- Licence CC BY 4.0
- Numéro ISRC DELJ81615844
- Publié 28.04.2016
-
Genres musicaux
-
Sujets
-
Humeurs
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Garten Eden (instrumental)
28.04.2016
Commence de manière réfléchie avec un piano solo, introduisant progressivement des cordes avant de s'épanouir en un morceau orchestral puissant et épique. Caractérisé par des percussions dramatiques, des mélodies envolées et des montées en puissance dynamiques, parfait pour les bandes-annonces cinématographiques, les présentations percutantes, les bandes sonores de jeux ou les scènes chargées d'émotion.
00:00 / 03:21
Clique ici
3.5k
258
8
instrumental
moderate
Musique similaire (10)
![Nature [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/40718019-b6df-4219-9897-cfa0cc60841f.jpg)
Nature [nature documentary series]
23.09.2025
Un morceau orchestral majestueux et puissant qui évolue d'une douce introduction au piano vers un hymne héroïque et exaltant. Avec des cordes amples, des cuivres triomphants et des percussions tonitruantes, ce morceau évoque un sentiment d'aventure épique, de paysages grandioses et de victoire ultime. Idéal pour les bandes-annonces de films, les jeux vidéo fantastiques et les films d'entreprise inspirants.
00:00 / 03:00
Clique ici
2.3k
212
4
choir
Fast
Cinema Blockbuster Trailer 54
18.04.2025
Commence par des voix éthérées envoûtantes et des nappes atmosphériques, créant une tension palpable jusqu'à un climax orchestral explosif. Caractérisé par des batteries puissantes, un chœur céleste, des cordes épiques et des cuivres dramatiques. Parfait pour les bandes-annonces de superproductions, les séquences d'action intenses, les cinématiques de jeux vidéo et les projets nécessitant un son émotionnel à fort impact.
00:00 / 02:37
Clique ici
2.2k
151
4
choir
Fast
Cinema Blockbuster Trailer 33
09.09.2024
Morceau de bande-annonce orchestrale épique. Des percussions entraînantes, des cordes envolées et des cuivres puissants créent une sensation d'immensité et de drame. Parfait pour les bandes-annonces de superproductions, les séquences d'action intenses ou les grands moments cinématographiques.
00:00 / 02:12
Clique ici
1.9k
133
4
instrumental
Fast
Epic Intro 2014 V2 (Xtra long with applause)
23.07.2014
Fanfare orchestrale majestueuse qui s'intensifie avec des cuivres puissants, des cordes envolées et des percussions entraînantes. Crée une atmosphère épique, stimulante et festive, parfaite pour les grandes inaugurations, les cérémonies de remise de prix, les bandes-annonces de films, les événements d'entreprise et le contenu de motivation.
00:00 / 03:47
Clique ici
1.7k
116
3
instrumental
moderate
Winter is coming
15.11.2024
Un piano solo évocateur introduit un thème poignant, s'épanouissant en un arrangement orchestral luxuriant de cordes. Ce morceau monte en intensité dramatique, avec des violons planants et de riches harmonies de violoncelle. Parfait pour la narration cinématographique, les drames historiques, les épopées fantastiques, ou tout projet nécessitant une profonde résonance émotionnelle, de la mélancolie et un sens de la grandeur. Transmet l'anticipation, le sérieux et une beauté profonde à travers sa partition puissante et dynamique.
00:00 / 02:12
Clique ici
2k
112
4
instrumental
Slow
Rise Of The Heroes
06.09.2016
Commence par une mélodie de piano réfléchie, intégrant progressivement des cordes émotionnelles et construisant des couches orchestrales. Gonfle avec des percussions déterminées et des cuivres triomphants vers un climax héroïque et inspirant. Idéal pour du contenu de motivation, des bandes-annonces de films, des musiques de jeux et des scènes dépeignant la victoire ou la réussite.
00:00 / 03:24
Clique ici
5.7k
312
9
instrumental
moderate
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 24 [Victory]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/5cc67889-d32f-42c2-b6f6-d04d10a8feed.jpg)
Un hymne orchestral tonitruant et héroïque. Des fanfares de cuivres impressionnantes, de puissantes mélodies de cordes et un chœur épique s'unissent pour créer un sentiment de triomphe et de victoire écrasant. Parfait pour les finales de films, les réalisations de jeux vidéo, les moments forts sportifs et les cérémonies de remise de prix.
