A World Without War by Sascha Ende
Traccia cinematografica speranzosa e toccante con una voce femminile tenera, un pianoforte delicato e ricchi arrangiamenti di archi. Crea un'atmosfera pacifica e riflessiva ideale per narrazioni emotive, temi umanitari o scene conclusive edificanti.
- Licenza CC BY 4.0
- Pubblicata 29.09.2024
-
Generi musicali
-
Temi
-
Atmosfere
-
Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
A World Without War
29.09.2024
1,866
76
Traccia cinematografica speranzosa e toccante con una voce femminile tenera, un pianoforte delicato e ricchi arrangiamenti di archi. Crea un'atmosfera pacifica e riflessiva ideale per narrazioni emotive, temi umanitari o scene conclusive edificanti.
/
04:05
00:05
00:05
Tender female vocal enters, establishing the intimate and thematic core.
00:20
00:20
Gentle string arrangement introduced, adding warmth and cinematic depth.
01:05
01:05
First chorus begins ("In a world without war..."), providing melodic and thematic focus with an uplifting feel.
02:25
02:25
Expressive flute/whistle-like instrumental solo offers a poignant, reflective interlude.
03:10
03:10
Final chorus section builds with increased vocal intensity and richer orchestration, reaching an emotional peak.
03:34
03:34
Reflective outro commences, featuring sustained vocal notes and fading instrumentation for a peaceful conclusion.
Additional Information
LYRICS
[Intro]
Imagine a place, beyond the strife,
Where peace is more than just a dream of life.
A world where love is all we know,
And every soul can freely grow.
[Verse 1]
The sun rises on a quiet land,
Where no one holds a broken hand,
The skies are clear, the fields are wide,
No need to run, no need to hide.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Verse 2]
No more battles, no more pain,
No more losses, no more gain,
Just open arms, and words of peace,
A place where all our fears release.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Bridge]
And in the silence, children sing,
Of hope and love in everything,
A world where kindness leads the way,
And war is just a word we say.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Outro]
In a world without war,
We heal hearts, not tear them apart,
Where love is what we’re fighting for,
In a world without war.
[Intro]
Imagine a place, beyond the strife,
Where peace is more than just a dream of life.
A world where love is all we know,
And every soul can freely grow.
[Verse 1]
The sun rises on a quiet land,
Where no one holds a broken hand,
The skies are clear, the fields are wide,
No need to run, no need to hide.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Verse 2]
No more battles, no more pain,
No more losses, no more gain,
Just open arms, and words of peace,
A place where all our fears release.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Bridge]
And in the silence, children sing,
Of hope and love in everything,
A world where kindness leads the way,
And war is just a word we say.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Outro]
In a world without war,
We heal hearts, not tear them apart,
Where love is what we’re fighting for,
In a world without war.
Musica simile (6)
Circuit Dreams
02.10.2024
1,655
66
Una delicata chitarra acustica e una voce femminile intima creano un'atmosfera pensierosa e malinconica, che sboccia gradualmente con caldi pad di synth e sottili texture elettroniche. Cresce emotivamente in un paesaggio sonoro cinematografico, ideale per scene introspettive, narrazioni sentite o per esplorare temi di tecnologia e connessione umana.
/
03:12
00:00
00:00
Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
00:12
00:12
Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
00:22
00:22
Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
00:52
00:52
Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
01:17
01:17
Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
01:34
01:34
Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
01:59
01:59
Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
02:19
02:19
Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
02:51
02:51
Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
03:05
03:05
Song begins fade out, resolving gently.
Peace
25.02.2025
2,425
137
Delicati accordi di pianoforte sostengono una voce maschile dolce ed emotiva in questo brano pieno di speranza e riflessivo. Cresce gradualmente verso ritornelli edificanti, ideale per narrazioni sentite, momenti ispiratori o ambienti di sottofondo tranquilli.
/
03:51
00:00
00:00
Track begins with gentle, reflective piano chords, establishing the calm and slightly melancholic mood.
00:27
00:27
Soft, emotive male vocal enters, adding a layer of intimacy and introducing the lyrical theme.
00:59
00:59
First chorus begins ("Peace is rising"), introducing a more explicitly hopeful and uplifting feel while maintaining gentleness.
01:48
01:48
Second chorus enters, featuring a slightly more pronounced vocal delivery and subtle harmonic layers, building emotional intensity.
02:13
02:13
Brief instrumental section led by piano, allowing for reflection before the final chorus.
02:48
02:48
Final chorus, serving as the gentle emotional peak of the song with layered vocals.
03:13
03:13
Vocal outro begins, lyrics resolve the theme as the music starts to fade.
03:33
03:33
Final piano chords provide a peaceful and resolving conclusion.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,796
122
Una chitarra acustica calda e una voce maschile sentita creano un'atmosfera narrativa delicata. La traccia si sviluppa con percussioni leggere e incalzanti e armonie vocali avvolgenti, evolvendosi in un tema speranzoso e cinematografico, ideale per documentari naturalistici, storie di brand autentiche e montaggi emozionali.
