- Licence CC BY 4.0
- Publié 05.12.2014
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Genres musicaux
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Humeurs
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Stille Nacht
05.12.2014
Commence sobrement avec une mélodie intime et poignante, s'élevant progressivement avec des cordes amples et des percussions puissantes en un thème majestueux et dramatique. Se conclut par une fin calme et contemplative. Idéal pour des moments cinématiques émotionnellement résonnants, des récits historiques ou des contes de fêtes.
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26.10.2025
Une pièce orchestrale magnifiquement poignante mettant en vedette une mélodie de flûte envolée sur un ensemble de cordes luxuriant et chaleureux. Le morceau passe d'une introspection douce à un point culminant émotionnel et saisissant, créant un sentiment d'émerveillement et de nostalgie sincère. Parfait pour le récit cinématographique, les documentaires animaliers et les scènes dramatiques.
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instrumental
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20.07.2025
Une pièce pour piano solo sincère et introspective, caractérisée par une mélodie douce et fluide. Son caractère poignant et réfléchi crée une atmosphère d'espoir tranquille et de nostalgie, parfaite pour la narration cinématographique, les moments sentimentaux et la musique de fond dramatique.
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Slow
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12.10.2025
Une performance solo au piano expressive et sincère. Des mélodies délicates et des harmonies réfléchies créent une atmosphère d'introspection, de romance et de douce mélancolie. Parfait pour des scènes de film poignantes, des récits touchants ou pour ajouter une touche d'élégance à n'importe quel projet.
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instrumental
Slow
Bar Performance 15: Solo Piano
12.10.2025
Une performance solo au piano expressive et intime se déploie avec une mélodie profondément émouvante. Le morceau oscille avec grâce entre des moments de douce mélancolie et des crescendos passionnés et pleins d'espoir. Son caractère élégant et cinématographique en fait une musique de fond parfaite pour des récits sincères, des scènes romantiques, des moments de personnages dramatiques et un branding sophistiqué.
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instrumental
Slow
End Titles (Romeos Erbe)
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Morceau orchestral évocateur et progressif, mettant en vedette de douces cordes pincées, des mélodies de piano émouvantes et des arrangements de cordes amples. Crée une atmosphère à la fois pleine d'espoir et mélancolique, idéale pour les génériques de fin de films, les montages émotionnels, les scènes de réflexion ou le storytelling d'entreprise.
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moderate
Story Of A Penguin
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Une mélodie de piano délicate et émouvante ouvre ce morceau cinématographique, qui s'enrichit avec élégance de cordes luxuriantes et envolées, ainsi que de voix féminines éthérées et sans paroles. Le morceau gonfle jusqu'à un crescendo puissant et inspirant avant de se résoudre en une fin pleine d'espoir et de réflexion. Parfait pour des récits sincères, des scènes de films dramatiques et des contenus inspirants.
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De doux arpèges de piano s'ouvrent sur une mélodie de flûte poignante et des cordes orchestrales envolées. Évoque des sentiments d'espoir, de réflexion et de beauté naturelle, culminant dans un apogée émotionnellement édifiant. Idéal pour la narration cinématographique, les documentaires et les moments sincères.
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6
instrumental
Slow
Des mélodies de piano intemporelles et délicates flottent sur un rythme électronique moderne et une sub-bass chaleureuse. Des cordes cinématographiques luxuriantes et des nappes atmosphériques créent une ambiance élégante, introspective et finalement pleine d'espoir. Parfait pour une narration sophistiquée, des montages poignants et un contenu nécessitant un mélange d'élégance classique et de fraîcheur contemporaine.
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Il s'agit d'un morceau instrumental très efficace et produit de manière professionnelle, qui établit immédiatement un sentiment d'intimité et de réflexion poignante grâce à son ouverture mélodique simple et mémorable. L'arrangement témoigne d'une compétence considérable, en commençant par une texture délicate, presque fragile, qui semble parfaite pour planter le décor d'une scène nécessitant une vulnérabilité émotionnelle ou une contemplation tranquille : pensez aux présentations de personnages dans un drame, aux flashbacks nostalgiques ou aux premières images d'un documentaire sincère.
La véritable force du morceau réside dans son arc émotionnel savamment conçu. Vers la cinquante-deuxième seconde, nous entendons l'introduction de couches de cordes plus riches, initiant une montée en puissance progressive qui semble à la fois organique et intentionnelle. Cette vague s'amplifie régulièrement, superposant l'instrumentation et la complexité sans jamais perdre l'identité mélodique de base. Cela le rend exceptionnellement utile pour les placements de synchronisation ; la montée en puissance peut parfaitement souligner la tension croissante, la prise de conscience ou la lente révélation de quelque chose d'important à l'écran. C'est le genre de signal qui améliore la narration, guidant le parcours émotionnel du public.