00:00 / 02:15
Clique ici
132
7
0
choir
Fast
I Have A Dream (with Martin Luther King)
14.11.2016
De puissants discours masculins historiques s'entrelacent avec un bâtiment, sur une partition orchestrale inspirante. Comprend des textures évolutives, des cordes cinématographiques, des percussions entraînantes et un crescendo épique plein d'espoir. Idéal pour les documentaires, les contenus de motivation, les rétrospectives historiques et les intros percutantes.
00:00 / 03:32
Clique ici
5.8k
286
11
male
moderate
Epic Christmas Trailer 11
18.10.2024
Pièce orchestrale enchanteresse mettant en vedette des cloches scintillantes, un célesta, des cordes amples et des cuivres triomphants. Construit à partir d'une ouverture magique et merveilleuse pour atteindre un point culminant puissant et épique avant de se résoudre doucement. Idéal pour les bandes-annonces festives, les aventures fantastiques, les publicités réconfortantes et les grandes ouvertures d'événements.
00:00 / 02:12
Clique ici
881
41
2
choir
moderate
Rise from the Ashes
20.08.2024
Une puissance orchestrale épique s'embrase avec des percussions entraînantes et un chœur héroïque. S'intensifie implacablement vers un point culminant triomphal et exaltant. Parfait pour les bandes-annonces de films, l'action de jeux vidéo, les montages sportifs et le contenu d'entreprise motivant.
00:00 / 02:12
Clique ici
2.1k
92
1
choir
Fast
D'un point de vue de la musique de production, "Garten Eden (instrumental)" se présente comme une pièce cinématographique très compétente et polyvalente. Elle s'ouvre sur un piano solo contemplatif, établissant immédiatement un sentiment d'espace et une profondeur narrative potentielle. Il ne s'agit pas simplement d'un remplissage de fond sonore, mais d'un créateur d'ambiance, parfait pour les séquences d'ouverture, les moments de réflexion dans les documentaires ou les plans d'établissement qui nécessitent une touche de classe et d'émotion. La texture initiale est propre, bien enregistrée et permet à la mélodie simple de respirer.
L'introduction de textures de cordes subtiles vers la 17e seconde est gérée de manière magistrale. Elle n'écrase pas le piano, mais renforce plutôt l'atmosphère, en ajoutant une couche de chaleur et d'anticipation. Cette superposition progressive est un atout majeur, rendant le morceau adaptable. Les producteurs pourraient potentiellement boucler ou éditer ces premières sections pour une utilisation en fond sonore plus discrète dans des vidéos d'entreprise ou des podcasts nécessitant un ton sérieux mais élégant.
Le morceau définit véritablement son objectif principal vers 0:52, où l'arrangement commence à enfler considérablement, menant au premier changement dynamique majeur à 1:09. L'arrivée de percussions puissantes et entraînantes (roulements de timbales, frappes percutantes) et d'un ensemble de cordes et de cuivres étoffé transforme complètement le morceau. C'est là que sa valeur pour la licence de synchronisation brille véritablement. Pensez aux bandes-annonces de films dramatiques (épopées fantastiques, drames historiques, voire blockbusters d'action ayant besoin d'un cœur émotionnel), à la publicité à fort impact (voitures de luxe, institutions financières, marques aspirationnelles) ou au thème principal d'un jeu vidéo. L'orchestration est ici large et cinématographique, évoquant des sentiments de grandeur, de lutte et de triomphe final.
La qualité de la production est professionnelle tout au long. Le mixage est bien équilibré, permettant à des éléments individuels tels que les motifs de caisse claire entraînants (vers 1:27) et les mélodies de cordes planantes de percer clairement, même pendant les passages les plus intenses. Il y a une bonne amplitude dynamique, cruciale pour une narration percutante dans les médias. La réverbération crée un sentiment d'espace convaincant, approprié à la palette orchestrale, sans pour autant paraître boueuse.
