When Tomorrow Wakes Me by Sascha Ende
Des textures synthétiques atmosphériques et un arpège pulsant s'intensifient pour former un refrain puissant et entraînant, porté par des voix féminines envolées et des percussions épiques. Ce morceau évoque un sentiment d'éveil dramatique, d'espoir et d'élégance futuriste. Parfait pour les bandes-annonces de films, les campagnes de marque inspirantes, les révélations technologiques ou le point culminant émotionnel d'une histoire.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 19.08.2025
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Genres musicaux
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Thèmes
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When Tomorrow Wakes Me
19.08.2025
1,234
60
Des textures synthétiques atmosphériques et un arpège pulsant s'intensifient pour former un refrain puissant et entraînant, porté par des voix féminines envolées et des percussions épiques. Ce morceau évoque un sentiment d'éveil dramatique, d'espoir et d'élégance futuriste. Parfait pour les bandes-annonces de films, les campagnes de marque inspirantes, les révélations technologiques ou le point culminant émotionnel d'une histoire.
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Intro begins with a shimmering, futuristic synth arpeggio, establishing an atmospheric and high-tech mood.
00:12
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A soft, clear female vocal enters, adding an introspective and human element to the electronic soundscape.
00:56
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The first chorus hits with a powerful, driving drum beat and soaring vocals, dramatically lifting the track's energy and scale.
01:23
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A striking synth melody line emerges, providing a memorable instrumental hook after the first chorus.
02:02
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The pre-chorus build intensifies with layered harmonies and a pounding rhythm, creating immense anticipation for the next section.
03:06
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The bridge strips back the instrumentation to a pulsing synth and a rhythmic, almost spoken-word vocal, creating a moment of tension and dynamic contrast.
03:26
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The final, climactic chorus erupts with maximum power, featuring layered ad-libs and the full weight of the instrumentation for an epic finish.
04:21
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The track concludes on a sustained, reverberating synth chord, creating an abrupt yet satisfying atmospheric fade-out.
Additional Information
LYRICS
[Verse]
I close my eyes to the hum of the street
Neon rain tapping slow on the glass
Breathing in a dream I can’t keep
Slipping through the hands of the past
[Pre-Chorus]
The dark folds in, like paper in flame
And the night pulls me out of my name
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Verse]
Floating through a city that sings without air
Skylines bending under waves of light
Faces made of memory stare
Through the glass of another life
[Pre-Chorus]
My heartbeat echoes in a wire’s glow
And the streets hum secrets I’ll never know
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Bridge]
No sun, no moon — just a pulse in the haze
Time drips slow in a crystalline maze
I reach for the ground, but it falls away
And I’m weightless in the day that was yesterday
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Outro]
Spark… spark… spark…
[Verse]
I close my eyes to the hum of the street
Neon rain tapping slow on the glass
Breathing in a dream I can’t keep
Slipping through the hands of the past
[Pre-Chorus]
The dark folds in, like paper in flame
And the night pulls me out of my name
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Verse]
Floating through a city that sings without air
Skylines bending under waves of light
Faces made of memory stare
Through the glass of another life
[Pre-Chorus]
My heartbeat echoes in a wire’s glow
And the streets hum secrets I’ll never know
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Bridge]
No sun, no moon — just a pulse in the haze
Time drips slow in a crystalline maze
I reach for the ground, but it falls away
And I’m weightless in the day that was yesterday
[Chorus]
When tomorrow wakes me, I don’t know this sky
Colors burn electric, bleeding into my eyes
Every shadow’s speaking in a silver tongue
I’m a stranger in a world where the stars are young
[Outro]
Spark… spark… spark…
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Minimalist synth motif intro establishes an atmospheric and slightly mysterious tone.
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Deep, resonant synth bass pad enters, adding cinematic weight and grounding the track.
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Driving electronic beat and layered synths are introduced, injecting energy and forward momentum.