La transition vers la section plus puissante et entièrement orchestrée vers 1:47 est transparente et percutante. L'arrivée des percussions et d'une instrumentation plus large confère à la pièce un sentiment de grandeur et de majesté. Cette section semble prête à l'emploi pour les moments culminants d'un film, les plans de paysages grandioses dans le contenu de voyage, ou pour ajouter une touche de drame sophistiqué à la publicité haut de gamme. La qualité de la production est ici éclatante : le mixage est clair, équilibré et possède une large image stéréo, ce qui permet à chaque section instrumentale de respirer tout en contribuant à un ensemble puissant. Les subtils changements harmoniques ajoutent de la profondeur et évitent la prévisibilité.
Malgré sa reconnaissabilité inhérente (même en analysant purement sur le plan sonore, la mélodie a un poids culturel fort), l'arrangement est frais et cinématographique. Il évite de sonner désuet, optant plutôt pour une sensation orchestrale intemporelle. Cette adaptabilité le rend approprié pour un éventail étonnamment large d'applications au-delà du contexte saisonnier évident. Il pourrait magnifiquement fonctionner dans des drames historiques, des décors fantastiques ayant besoin d'un point d'ancrage émotionnel, des appels de charité cherchant un mélange d'espoir et de solennité, ou même comme toile de fond pour des segments de podcast réfléchis.
La section finale revient à un état plus calme et plus réfléchi, offrant une résolution satisfaisante. Cette "outro" offre aux éditeurs un point propre pour fondre ou couper, ce qui la rend très pratique pour une utilisation médiatique. Elle ne s'arrête pas simplement ; elle conclut le récit émotionnel commencé au début. Dans l'ensemble, il s'agit d'un signal de musique de production polyvalent et de haute qualité. Sa structure claire, son noyau émotionnel fort et son excellente production en font un atout précieux pour les projets nécessitant de la profondeur, de l'élégance et une touche d'épique, en particulier lorsque les thèmes de la réflexion, de l'espoir et de la tradition sont centraux.
La véritable force du morceau réside dans son arc émotionnel savamment conçu. Vers la cinquante-deuxième seconde, nous entendons l'introduction de couches de cordes plus riches, initiant une montée en puissance progressive qui semble à la fois organique et intentionnelle. Cette vague s'amplifie régulièrement, superposant l'instrumentation et la complexité sans jamais perdre l'identité mélodique de base. Cela le rend exceptionnellement utile pour les placements de synchronisation ; la montée en puissance peut parfaitement souligner la tension croissante, la prise de conscience ou la lente révélation de quelque chose d'important à l'écran. C'est le genre de signal qui améliore la narration, guidant le parcours émotionnel du public.
La transition vers la section plus puissante et entièrement orchestrée vers 1:47 est transparente et percutante. L'arrivée des percussions et d'une instrumentation plus large confère à la pièce un sentiment de grandeur et de majesté. Cette section semble prête à l'emploi pour les moments culminants d'un film, les plans de paysages grandioses dans le contenu de voyage, ou pour ajouter une touche de drame sophistiqué à la publicité haut de gamme. La qualité de la production est ici éclatante : le mixage est clair, équilibré et possède une large image stéréo, ce qui permet à chaque section instrumentale de respirer tout en contribuant à un ensemble puissant. Les subtils changements harmoniques ajoutent de la profondeur et évitent la prévisibilité.
Malgré sa reconnaissabilité inhérente (même en analysant purement sur le plan sonore, la mélodie a un poids culturel fort), l'arrangement est frais et cinématographique. Il évite de sonner désuet, optant plutôt pour une sensation orchestrale intemporelle. Cette adaptabilité le rend approprié pour un éventail étonnamment large d'applications au-delà du contexte saisonnier évident. Il pourrait magnifiquement fonctionner dans des drames historiques, des décors fantastiques ayant besoin d'un point d'ancrage émotionnel, des appels de charité cherchant un mélange d'espoir et de solennité, ou même comme toile de fond pour des segments de podcast réfléchis.
La section finale revient à un état plus calme et plus réfléchi, offrant une résolution satisfaisante. Cette "outro" offre aux éditeurs un point propre pour fondre ou couper, ce qui la rend très pratique pour une utilisation médiatique. Elle ne s'arrête pas simplement ; elle conclut le récit émotionnel commencé au début. Dans l'ensemble, il s'agit d'un signal de musique de production polyvalent et de haute qualité. Sa structure claire, son noyau émotionnel fort et son excellente production en font un atout précieux pour les projets nécessitant de la profondeur, de l'élégance et une touche d'épique, en particulier lorsque les thèmes de la réflexion, de l'espoir et de la tradition sont centraux.