Sa structure, avec des montées et des relâchements distincts (comme le bref répit vers 1:44 avant de se lancer dans un climax encore plus grandiose commençant vers 2:19), offre d'excellents points de montage pour la synchronisation. Un monteur musical pourrait facilement extraire les sections culminantes pour des révélations ou des scènes d'action puissantes, ou utiliser les transitions pour souligner l'évolution des émotions au sein d'une scène. Le deuxième point culminant est particulièrement puissant, idéal pour les montages finaux, les cérémonies de remise de prix ou toute séquence visuelle visant un impact émotionnel maximal.
En termes de convivialité, ce morceau est un concurrent sérieux pour les projets nécessitant une partition orchestrale sophistiquée, émotionnellement résonnante et, au final, puissante. Il convient aux documentaires historiques relatant des événements importants, aux prises de vue aériennes de drones au-dessus de paysages majestueux, aux vidéos d'entreprise visant à inspirer confiance et vision, ou même comme fond sonore poignant pour des moments de réflexion dans des podcasts ou des contenus narratifs. Bien qu'il ne soit peut-être pas adapté aux contenus légers ou occasionnels, son poids dramatique et sa production soignée en font un atout précieux pour toute médiathèque axée sur des musiques de fond cinématographiques ou émotionnelles de haute qualité. Il tient avec assurance sa promesse de créer un voyage sonore grandiose et évolutif.
L'introduction de textures de cordes subtiles vers la 17e seconde est gérée de manière magistrale. Elle n'écrase pas le piano, mais renforce plutôt l'atmosphère, en ajoutant une couche de chaleur et d'anticipation. Cette superposition progressive est un atout majeur, rendant le morceau adaptable. Les producteurs pourraient potentiellement boucler ou éditer ces premières sections pour une utilisation en fond sonore plus discrète dans des vidéos d'entreprise ou des podcasts nécessitant un ton sérieux mais élégant.
Le morceau définit véritablement son objectif principal vers 0:52, où l'arrangement commence à enfler considérablement, menant au premier changement dynamique majeur à 1:09. L'arrivée de percussions puissantes et entraînantes (roulements de timbales, frappes percutantes) et d'un ensemble de cordes et de cuivres étoffé transforme complètement le morceau. C'est là que sa valeur pour la licence de synchronisation brille véritablement. Pensez aux bandes-annonces de films dramatiques (épopées fantastiques, drames historiques, voire blockbusters d'action ayant besoin d'un cœur émotionnel), à la publicité à fort impact (voitures de luxe, institutions financières, marques aspirationnelles) ou au thème principal d'un jeu vidéo. L'orchestration est ici large et cinématographique, évoquant des sentiments de grandeur, de lutte et de triomphe final.
La qualité de la production est professionnelle tout au long. Le mixage est bien équilibré, permettant à des éléments individuels tels que les motifs de caisse claire entraînants (vers 1:27) et les mélodies de cordes planantes de percer clairement, même pendant les passages les plus intenses. Il y a une bonne amplitude dynamique, cruciale pour une narration percutante dans les médias. La réverbération crée un sentiment d'espace convaincant, approprié à la palette orchestrale, sans pour autant paraître boueuse.
Sa structure, avec des montées et des relâchements distincts (comme le bref répit vers 1:44 avant de se lancer dans un climax encore plus grandiose commençant vers 2:19), offre d'excellents points de montage pour la synchronisation. Un monteur musical pourrait facilement extraire les sections culminantes pour des révélations ou des scènes d'action puissantes, ou utiliser les transitions pour souligner l'évolution des émotions au sein d'une scène. Le deuxième point culminant est particulièrement puissant, idéal pour les montages finaux, les cérémonies de remise de prix ou toute séquence visuelle visant un impact émotionnel maximal.
En termes de convivialité, ce morceau est un concurrent sérieux pour les projets nécessitant une partition orchestrale sophistiquée, émotionnellement résonnante et, au final, puissante. Il convient aux documentaires historiques relatant des événements importants, aux prises de vue aériennes de drones au-dessus de paysages majestueux, aux vidéos d'entreprise visant à inspirer confiance et vision, ou même comme fond sonore poignant pour des moments de réflexion dans des podcasts ou des contenus narratifs. Bien qu'il ne soit peut-être pas adapté aux contenus légers ou occasionnels, son poids dramatique et sa production soignée en font un atout précieux pour toute médiathèque axée sur des musiques de fond cinématographiques ou émotionnelles de haute qualité. Il tient avec assurance sa promesse de créer un voyage sonore grandiose et évolutif.
