Cinematic Desert 3 by Sascha Ende
Atmosferico ed evocativo, questo brano strumentale presenta strumenti a fiato dal suono arioso che creano una sensazione di vastità e mistero. Ideale per scene che necessitano di un tocco di terre antiche o paesaggi desertici introspettivi.
- Licenza CC BY 4.0
- Pubblicata 06.09.2024
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Generi musicali
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Temi
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Atmosfere
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Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Cinematic Desert 3
06.09.2024
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Atmosferico ed evocativo, questo brano strumentale presenta strumenti a fiato dal suono arioso che creano una sensazione di vastità e mistero. Ideale per scene che necessitano di un tocco di terre antiche o paesaggi desertici introspettivi.
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Track begins with a single, sustained note from the solo woodwind, immediately establishing the haunting, spacious, and melancholic atmosphere.
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The first fully-formed melodic phrase begins, showcasing the instrument's expressive and soulful character through legato and vibrato.
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A brief, poignant pause before the instrument re-enters in a slightly higher register, adding a touch of yearning to the melody.
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A distinct and beautiful ornamental trill within a phrase, adding authentic character to the performance.
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A long, descending melodic line that feels like a deep, emotional sigh, powerfully conveying a sense of sorrow or resignation.
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The emotional apex of the track; a raw and passionate phrase with intense vibrato that feels like a powerful, wordless cry.
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The final notes begin to decay, fading slowly into the vast reverb and leaving a lingering feeling of solitude.
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Traccia atmosferica e intensa con vocalizzi maschili emotivi, piano delicato e texture ambientali in evoluzione. Crea un'atmosfera riflessiva, leggermente malinconica ma al contempo piena di speranza, ideale per introduzioni cinematografiche, scene drammatiche e contenuti ponderati.
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Track opens with soulful male vocal 'oohs', immediately setting a contemplative and atmospheric mood.
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Sparse, resonant piano chord enters, providing harmonic grounding and enhancing the introspective feel.
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Higher vocal harmony ('aahs') introduced, adding emotional lift and complexity.
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More layered vocal textures create a richer, more immersive harmonic bed.
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Subtle rhythmic texture emerges, adding a gentle pulse without becoming overtly percussive.
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Main vocal motif repeats over piano, reinforcing the core emotional theme; peak of understated intensity.
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Instrumentation becomes sparser again, signalling the track's conclusion and returning to the initial mood.
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Final atmospheric chord and vocal decay, providing a smooth and resonant fade-out.
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Coro etereo sintetizzato e pad ambient creano un paesaggio sonoro profondamente malinconico e suggestivo. Evoca profonda tristezza, riflessione e peso drammatico, ideale per scene cinematografiche di perdita, ricordo o narrazioni toccanti.
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Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
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Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
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Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
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Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
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The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
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Melodie evocative e malinconiche di pianoforte si intrecciano con arrangiamenti di archi espressivi e maestosi, creando un'atmosfera profondamente cinematografica e toccante. Ideale per scene drammatiche di film, narrazioni emotive, momenti introspettivi e progetti che richiedono un tocco di eleganza riflessiva.
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Sparse, atmospheric piano intro establishes the melancholic and introspective mood.
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Expressive cello melody enters, adding significant emotional weight and thematic development.
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Strings become more layered and active, initiating the first dynamic build.
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First major emotional peak with soaring strings, highly cinematic moment.
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Fuller, harmonically rich string arrangement enters, creating a lush texture.
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Piano takes on a more driving rhythmic role beneath the strings.
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Section featuring intricate interplay between piano arpeggios and string counter-melodies.
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Return to a sparser texture, echoing the introduction and signaling the conclusion.
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Final poignant string passage before the track fades.
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Esecuzione evocativa di archi solisti, che offre un'atmosfera autentica e tradizionale dell'Asia orientale. Melodie malinconiche si susseguono con sfumature espressive, ideali per documentari culturali, scene di viaggio o momenti che richiedono un'atmosfera introspettiva e nostalgica.
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Track begins with the distinct, evocative sound of the solo bowed string (Erhu-like), immediately establishing the cultural context and melancholic mood.
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Expressive pitch bend and vibrato showcase the instrument's nuanced capabilities and emotional range.
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A particularly lyrical and flowing melodic phrase begins, demonstrating strong melodic content.
