Epic Intro 2014 reloaded (ohne Frauengesang, ohne Chor) by Sascha Ende
Une ouverture atmosphérique et tendue se transforme en un thème orchestral puissant et entraînant. Comprend des cuivres triomphants, des cordes planantes et des percussions percutantes. Idéal pour les intros épiques, les bandes-annonces et les moments nécessitant un impact dramatique.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 29.01.2017
-
Genres musicaux
-
Thèmes
-
Ambiances
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
1,253
68
Une ouverture atmosphérique et tendue se transforme en un thème orchestral puissant et entraînant. Comprend des cuivres triomphants, des cordes planantes et des percussions percutantes. Idéal pour les intros épiques, les bandes-annonces et les moments nécessitant un impact dramatique.
/
01:07
Musique similaire (10)
Imagefilm 011
29.07.2014
4,702
245
Morceau hybride orchestral intense et entraînant, avec des cordes staccato urgentes, des percussions puissantes et des synthés pulsés. Crée une tension implacable vers un climax dramatique. Parfait pour les bandes-annonces, les intros d'entreprise, les scènes d'action et les révélations à fort impact.
/
01:20
Cinema Blockbuster Trailer 11 (ohne Chor)
09.10.2016
4,222
295
Morceau orchestral hybride intense qui s'intensifie rapidement avec des percussions entraînantes, des montées de cuivres puissantes et des cordes dramatiques. Crée une tension épique et une énergie à fort impact, parfait pour les bandes-annonces, les scènes d'action et les révélations dramatiques.
/
00:58
Channel Intro 5
01.01.2024
4,304
292
Des cordes orchestrales énergiques entrent en collision avec des percussions électroniques entraînantes, créant un impact cinématographique puissant, dramatique et urgent. Idéal pour les introductions percutantes, les bandes-annonces, les moments forts sportifs ou les ouvertures d'événements d'entreprise.
/
00:31
Cinema Blockbuster Trailer 18
05.09.2024
822
44
Pièce orchestrale puissante et dramatique. Des cordes s'envolant et des percussions percutantes évoquent une grande ampleur et une tension. Comporte un chœur majestueux. Idéal pour des bandes-annonces épiques, des séquences d'action et des moments cinématographiques nécessitant un sentiment d'enjeux élevés.
/
02:12
Cinema Blockbuster Trailer 34
09.09.2024
619
24
Pièce orchestrale puissante et dramatique, construisant la tension avec des synthés sombres et des percussions lourdes. Idéal pour des bandes-annonces percutantes, des séquences d'action intenses et des moments épiques de jeux vidéo.
/
02:12
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 9
21.11.2024
2,739
181
Morceau cinématographique intense, rythmé par des percussions, avec des frappes orchestrales puissantes, des lignes de synthé entraînantes et des montées dramatiques. Crée une tension implacable, parfait pour les bandes-annonces épiques, les scènes d'action à haut risque, les combats de boss de jeux vidéo et les scènes de futur dystopique.
/
02:12
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 37
05.08.2025
359
18
Des rythmes électroniques entraînants et de puissantes couches orchestrales s'assemblent pour créer un paysage sonore intense et plein d'action. Des synthés arpégés agressifs et des percussions cinématographiques créent une atmosphère futuriste et dramatique, parfaite pour les bandes-annonces, les jeux vidéo et les promos technologiques dynamiques.
/
04:35
In the Hall of the Mountain King - Trailer 2
22.09.2025
604
31
Une piste orchestrale explosive et implacable. Des cordes staccato tendues et des percussions martelantes montent en intensité, rejointes par des cuivres puissants et un chœur épique. L'arrangement ne cesse de s'intensifier, créant un sentiment d'urgence dramatique et d'ampleur monumentale. Idéal pour les bandes-annonces de films à succès, les séquences d'action intenses et les promos sportives à enjeux élevés.
/
01:25
Nature 12 [nature documentary series]
23.10.2025
3,568
305
Une puissance orchestrale colossale, portée par des percussions tonitruantes, des mélodies de cuivres héroïques et des arrangements de cordes planants. Ce morceau passe d'une anticipation tendue à un point culminant épique et stupéfiant. Parfaitement adapté aux bandes-annonces de films à succès, aux séquences d'action intenses et aux bandes sonores de jeux vidéo monumentaux.