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Significant intensity increase with heavier drums and thicker synth textures, beginning the epic build.
2:08
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Brief dynamic dip/breakdown, creating contrast and a transition point before the main climax.
2:32
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Main climax section featuring full instrumentation, powerful drums, and a grand, epic scale.
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Outro begins, stripping back to the initial atmospheric elements for a gradual fade-out.
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Track begins with a sparse, reflective piano melody and subtle rhythmic percussion, establishing a thoughtful mood.
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Acoustic guitar enters, adding warmth, harmonic texture, and gentle forward motion.
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Lush string section swells in, marking a significant shift towards a more cinematic and uplifting feel; the main build begins.
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First major dynamic peak: Full orchestral arrangement enters with driving percussion, delivering a powerful, hopeful, and inspiring thematic statement.
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Intensity builds further in this second main section, characterized by sustained energy and a strong, driving rhythm section reinforcing the uplifting theme.
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The emotional and orchestral apex of the track; the fullest instrumentation delivering a triumphant and soaring climax.
03:33
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The beginning of the outro; energy begins to subside, transitioning towards a peaceful resolution while retaining warmth.
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Atmospheric synth pad and subtle sound design create an immediate sense of tension and scale.
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Introduction of the main string motif; establishes the track's dramatic and slightly heroic character.
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Subtle, pulsing percussion enters, gradually building rhythmic tension underneath the strings.
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Fuller percussion joins, establishing a more driving and purposeful rhythm section.
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Intensity increases with added layers and percussive hits, signaling a build towards a larger section.
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Main theme returns with increased power, fuller orchestration, and driving energy.
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Highly rhythmic and driving section, ideal for action montages or fast-paced sequences.
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Peak intensity reached; full hybrid orchestra sound delivering maximum impact and drama.
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Ethereal choir/synth pads establish an atmospheric, anticipatory mood.
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Subtle melodic fragments and processing add layers to the building tension.
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Intensity grows with added layers and a clearer sense of harmonic progression.
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Major Impact Point: Full orchestra/synth theme enters with powerful percussion, marking the climax.
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Heroic brass melody takes the lead over the driving rhythm section.
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Sustained power with full instrumentation driving towards the finale.
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Final powerful orchestral hit and stinger sequence.
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Track concludes with a final resonant hit and decaying reverb tail.
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Track begins with a low, rhythmic pulse and atmospheric synth pads, establishing immediate tension and anticipation.
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Fuller orchestral strings enter, significantly raising the emotional stakes and broadening the sonic palette.
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The main thematic build begins, characterized by a powerful, ascending string melody and increasing intensity.
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Peak intensity is reached; full orchestration delivers a powerful, epic, and uplifting climax.
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Sequence of final impactful chords/hits begins, providing a strong sense of finality and resolution.
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Final resonant hit occurs, followed by a decaying reverb tail, concluding the piece.
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Intro establishes mood with reflective piano chords and subtle atmospheric pads.
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First impactful, cinematic percussion hit, signaling dramatic potential.
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Male vocal entry - earnest and clear, setting the emotional narrative.
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Introduction of drums and bass, establishing a driving rhythm and forward momentum.
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First chorus arrives - anthemic and uplifting, featuring fuller instrumentation including strings.
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Brief instrumental section leading into the second verse, showcasing the core piano motif.
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Peak intensity section - layered vocals, powerful drumming, and prominent strings create a powerful climax.
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Final vocalizations and instrumental fade-out begin, providing a resolving conclusion.
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03:56
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Intriguing intro with pizzicato-style plucks and synth pads, establishing a thoughtful/mysterious mood.
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Entry of sustained strings and piano melody, adding emotional depth and reflection.
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Percussion enters, significantly increasing energy and drive, shifting to a more purposeful feel.
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Percussion drops out for a reflective bridge section, providing dynamic contrast.
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Percussion returns with full energy, building towards a powerful, motivational climax.