/
03:39
00:00
00:00
Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
00:12
00:12
Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
00:36
00:36
Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
01:04
Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
01:57
01:57
An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
02:34
The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
02:58
The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
03:22
03:22
The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,809
114
Un viaggio stimolante e commovente, che inizia con una delicata chitarra acustica e una voce maschile calda. La traccia si sviluppa in un ritornello potente e anthemico con percussioni incalzanti e armonie lussureggianti, evocando sentimenti di speranza, avventura e perseveranza. Ideale per montaggi cinematografici di viaggi, storie aziendali edificanti e spunti drammatici per film.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
22.12.2025
1,262
108
Una voce femminile emotiva si libra su un arrangiamento delicato e ispirato al folk che si trasforma in un potente ritornello cinematografico. Con fiati delicati, archi rigogliosi e percussioni intense, questo brano evoca un senso di nostalgia calorosa e di speranza collettiva. Perfetto per film natalizi, pubblicità stagionali e scene drammatiche edificanti.
/
03:57
00:00
00:00
The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
00:10
00:10
The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
00:58
00:58
First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
01:48
A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
02:23
02:23
The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
02:47
02:47
The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
03:27
The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
03:45
03:45
The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Still Here
06.01.2026
1,174
69
Un brano indie pop speranzoso e introspettivo caratterizzato da un caldo duetto vocale maschile/femminile. Chitarre elettriche delicate e un ritmo costante e rassicurante creano un'atmosfera di calma fiducia e accettazione di sé. Perfetto per contenuti aziendali edificanti, pubblicità incentrate sullo stile di vita e momenti cinematografici di crescita personale o riflessione.
/
04:04
00:00
00:00
Atmospheric intro with layered, breathy vocal textures immediately sets an intimate, human tone.
00:18
00:18
Female lead vocal enters, establishing the song's core theme of mindfulness over a gentle, clean guitar.
00:34
00:34
The full rhythm section (drums and bass) enters, providing a steady, reassuring pulse and gentle forward momentum.
01:05
01:05
The first chorus arrives with the powerful, sync-friendly hook, "I'm still here." The vocal harmonies are rich and uplifting.
01:51
01:51
The second verse begins with a male lead vocal, creating a conversational duet dynamic and adding variety.
03:05
03:05
A reflective bridge section where the instrumentation softens, creating an intimate moment of clarity before the final chorus.
03:15
03:15
The final chorus swells with confident, full energy, providing a powerful emotional climax for any scene.
03:53
03:53
The track concludes with the sung phrase "Still here," offering a gentle and definitive final statement as the music fades.
Bene, parliamo di "A World Without War". Fin da subito, questo brano si presenta come un pezzo altamente rifinito ed emotivamente risonante, perfettamente adatto al mondo della produzione musicale. Dal punto di vista di un produttore, l'impressione immediata è di qualità e chiara intenzione. Il punto di forza principale risiede nella sua potente miscela di tenerezza e speranza, splendidamente portata avanti dalla voce femminile chiara ed emotiva. Questa non è solo musica di sottofondo; è un segnale narrativo in attesa della storia giusta.
L'orchestrazione è classica per il cinema, eseguita con finezza. Abbiamo una delicata base di pianoforte che fornisce un fondamento armonico, presto raggiunta da lussureggianti arrangiamenti di archi di supporto che si gonfiano e si ritirano efficacemente, aggiungendo strati di calore e serietà senza mai diventare opprimenti. C'è un sottile letto atmosferico, probabilmente pad di sintetizzatore, che riempie lo spazio sonoro, contribuendo alla fluidità generale e alla lucentezza professionale del brano. L'arrangiamento è ben ritmato, costruendo delicatamente verso i suoi ritornelli e concedendo momenti di respiro strumentale, come la struggente melodia di flauto/fischio che aggiunge un tocco incantevole di sincerità simile al folk intorno al secondo minuto.
Emotivamente, questa traccia centra il bersaglio per qualsiasi cosa richieda un senso di desiderio, speranza, pace o risoluzione gentile. Evoca sentimenti di riflessione, compassione e ottimismo. Il titolo stesso, anche se lo basiamo esclusivamente sul carattere intrinseco dell'audio, suggerisce temi di riconciliazione e unità, e la musica mantiene assolutamente questa promessa. La performance vocale è fondamentale qui: è sincera, controllata e trasmette il sentimento lirico (anche solo in base alla forma melodica e all'interpretazione) con convinzione.
Quindi, dove brilla questo nei media? Le sue applicazioni sono numerose, in particolare nei contesti narrativi. Posso sentire immediatamente questo che sottolinea momenti toccanti nei documentari, in particolare quelli incentrati su sforzi umanitari, questioni sociali o riflessioni storiche che guardano a un futuro migliore. È ideale per i video promozionali delle organizzazioni non profit, i PSA che mirano a una connessione emotiva o contenuti relativi a iniziative di commemorazione e pace. Nel cinema e nella televisione, funzionerebbe meravigliosamente su scene di chiusura, montaggi che raffigurano la guarigione o la costruzione della comunità o momenti tranquilli dei personaggi pieni di introspezione e speranza. Pensa ai titoli di coda di un dramma con una risoluzione positiva o a una scena che mostra personaggi che superano le avversità.