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Sustained high note with rich vibrato, creating a moment of tension and release.
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Return to a more plaintive, slower melodic idea, shifting the emotional focus slightly.
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Rapid ornamentation within the melody adds textural interest and demonstrates performer dexterity.
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A brief, faster flurry of notes adds dynamic variation before settling back.
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Expressive slide down the instrument's range, adding a sighing quality.
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The melody becomes more fragmented and spacious, heading towards the conclusion.
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Final sustained note fades out, leaving a lingering sense of atmosphere.
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Paesaggio sonoro profondamente immersivo che fonde onde oceaniche realistiche con pad di synth eterei ed evolutivi. Crea un'atmosfera calma, misteriosa e riflessiva, ideale per documentari naturalistici, meditazione o sottofondi cinematografici.
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Introduction of realistic, immersive ocean wave sound effects, establishing the core environment.
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Ethereal synth pads gently fade in, blending seamlessly with the natural sounds.
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Subtle harmonic shift/swell in the pads adds a layer of musicality and gentle emotional depth.
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Texture thickens with richer, resonant synth layers, creating a deeper, more immersive feel.
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A noticeable dynamic swell and evolution in the pad structure, adding a sense of movement.
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Introduction of higher, slightly more defined resonant tones within the pad layers.
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Peak textural complexity and harmonic richness before the gradual fade begins.
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Synth elements begin a slow fade-out, returning focus to the ambient ocean sounds for the outro.
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Vocali femminili eterei e senza parole scivolano su una melodia di pianoforte emotiva e fluida. Pad atmosferici lussureggianti creano un'atmosfera sognante, introspettiva e leggermente malinconica. Ideale per sottofondi cinematografici, momenti di riflessione, documentari o una delicata atmosfera di sottofondo.
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Track begins with ethereal wordless female vocals and sparse piano, instantly setting a dreamy, atmospheric mood.
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The main piano melody enters clearly, establishing the core harmonic structure and emotional theme.
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Introduction of a sustained, deeper atmospheric layer (pad/synth string), adding body and depth to the arrangement.
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Return of the main vocal and piano theme, feeling slightly fuller and more developed.
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Intensity gently increases in the piano performance and background layers, building emotional weight.
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A higher, secondary vocal harmony is introduced, enriching the texture and adding poignancy.
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The piece reaches its emotional peak with the fullest arrangement and most expressive vocal delivery.
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Arrangement begins to simplify and fade, transitioning towards the outro with sustained notes.
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02.12.2024
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Delicate melodie di pianoforte arpeggiate si intrecciano con inquietanti vocalizzi femminili senza parole. Crea un'atmosfera di profonda intimità, malinconia e riflessione. Ideale per momenti cinematografici toccanti, scene introspettive o progetti che esplorano temi di perdita e memoria.
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Track begins with delicate, arpeggiated solo piano, establishing the melancholic and intimate mood.
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Introduction of breathy, wordless female vocalise, adding a layer of human fragility and emotional depth.
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Vocal reaches a slightly higher register, conveying a peak of expressive emotion within the first section.
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Expressive vocal passage with subtle harmonic layering and emotional intensity.
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Brief pause and shift in vocal dynamics, creating a moment of reflection before continuing.
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Return of the solo piano motif, echoing the introduction and providing structural grounding.
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Re-entry of the female vocalise, offering a slightly varied phrasing and maintaining the introspective atmosphere.
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Final sustained vocal notes begin, leading into the track's gentle fade-out.
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Paesaggio sonoro di synth etereo e misterioso con una melodia di ottoni/archi sintetici lenta, che si dispiega, leggermente malinconica. Crea un'atmosfera contemplativa, suggestiva e sottilmente tesa, ideale per scene di fantascienza, documentari o introspettive.
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Track opens with distinctive, wobbly, atmospheric synth pads, immediately setting a mysterious and ethereal tone.
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Introduction of the main, slow, melancholic synth lead melody, giving the track its emotional core.
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Harmonic development and layering become more complex, adding depth and a subtle increase in tension.
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Slight textural shift, perhaps introduction of subtle higher frequency elements or pad variations, maintaining interest.
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Melody explores a slightly higher register, briefly intensifying the emotional weight before settling back.
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The arrangement begins to simplify, signaling the start of the fade-out and resolution.
