth ritmici, decostruendo gradualmente il tema principale.
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Una melodia inquietante per violoncello solo fluttua su un vasto paesaggio sonoro atmosferico. Il brano cresce gradualmente con un ritmo elettronico sottile e pulsante e strati di synth scintillanti, creando un senso di determinazione piena di speranza. Perfetto per sottolineature cinematografiche, documentari scientifici e tecnologici o narrazioni emotivamente risonanti.
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Inizia l'ossessionante melodia solista del violoncello, stabilendo il tono malinconico e atmosferico centrale del brano.
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Viene introdotta una grancassa elettronica profonda e minimalista, che cambia sottilmente il genere e aggiunge un delicato slancio in avanti.
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Entrano caldi pad di synth con una chiara progressione di accordi, introducendo una struttura armonica più speranzosa e determinata.
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La traccia raggiunge il suo picco emotivo. La batteria, gli strati di synth e la melodia del violoncello sono tutti presenti, creando la sezione più piena e dinamica.
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Un motivo di synth alto ed etereo fornisce un nuovo contrappunto melodico, aggiungendo un ultimo strato di complessità prima che la traccia si destrutturi.
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La batteria e il basso scompaiono, lasciando i pad atmosferici e una nota finale di violoncello a svanire, fornendo un outro pulito e contemplativo.
Fin dall'inizio, "Flying With The Wind" stabilisce un'atmosfera avvincente. La miscela di pad di sintetizzatore profondi e risonanti e una voce maschile chiara e leggermente filtrata crea un immediato senso di concentrazione e introspezione. Sembra l'apertura di una presentazione aziendale di alto livello, un documentario riflessivo che esplora l'innovazione, o anche l'impostazione di una scena drammatica in un film moderno. L'introduzione del semplice motivo ripetitivo di pianoforte a 0:16 aggiunge uno strato cruciale di umanità e radicamento emotivo – è un gancio che sembra sia contemporaneo che senza tempo, perfetto per stabilire un filo narrativo.
Il modo in cui la traccia si costruisce è gestito in modo esperto per l'uso dei media. La stratificazione graduale di texture vocali femminili eteree e la continua voce narrante costruiscono l'anticipazione senza affrettare. Quando il ritmo elettronico principale entra in gioco intorno a 1:09, è una soddisfacente liberazione di energia. Il ritmo incalzante a quattro quarti, sostenuto da una linea di basso synth stretta, trasforma il carattere della traccia in qualcosa di propulsivo e determinato. Questa sezione è oro puro per i montatori – pensate a montaggi energici, riprese di droni che sorvolano paesaggi urbani o naturali, rivelazioni tecnologiche, o scene che descrivono il progresso e il movimento in avanti. La qualità della produzione qui è eccellente; il mix è pulito, incisivo e possiede una lucentezza moderna adatta alla pubblicità o alla trasmissione di fascia alta.
Ciò che rende questa traccia particolarmente versatile è il suo riuscito matrimonio tra la spinta elettronica con sensibilità atmosferiche e melodiche. Il motivo del pianoforte persiste, intrecciandosi attraverso gli elementi elettronici, assicurando che la traccia mantenga il suo nucleo emotivo anche al suo massimo livello di energia. Le vocalizzazioni femminili aggiungono una qualità sognante, quasi trascendente, che solleva il pezzo al di là di una normale traccia aziendale o elettronica. Questa dualità la rende adatta a una vasta gamma di applicazioni – dal sottolineare una sfilata di moda elegante all'aggiunta di energia sofisticata a un'introduzione di un podcast o al fornire uno sfondo per contenuti di stile di vita aspirazionali.
La pausa a metà traccia intorno a 2:16 offre una preziosa variazione strutturale, consentendo una pausa o uno spostamento nell'attenzione narrativa prima di ricostruire l'energia. Ciò dimostra una profonda comprensione delle esigenze di licenza di sincronizzazione, fornendo punti di modifica naturali. La costruzione finale e l'outro incalzante mantengono lo slancio, lasciando l'ascoltatore con un senso di realizzazione e ottimismo, allineandosi perfettamente con il titolo della traccia.
In termini di usabilità, "Flying With The Wind" è un forte contendente per progetti che necessitano di un suono moderno, sofisticato e motivazionale. È abbastanza raffinato per il branding aziendale importante, abbastanza dinamico per i momenti salienti sportivi o il B-roll orientato all'azione, e possiede la profondità atmosferica per alcune applicazioni cinematografiche, in particolare nella fantascienza o nel dramma. Sembra orientato agli obiettivi, il che lo rende ideale per i contenuti relativi alla realizzazione, all'innovazione e al viaggio in avanti. Questo è un pezzo di musica di produzione altamente funzionale e ben realizzato.
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