/
02:57
Undercover Operation
14.11.2025
1,000
50
Une partition orchestrale puissante et dramatique qui évolue d'un suspense silencieux à une séquence d'action à plein régime. Présentant des cordes staccato entraînantes, des fanfares audacieuses de cuivres et des percussions tonitruantes, cette piste est parfaitement adaptée aux thrillers d'espionnage, aux bandes-annonces de films épiques, aux scènes de jeux vidéo à enjeux élevés et aux moments dramatiques intenses.
/
02:27
Très bien, plongeons dans "Epic Intro 2014 reloaded (ohne Frauengesang, ohne Chor)". D'un point de vue musical, ce morceau offre exactement ce que son titre (implicite) promet : une introduction orchestrale concise, percutante et indéniablement épique. Il ne perd pas de temps à établir un sentiment d'ampleur et d'anticipation.
La pièce s'ouvre sur une atmosphère palpable de tension, créée par des synthés graves et pulsés ou des cordes traitées et un tic rythmique subtil, presque subliminal - instantanément efficace pour attirer l'attention et établir un ton sérieux et d'attente. Cette section initiale est parfaite pour les premières secondes d'une bande-annonce de film, un compte à rebours d'événement d'entreprise ou l'écran de chargement d'un jeu vidéo, signalant immédiatement que quelque chose d'important est sur le point de se dérouler.
Vers la vingtième seconde, le morceau commence son ascension. Des cordes gonflées émergent, ajoutant une couche de richesse harmonique et de poids émotionnel. La transition est douce mais intentionnelle, construisant magistralement la tension sans recourir au cliché. On peut déjà imaginer cela soulignant une révélation lente, peut-être des plans de drone panoramiques sur un paysage ou l'introduction d'un personnage ou d'un concept clé.
La vraie récompense arrive juste après trente secondes. Le morceau éclate en une déclaration orchestrale à part entière. Des cuivres triomphants prennent la tête mélodique avec un motif héroïque mémorable, soutenu par des ostinatos de cordes entraînantes et propulsives et des percussions puissantes, y compris des roulements de timbales et des coups bien placés qui ajoutent un poids et une gravité considérables. Cette section est une puissance cinématographique pure et sans fard. C'est le genre de musique qui élève instantanément les visuels, leur conférant un air d'importance et d'excitation. Imaginez cela marquant le générique principal d'un film d'action-aventure, un montage sportif dramatique présentant des moments de victoire ou une révélation de lancement de produit à haute énergie.
La qualité de la production est solide et professionnelle. Les éléments orchestraux sonnent pleins et bien équilibrés, avec un mixage clair qui permet à la mélodie des cuivres de s'envoler tout en maintenant l'énergie de la section rythmique sous-jacente. Le champ stéréo est utilisé efficacement pour créer un sentiment d'espace et de grandeur, essentiel pour ce style "épique". Il possède le vernis cinématographique moderne attendu dans la musique de bibliothèque de haute qualité, ce qui lui permet de s'intégrer parfaitement dans les productions médiatiques professionnelles.
Sa brièveté (un peu plus d'une minute) et sa structure - montée en puissance, climax et fin abrupte - le rendent exceptionnellement utile comme repère d'introduction dédié. Il ne s'éternise pas, il va droit au but, délivre son coup émotionnel, puis laisse la place au contenu qui suit. Cela le rend très précieux pour les monteurs qui ont besoin d'une déclaration d'ouverture puissante sans s'engager dans un morceau plus long. Il est particulièrement adapté aux bandes-annonces, aux bandes démo, aux ouvertures d'événements, aux introductions de podcasts et aux écrans de titres de jeux vidéo où l'impact immédiat est primordial.
Bien qu'il se concentre uniquement sur la fonction "d'introduction épique", le matériel thématique de base est suffisamment fort pour qu'il puisse potentiellement être étendu ou mis en boucle pour des séquences plus longues nécessitant une énergie héroïque soutenue. L'absence de voix féminines ou de chœur, comme indiqué dans le contexte du titre fourni, lui confère une puissance instrumentale ciblée - parfois moins, c'est plus lorsque vous avez besoin de clarté et de punch.