The Backrooms Music Vol. 8
10.10.2025
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Un vasto e suggestivo paesaggio sonoro costruito su pad di synth profondi e in evoluzione e su texture vocali eteree e inquietanti. L'atmosfera è misteriosa e introspettiva, con una sottile corrente sotterranea di suspense. Perfetto per film di fantascienza cinematografici, thriller psicologici, documentari sullo spazio profondo o qualsiasi progetto che necessiti di un senso di bellezza profonda e solitaria.
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The track opens with a deep, resonant synth drone, immediately establishing a vast and mysterious atmosphere.
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First entry of the ethereal, breathy female vocal motif, which becomes the song's signature haunting element.
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The sonic texture thickens with additional layers of synths and vocals, creating a subtle, immersive swell in intensity.
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A new, slightly brighter pad layer emerges, enhancing the cinematic and emotional weight of the track.
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The composition begins its final, gentle fade into silence, resolving the atmospheric tension.
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08.11.2025
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Strati intricati di chitarra acustica tessono un delicato arazzo atmosferico. Intriso di un riverbero etereo, questo brano evoca un profondo senso di calma, introspezione e quieta speranza. Perfettamente adatto per narrazioni sentite, montaggi cinematografici e per creare un'atmosfera pacifica e riflessiva.
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The track begins with a single, sparse acoustic guitar line, establishing an immediate sense of intimacy and contemplation.
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A second guitar layer enters with gentle chords, adding harmonic depth and a subtle sense of forward movement.
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The arrangement subtly thickens, introducing a more defined melodic figure that enhances the track's hopeful, emotional quality.
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This marks the emotional apex of the piece, where the layered guitars create a rich, poignant, and cinematic texture.
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The composition enters a more reflective bridge, stripping back the layers to create a moment of quiet, focused thought.
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A return to the main theme, now presented with a greater sense of space and resolution, guiding the track towards its peaceful conclusion.
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The final chords ring out, leading into a long, ambient reverb tail that allows the mood to fade out naturally and beautifully.
Fin dalla prima nota, "Cinematic Desert 3" stabilisce un potente e inequivocabile senso di tempo, luogo ed emozione. Non è solo un brano musicale; è un ambiente. Il pezzo è costruito interamente attorno a una performance solista di uno strumento a fiato—probabilmente un duduk o uno strumento a ancia simile—che è sia tecnicamente magistrale che profondamente espressiva. La qualità della registrazione è impeccabile, catturando ogni sottile sfumatura del respiro dell'esecutore, il vibrato espressivo e le piegature malinconiche nel tono che conferiscono alla melodia la sua voce grezza e quasi umana.
La produzione è elegantemente minimalista. Non ci sono tamburi, basso o accompagnamento armonico a distrarre dalla dichiarazione emotiva principale. Al contrario, lo strumento solista è immerso in un riverbero lussureggiante e cavernoso che crea un'immensa sensazione di spazio. Evoca immediatamente immagini di ampi paesaggi aridi, rovine antiche sotto un sole calante o la profonda solitudine di un viaggio spirituale. L'arrangiamento è ingannevolmente semplice, permettendo alla melodia lamentosa di servire come unica guida narrativa.
Per l'uso nei media, questo brano è uno strumento specialistico, e incredibilmente efficace. Per un documentarista che lavora su un pezzo riguardante la storia antica, civiltà perdute o antropologia, è un vero gioiello. Fornisce un'immediata gravità e un profondo senso di peso storico. Nel cinema, è perfetto per sonorizzare scene di perdita, riflessione silenziosa o per instaurare un tono mesto e mistico. Immaginate un personaggio che cammina da solo attraverso un deserto desolato o una ripresa al rallentatore che si sofferma su un artefatto significativo. Sarebbe anche altamente efficace nel mondo dei videogiochi, forse come il tema per una fazione mistica, uno schermo dei menu per un RPG storico o un accompagnamento per una scena emozionante.
Anche se il suo specifico tono limita il suo uso in contesti aziendali o commerciali vivaci, la sua forza risiede nella sua purezza. Questo è il tipo di brano che un supervisore musicale cerca quando ha bisogno di qualcosa di autentico e emotivamente risonante, un pezzo che sembri meno un brano da libreria musicale e più una colonna sonora su misura. È un brano potente, evocativo e splendidamente realizzato che offre la sua atmosfera con precisione impeccabile.
