The meaning remains hidden by Sascha Ende
Vocali femminili eterei e senza parole scivolano su una melodia di pianoforte emotiva e fluida. Pad atmosferici lussureggianti creano un'atmosfera sognante, introspettiva e leggermente malinconica. Ideale per sottofondi cinematografici, momenti di riflessione, documentari o una delicata atmosfera di sottofondo.
- Licenza CC BY 4.0
- Pubblicata 02.12.2024
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Generi musicali
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Temi
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Atmosfere
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Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
The meaning remains hidden
02.12.2024
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Vocali femminili eterei e senza parole scivolano su una melodia di pianoforte emotiva e fluida. Pad atmosferici lussureggianti creano un'atmosfera sognante, introspettiva e leggermente malinconica. Ideale per sottofondi cinematografici, momenti di riflessione, documentari o una delicata atmosfera di sottofondo.
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Track begins with ethereal wordless female vocals and sparse piano, instantly setting a dreamy, atmospheric mood.
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The main piano melody enters clearly, establishing the core harmonic structure and emotional theme.
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Introduction of a sustained, deeper atmospheric layer (pad/synth string), adding body and depth to the arrangement.
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Return of the main vocal and piano theme, feeling slightly fuller and more developed.
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Intensity gently increases in the piano performance and background layers, building emotional weight.
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A higher, secondary vocal harmony is introduced, enriching the texture and adding poignancy.
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The piece reaches its emotional peak with the fullest arrangement and most expressive vocal delivery.
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Arrangement begins to simplify and fade, transitioning towards the outro with sustained notes.
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Track begins with a clean, intricate fingerpicked acoustic guitar pattern, establishing an introspective and thoughtful mood.
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Subtle atmospheric pad/texture introduced, adding depth and a slightly more cinematic feel beneath the guitar.
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Entry of supportive bassline and steady, understated drums, providing rhythmic grounding and gentle forward momentum.
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Instrumentation subtly fills out; arrangement feels slightly more developed, enhancing the established mood.
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Main guitar theme restated with the full rhythm section support, solidifying the core structure.
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Peak textural richness; all primary elements (guitar, bass, drums, pads) are present, creating the fullest expression of the track's theme.
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Continuation of the developed section, maintaining the established energy and emotional weight.
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Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the resolution or outro phase.
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Fade out commences, gradually returning towards the simplicity of the opening guitar motif.
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12.11.2017
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Voci femminili eteree si librano su tappeti di synth atmosferici e un ritmo elettronico pulsante in crescendo. Crea un senso di malinconia speranzosa, perfetto per trailer cinematografici, narrazioni emotive, presentazioni tecnologiche o riprese aeree drammatiche.
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Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
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Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
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Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
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Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
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Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
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Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
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Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
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Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
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Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
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26.11.2017
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Atmosferica ed evocativa, questa traccia fonde texture vocali eteree e pad di synth in evoluzione con un impulso percussivo in costante crescita. Ideale per montaggi cinematografici, presentazioni tecnologiche, riprese con droni e scene introspettive che necessitano di un senso di meraviglia e movimento in avanti.
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Track begins with spacious, evolving synth pads establishing an atmospheric and anticipatory mood.
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Introduction of ethereal, wordless female vocal textures, adding a human, haunting layer.
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Percussion enters, providing a steady, driving pulse and forward momentum while maintaining the atmospheric feel.
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Distinctive vocal phrase/melody emerges, adding a memorable hook within the texture.
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Intensity builds with stronger percussion and layering, suitable for rising action or emphasis.
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Brief return to the sparser atmospheric synth/vocal theme, offering a dynamic contrast.
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Second major build section begins, layering elements for a fuller, more dramatic sound.
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Final restatement of the main vocal/pad theme before fading out, providing resolution.
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Melodie toccanti di pianoforte si intrecciano con rigogliosi e ampi archi orchestrali, creando un'atmosfera agrodolce e meravigliosa. Questa traccia si sviluppa magnificamente, viaggiando attraverso momenti di dolce malinconia, ondate di speranza e drammatici picchi emotivi. Ideale per narrazioni cinematografiche, ambientazioni fantasy, animazione o racconti commoventi.
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Sparse, poignant piano intro with subtle celeste/glockenspiel texture, setting a melancholic yet magical mood.
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Warm string section enters, adding harmonic depth and building subtle dramatic tension.
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Lower strings (cello) become more prominent, adding emotional weight and driving the narrative forward.
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Shift in string arrangement and harmony, introducing a more hopeful or determined feeling, a turning point.
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Main theme returns with fuller, sweeping orchestral strings, significantly increasing the emotional impact and cinematic scope.
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First major emotional peak; soaring high strings and rich harmonies create a powerful, wondrous, and dramatic swell.
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Variation of the hopeful theme from 1:08, now with fuller orchestration, suggesting reaffirmation or new perspective.
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Final, grandest swell of the main theme; the ultimate dramatic and emotional climax of the piece.