En résumé, il s'agit d'un morceau de musique de production très efficace et bien conçu. Il comprend son objectif et l'exécute parfaitement, offrant une dose puissante de grandeur et d'énergie cinématographiques dans un ensemble concis. C'est un repère incontournable pour tout projet nécessitant une ouverture orchestrale puissante et accrocheuse.
La pièce s'ouvre sur une atmosphère palpable de tension, créée par des synthés graves et pulsés ou des cordes traitées et un tic rythmique subtil, presque subliminal - instantanément efficace pour attirer l'attention et établir un ton sérieux et d'attente. Cette section initiale est parfaite pour les premières secondes d'une bande-annonce de film, un compte à rebours d'événement d'entreprise ou l'écran de chargement d'un jeu vidéo, signalant immédiatement que quelque chose d'important est sur le point de se dérouler.
Vers la vingtième seconde, le morceau commence son ascension. Des cordes gonflées émergent, ajoutant une couche de richesse harmonique et de poids émotionnel. La transition est douce mais intentionnelle, construisant magistralement la tension sans recourir au cliché. On peut déjà imaginer cela soulignant une révélation lente, peut-être des plans de drone panoramiques sur un paysage ou l'introduction d'un personnage ou d'un concept clé.
La vraie récompense arrive juste après trente secondes. Le morceau éclate en une déclaration orchestrale à part entière. Des cuivres triomphants prennent la tête mélodique avec un motif héroïque mémorable, soutenu par des ostinatos de cordes entraînantes et propulsives et des percussions puissantes, y compris des roulements de timbales et des coups bien placés qui ajoutent un poids et une gravité considérables. Cette section est une puissance cinématographique pure et sans fard. C'est le genre de musique qui élève instantanément les visuels, leur conférant un air d'importance et d'excitation. Imaginez cela marquant le générique principal d'un film d'action-aventure, un montage sportif dramatique présentant des moments de victoire ou une révélation de lancement de produit à haute énergie.
La qualité de la production est solide et professionnelle. Les éléments orchestraux sonnent pleins et bien équilibrés, avec un mixage clair qui permet à la mélodie des cuivres de s'envoler tout en maintenant l'énergie de la section rythmique sous-jacente. Le champ stéréo est utilisé efficacement pour créer un sentiment d'espace et de grandeur, essentiel pour ce style "épique". Il possède le vernis cinématographique moderne attendu dans la musique de bibliothèque de haute qualité, ce qui lui permet de s'intégrer parfaitement dans les productions médiatiques professionnelles.
Sa brièveté (un peu plus d'une minute) et sa structure - montée en puissance, climax et fin abrupte - le rendent exceptionnellement utile comme repère d'introduction dédié. Il ne s'éternise pas, il va droit au but, délivre son coup émotionnel, puis laisse la place au contenu qui suit. Cela le rend très précieux pour les monteurs qui ont besoin d'une déclaration d'ouverture puissante sans s'engager dans un morceau plus long. Il est particulièrement adapté aux bandes-annonces, aux bandes démo, aux ouvertures d'événements, aux introductions de podcasts et aux écrans de titres de jeux vidéo où l'impact immédiat est primordial.
Bien qu'il se concentre uniquement sur la fonction "d'introduction épique", le matériel thématique de base est suffisamment fort pour qu'il puisse potentiellement être étendu ou mis en boucle pour des séquences plus longues nécessitant une énergie héroïque soutenue. L'absence de voix féminines ou de chœur, comme indiqué dans le contexte du titre fourni, lui confère une puissance instrumentale ciblée - parfois moins, c'est plus lorsque vous avez besoin de clarté et de punch.
En résumé, il s'agit d'un morceau de musique de production très efficace et bien conçu. Il comprend son objectif et l'exécute parfaitement, offrant une dose puissante de grandeur et d'énergie cinématographiques dans un ensemble concis. C'est un repère incontournable pour tout projet nécessitant une ouverture orchestrale puissante et accrocheuse.