Per la pubblicità, il suo utilizzo sarebbe più specifico, forse per i marchi che desiderano proiettare empatia, affidabilità o una visione per un mondo migliore. Potrebbe essere adatto a fornitori di assistenza sanitaria, a determinate istituzioni finanziarie che si concentrano sulla sicurezza e sulla pianificazione futura o a campagne incentrate sulla famiglia e sulla connessione. La costruzione del brano consente l'uso in modifiche più brevi, forse partendo da una sezione più delicata e gonfiandosi verso la rivelazione di un messaggio chiave.
Anche nella sfera aziendale, potrebbe trovare spazio in video che evidenziano i valori aziendali relativi alla responsabilità sociale o al benessere dei dipendenti o come sfondo per segmenti riflessivi durante grandi eventi o conferenze. Anche se forse troppo lento e specifico per la maggior parte degli scenari di gioco ad alta energia, potrebbe certamente adattarsi a giochi narrativi durante scene tagliate emotive o forse su una schermata del menu principale o una sequenza di titoli di coda piena di speranza. Per podcast e contenuti di YouTube, funge da fantastica introduzione/outro o sottolineatura per segmenti riflessivi e stimolanti. La produzione è pulita e moderna, assicurando che si adatti bene a un panorama mediatico contemporaneo. È un pezzo versatile, realizzato professionalmente, con un forte nucleo emotivo, che lo rende una risorsa preziosa per evocare sentimenti specifici e positivi in un pubblico.
L'orchestrazione è classica per il cinema, eseguita con finezza. Abbiamo una delicata base di pianoforte che fornisce un fondamento armonico, presto raggiunta da lussureggianti arrangiamenti di archi di supporto che si gonfiano e si ritirano efficacemente, aggiungendo strati di calore e serietà senza mai diventare opprimenti. C'è un sottile letto atmosferico, probabilmente pad di sintetizzatore, che riempie lo spazio sonoro, contribuendo alla fluidità generale e alla lucentezza professionale del brano. L'arrangiamento è ben ritmato, costruendo delicatamente verso i suoi ritornelli e concedendo momenti di respiro strumentale, come la struggente melodia di flauto/fischio che aggiunge un tocco incantevole di sincerità simile al folk intorno al secondo minuto.
Emotivamente, questa traccia centra il bersaglio per qualsiasi cosa richieda un senso di desiderio, speranza, pace o risoluzione gentile. Evoca sentimenti di riflessione, compassione e ottimismo. Il titolo stesso, anche se lo basiamo esclusivamente sul carattere intrinseco dell'audio, suggerisce temi di riconciliazione e unità, e la musica mantiene assolutamente questa promessa. La performance vocale è fondamentale qui: è sincera, controllata e trasmette il sentimento lirico (anche solo in base alla forma melodica e all'interpretazione) con convinzione.
Quindi, dove brilla questo nei media? Le sue applicazioni sono numerose, in particolare nei contesti narrativi. Posso sentire immediatamente questo che sottolinea momenti toccanti nei documentari, in particolare quelli incentrati su sforzi umanitari, questioni sociali o riflessioni storiche che guardano a un futuro migliore. È ideale per i video promozionali delle organizzazioni non profit, i PSA che mirano a una connessione emotiva o contenuti relativi a iniziative di commemorazione e pace. Nel cinema e nella televisione, funzionerebbe meravigliosamente su scene di chiusura, montaggi che raffigurano la guarigione o la costruzione della comunità o momenti tranquilli dei personaggi pieni di introspezione e speranza. Pensa ai titoli di coda di un dramma con una risoluzione positiva o a una scena che mostra personaggi che superano le avversità.
Per la pubblicità, il suo utilizzo sarebbe più specifico, forse per i marchi che desiderano proiettare empatia, affidabilità o una visione per un mondo migliore. Potrebbe essere adatto a fornitori di assistenza sanitaria, a determinate istituzioni finanziarie che si concentrano sulla sicurezza e sulla pianificazione futura o a campagne incentrate sulla famiglia e sulla connessione. La costruzione del brano consente l'uso in modifiche più brevi, forse partendo da una sezione più delicata e gonfiandosi verso la rivelazione di un messaggio chiave.
Anche nella sfera aziendale, potrebbe trovare spazio in video che evidenziano i valori aziendali relativi alla responsabilità sociale o al benessere dei dipendenti o come sfondo per segmenti riflessivi durante grandi eventi o conferenze. Anche se forse troppo lento e specifico per la maggior parte degli scenari di gioco ad alta energia, potrebbe certamente adattarsi a giochi narrativi durante scene tagliate emotive o forse su una schermata del menu principale o una sequenza di titoli di coda piena di speranza. Per podcast e contenuti di YouTube, funge da fantastica introduzione/outro o sottolineatura per segmenti riflessivi e stimolanti. La produzione è pulita e moderna, assicurando che si adatti bene a un panorama mediatico contemporaneo. È un pezzo versatile, realizzato professionalmente, con un forte nucleo emotivo, che lo rende una risorsa preziosa per evocare sentimenti specifici e positivi in un pubblico.