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Music begins to recede, returning towards the opening texture (piano and quiet strings), providing a sense of resolution and reflection.
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Fade out on the simple piano motif and lingering strings, leaving a wistful, thoughtful final impression.
Sounds Of The Sea 4
17.09.2024
4,109
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Paesaggio sonoro etereo di pad sintetizzatori profondi e in evoluzione e sottili texture ritmiche. Crea un'atmosfera calma e spaziosa, perfetta per scene riflessive, documentari sulla natura o sfondi ambientali.
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The track opens with a deep, cavernous drone, immediately establishing a vast and mysterious atmosphere.
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Higher, ethereal synth layers are introduced, adding a melancholic and emotional texture over the foundational drone.
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A subtle, shimmering high-frequency element enters, adding complexity and a hint of light to the deep soundscape.
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The layers swell in volume and density, creating a gentle emotional peak that feels immersive and profound.
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The soundscape begins its slow descent, with textures gradually fading to create a feeling of calm resolution.
Sounds Of The Sea 6
18.09.2024
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Paesaggio sonoro profondamente immersivo che fonde onde oceaniche realistiche con pad di synth eterei ed evolutivi. Crea un'atmosfera calma, misteriosa e riflessiva, ideale per documentari naturalistici, meditazione o sottofondi cinematografici.
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Introduction of realistic, immersive ocean wave sound effects, establishing the core environment.
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Ethereal synth pads gently fade in, blending seamlessly with the natural sounds.
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Subtle harmonic shift/swell in the pads adds a layer of musicality and gentle emotional depth.
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Texture thickens with richer, resonant synth layers, creating a deeper, more immersive feel.
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A noticeable dynamic swell and evolution in the pad structure, adding a sense of movement.
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Introduction of higher, slightly more defined resonant tones within the pad layers.
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Peak textural complexity and harmonic richness before the gradual fade begins.
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Synth elements begin a slow fade-out, returning focus to the ambient ocean sounds for the outro.
Story Of A Rose
30.09.2024
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Una melodia delicata e toccante di pianoforte si snoda attraverso pad atmosferici e sottili trame di archi. Include voci femminili eteree e senza parole, creando un sottofondo riflessivo, malinconico e profondamente emozionante, perfetto per drammi cinematografici, momenti introspettivi o narrazioni commoventi.
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Solo piano intro establishes the main theme and melancholic, reflective mood.
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Subtle atmospheric pads/strings enter, adding depth and harmonic support.
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Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
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Shift in texture, focus on layered pads creating atmosphere.
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Slightly fuller string texture provides a gentle lift in intensity.
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Ethereal, wordless female vocal enters, adding a human, haunting quality.
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Return to a sparser texture, emphasizing the piano and underlying atmosphere.
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Vocal re-enters with sustained notes, reinforcing the emotional core.
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Final thematic statement from the piano, leading towards the conclusion.
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Track begins its final fade-out on sustained atmospheric tones.
Sascha Is Back
23.03.2025
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Brano orchestrale ampio e profondamente commovente, caratterizzato da archi rigogliosi e delicate trame di pianoforte. Cresce gradualmente dall'introspezione a un culmine potente e impennato, evocando sensazioni di dramma, speranza ed eleganza senza tempo. Ideale per narrazioni cinematografiche, momenti toccanti, drammi storici e branding aziendale di lusso.
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Track begins with sparse, atmospheric string pads, establishing an introspective and slightly somber mood.
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A subtle, higher string motif enters, adding a layer of gentle melancholy.
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Main string theme introduced, more defined and emotionally resonant, carrying a sense of poignant reflection.
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Orchestration becomes richer, fuller strings swell slightly, increasing the dramatic tension and emotional weight.
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Significant emotional shift; the arrangement swells with a more uplifting and hopeful harmonic progression, featuring choir-like textures adding grandeur.
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The piece reaches its emotional peak, full strings soar with power and elegance, conveying resolution and hope.
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03:11
Return of the powerful, soaring string theme combined with the choir-like elements from the earlier build-up.
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Music begins a gradual diminuendo, pulling back from the climax while retaining emotional resonance.
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03:54
Final sustained chords, fading out gently, leaving a lingering sense of poignant closure.
Halo Stream Music Vol. 5
31.05.2025
822
33
Vasti, evolventi pad di sintetizzatore e vocalizzi eterei femminili creano un paesaggio sonoro profondamente atmosferico ed emotivamente risonante. Questa traccia evoca sentimenti di meraviglia, introspezione e serena grandiosità. Ideale per colonne sonore cinematografiche, sfondi meditativi e progetti che richiedono un tocco di sublime e un profondo senso dello spazio.
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Expansive synth pad intro, establishing a vast, mysterious atmosphere.
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Ethereal female vocalise enters, adding a poignant, human emotional layer.
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Peak of the first vocal phrase, highly expressive and soaring, layered textures.
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Build-up in textural richness and emotional intensity; sustained choir-like vocals and pads create a sense of awe.
