- Licenza CC BY 4.0
- Data di uscita 09.09.2024
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Generi musicali
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Temi
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Umori
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Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Kindergarten Story - Broken Teddy Bear
09.09.2024
Ballata per pianoforte sentita e malinconica con tenere voci femminili e delicati arrangiamenti d'archi, che creano un'atmosfera toccante ed emotivamente risonante. Ideale per scene commoventi, momenti introspettivi e storie di perdita e riflessione.
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female
Slow
Additional Information
LYRICS[Verse 1]
In my arms, you were my friend,
Through every dream, you’d never bend.
Stitches worn, but you were strong,
Now you’re gone, and everything feels wrong.
[Chorus]
Oh, my broken bear, where did you go?
I never knew my heart could hurt this slow.
With every tear, you fall apart,
And now you're just pieces of my heart.
[Verse 2]
Once, you’d whisper through the night,
Kept the monsters out of sight.
Now your smile’s a memory,
And I’m left with this empty melody.
[Bridge]
If I could sew you up again,
Patch the holes and ease the pain.
But you’re more than cotton and thread,
You were the comfort in my head.
[Chorus]
Oh, my broken bear, where did you go?
I never knew my heart could hurt this slow.
With every tear, you fall apart,
And now you're just pieces of my heart.
[Outro]
Now you're just..
pieces of my heart.
Questa è una ballata cinematografica estremamente emotiva che stabilisce immediatamente un tono di profonda e sentita tragedia. Dal punto di vista della produzione, è un pezzo splendidamente realizzato, perfettamente adatto per racconti drammatici ad alto rischio. L'arrangiamento è guidato da una voce femminile teatrale chiara come il cristallo, che possiede sia vulnerabilità nei versi che un'immensa potenza nei ritornelli. Inizia con un ambiente delicato e intimo di piano e voce, attirando l'ascoltatore in una storia personale di perdita prima di sbocciare in una partitura orchestrale completa che sembra degna di un film.
Il principale punto di forza del brano risiede nel suo magistrale arco emotivo. La costruzione dalla malinconia silenziosa a un ritornello straziante e coinvolgente è eseguita impeccabilmente. Questa gamma dinamica lo rende incredibilmente utile per un direttore musicale o un montatore che cerca di sonorizzare una scena cruciale. L'espansione al minuto 00:25, quando entra l'orchestra, è un pugno allo stomaco puramente cinematografico, che eleva istantaneamente le poste emotive. È il tipo di indicazione che può portare il peso emotivo del climax di un film, un addio straziante o il momento di devastante realizzazione di un personaggio.
Per la sincronizzazione delle licenze, le sue applicazioni sono chiare e potenti. Nel cinema, è una scelta ovvia per narrative drammatiche, in particolare nei film fantasy, nei drammi d'epoca o nelle caratteristiche animate dove i grandi gesti emotivi sono fondamentali. Immagina questo sottofondo in una scena di morte tragica o in un montaggio di ricordi perduti. Per i videogiochi, sarebbe perfettamente collocato in un RPG a forte narrativa durante una scena cruciale che definisce il viaggio di un personaggio. Mentre la sua palese tristezza potrebbe limitarne l'uso nella pubblicità mainstream, potrebbe essere eccezionalmente efficace per un appello caritatevole emozionante, un annuncio di servizio pubblico o qualsiasi campagna che punta a connettersi con il pubblico a un livello profondamente emotivo. La sua distinta qualità da teatro musicale lo rende adatto anche a trailer teatrali o produzioni sceniche che necessitano di una potente canzone 'Io voglio' o di un finale tragico. Questa è una traccia di altissimo livello per qualsiasi progetto che richieda una dose di eleganza, potenza e inesorabile dolore.
Il principale punto di forza del brano risiede nel suo magistrale arco emotivo. La costruzione dalla malinconia silenziosa a un ritornello straziante e coinvolgente è eseguita impeccabilmente. Questa gamma dinamica lo rende incredibilmente utile per un direttore musicale o un montatore che cerca di sonorizzare una scena cruciale. L'espansione al minuto 00:25, quando entra l'orchestra, è un pugno allo stomaco puramente cinematografico, che eleva istantaneamente le poste emotive. È il tipo di indicazione che può portare il peso emotivo del climax di un film, un addio straziante o il momento di devastante realizzazione di un personaggio.
Per la sincronizzazione delle licenze, le sue applicazioni sono chiare e potenti. Nel cinema, è una scelta ovvia per narrative drammatiche, in particolare nei film fantasy, nei drammi d'epoca o nelle caratteristiche animate dove i grandi gesti emotivi sono fondamentali. Immagina questo sottofondo in una scena di morte tragica o in un montaggio di ricordi perduti. Per i videogiochi, sarebbe perfettamente collocato in un RPG a forte narrativa durante una scena cruciale che definisce il viaggio di un personaggio. Mentre la sua palese tristezza potrebbe limitarne l'uso nella pubblicità mainstream, potrebbe essere eccezionalmente efficace per un appello caritatevole emozionante, un annuncio di servizio pubblico o qualsiasi campagna che punta a connettersi con il pubblico a un livello profondamente emotivo. La sua distinta qualità da teatro musicale lo rende adatto anche a trailer teatrali o produzioni sceniche che necessitano di una potente canzone 'Io voglio' o di un finale tragico. Questa è una traccia di altissimo livello per qualsiasi progetto che richieda una dose di eleganza, potenza e inesorabile dolore.