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Powerful, reverent chord progression dominated by sustained choir-like pads, peak cinematic moment.
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02:14
Shift to a slightly brighter, more hopeful harmonic movement in the pads, suggesting resolution.
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02:35
Gentle fade-out on lingering synth pads, leaving a sense of peace and vastness.
Fin dalle prime battute, "The meaning remains hidden" crea uno spazio profondamente suggestivo ed emotivamente risonante. Questa traccia è il sogno di un produttore per scene che richiedono introspezione, una sottile tensione o un tocco di bellezza toccante. Gli elementi centrali – una melodia per pianoforte eseguita con grazia e inquietanti vocalizzi femminili senza parole – si fondono perfettamente, creando un'immediata sensazione di intimità e profondità. La qualità della produzione è eccellente; il mix è pulito, permettendo alla delicata interazione tra il calore del pianoforte e la qualità eterea della voce di risplendere. C'è una spaziosità qui, grazie al riverbero ben applicato e ai sottili pad di synth o alle texture di archi che fluttuano sotto, esaltando l'atmosfera onirica, leggermente malinconica ma in definitiva piena di speranza.
La sua forza risiede nella sua eleganza sobria e nella sua chiarezza emotiva. Questa non è musica di sottofondo che scompare; modella attivamente la sensazione di una scena. Immagina questo che sottolinea la tranquilla riflessione di un personaggio, una sequenza al rallentatore che rivela una verità nascosta in un dramma, o che crea l'atmosfera per un documentario che esplora viaggi personali o misteri storici. Il titolo stesso suggerisce la sua idoneità per temi di ricerca, contemplazione e sentimenti irrisolti, rendendolo incredibilmente potente per la narrazione.
Per l'uso nei media, la sua versatilità è impressionante all'interno della sua gamma emotiva. È perfetto per la colonna sonora di film indipendenti, fornendo un suono sofisticato e raffinato. Nella pubblicità, potrebbe accompagnare magnificamente le immagini per marchi di lusso, prodotti per il benessere o organizzazioni non profit incentrate su storie umane – qualsiasi cosa miri a una connessione autentica e sincera. La struttura della traccia offre lievi crescendo e rilasci, fornendo punti naturali per l'editing e la sincronizzazione con i segnali visivi. Funzionerebbe superbamente anche come sottofondo per meditazioni guidate, sessioni di yoga o intro/outro di podcast che trattano argomenti sensibili o riflessivi. L'assenza di percussioni prominenti lo mantiene discreto ma coinvolgente, consentendo a dialoghi o voci fuori campo di adagiarsi comodamente sopra. Anche nella sfera del gaming, potrebbe adattarsi a schermate di menu, storie di personaggi di sfondo o momenti di esplorazione tranquilla in titoli basati sulla narrazione. Questo pezzo possiede una qualità senza tempo, evitando tecniche di produzione eccessivamente alla moda, garantendo la sua longevità e un ampio appeal per i creativi che cercano musica che evochi emozioni genuine e aggiunga uno strato di atmosfera sofisticata.
La sua forza risiede nella sua eleganza sobria e nella sua chiarezza emotiva. Questa non è musica di sottofondo che scompare; modella attivamente la sensazione di una scena. Immagina questo che sottolinea la tranquilla riflessione di un personaggio, una sequenza al rallentatore che rivela una verità nascosta in un dramma, o che crea l'atmosfera per un documentario che esplora viaggi personali o misteri storici. Il titolo stesso suggerisce la sua idoneità per temi di ricerca, contemplazione e sentimenti irrisolti, rendendolo incredibilmente potente per la narrazione.
Per l'uso nei media, la sua versatilità è impressionante all'interno della sua gamma emotiva. È perfetto per la colonna sonora di film indipendenti, fornendo un suono sofisticato e raffinato. Nella pubblicità, potrebbe accompagnare magnificamente le immagini per marchi di lusso, prodotti per il benessere o organizzazioni non profit incentrate su storie umane – qualsiasi cosa miri a una connessione autentica e sincera. La struttura della traccia offre lievi crescendo e rilasci, fornendo punti naturali per l'editing e la sincronizzazione con i segnali visivi. Funzionerebbe superbamente anche come sottofondo per meditazioni guidate, sessioni di yoga o intro/outro di podcast che trattano argomenti sensibili o riflessivi. L'assenza di percussioni prominenti lo mantiene discreto ma coinvolgente, consentendo a dialoghi o voci fuori campo di adagiarsi comodamente sopra. Anche nella sfera del gaming, potrebbe adattarsi a schermate di menu, storie di personaggi di sfondo o momenti di esplorazione tranquilla in titoli basati sulla narrazione. Questo pezzo possiede una qualità senza tempo, evitando tecniche di produzione eccessivamente alla moda, garantendo la sua longevità e un ampio appeal per i creativi che cercano musica che evochi emozioni genuine e aggiunga uno strato di atmosfera sofisticata.