03:35
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Outro begins, stripping back elements and fading towards the initial pensive mood.
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Des cordes orchestrales amples et des voix de chœur éthérées s'élèvent sur des nappes de synthé atmosphériques, créant un voyage profondément émotionnel et cinématographique. Parfait pour les musiques de films dramatiques, les bandes-annonces épiques, les récits poignants et les productions haut de gamme exigeant de la gravité et de la beauté.
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Deep, resonant string/synth texture establishes an immediate atmospheric and introspective mood.
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String melody fragments emerge, hinting at the theme and building anticipation.
1:18
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Significant emotional swell begins in the string section, increasing intensity.
1:41
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Ethereal choir enters subtly, gradually adding an epic and sacred quality.
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Transition to a more ambient texture, providing a brief reflective pause.
2:47
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Main theme returns forcefully with powerful strings and prominent choir; dynamic peak section starts.
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Full orchestral and choral climax, delivering maximum emotional impact and grandeur.
3:36
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Resolution begins; instrumentation and intensity gradually decrease.
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Returns to sparse, atmospheric textures mirroring the intro for a reflective conclusion.
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29.05.2025
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Des voix féminines éthérées planent au-dessus de nappes de synthé évolutives et de cordes majestueuses, culminant dans un apogée puissant et émotionnellement résonnant. Idéal pour les bandes-annonces cinématographiques, les présentations d'entreprise inspirantes et les récits dramatiques, évoquant un sentiment d'émerveillement et une ampleur épique.
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Deep pulsating synth bass and shimmering high synths establish a mysterious, atmospheric foundation.
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Ethereal female vocal ('ahhs') enters, adding a human, emotional, and slightly melancholic yet hopeful layer.
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Synthesized strings begin to swell, initiating the main build-up and increasing the orchestral texture and anticipation.
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Main emotional climax: full orchestration with soaring vocals, prominent strings, and impactful cinematic percussion, delivering an epic and uplifting feel.
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Transition to a more reflective section; intensity drops slightly, vocals become more chant-like over sustained chords.
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Outro begins, returning to the atmospheric synth pads and lingering vocal echoes, providing a gentle resolution.
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Un morceau hybride orchestral monumental et triomphant, fusionnant des cordes envolées et des cuivres héroïques avec des batteries électroniques agressives et percutantes et une puissante basse synthétiseur. Son atmosphère épique et énergique est parfaite pour les bandes-annonces de films à succès, les séquences d'action intenses de jeux vidéo et les moments forts sportifs victorieux.
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Massive, cinematic brass swell and orchestral hit establishes the track's epic scale.
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The main heroic theme enters with soaring strings and powerful brass, defining the triumphant mood.
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The hard-hitting electronic beat drops, launching the track into a full-throttle action sequence.
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The beat drops out for a dramatic orchestral bridge, offering a dynamic shift and a moment of pure grandeur.
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The intense beat and full arrangement return for the track's main climax, elevating the energy to its peak.
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The rhythm shifts to a more syncopated, electronic pattern, signaling the beginning of the powerful outro sequence.
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A final, thunderous restatement of the main orchestral theme provides a conclusive and epic finale.
Dès la toute première arpège chatoyante, "When Tomorrow Wakes Me" s'impose comme un morceau haut de gamme, percutant, avec un immense potentiel cinématographique. Il s'ouvre sur une qualité introspective et atmosphérique, où des textures de synthé délicates et une voix féminine magnifiquement enregistrée créent un sentiment de nostalgie et de contemplation. Cette section initiale est parfaite pour planter le décor, peut-être un paysage urbain nocturne, un moment de réflexion tranquille d'un personnage, ou l'introduction d'un produit technologique élégant.
Mais ce morceau ne s'attarde pas dans la subtilité. Il est construit autour d'un arc dynamique magistral qui explose en un refrain véritablement anthemic et puissant. L'arrivée de la batterie entraînante et percutante et des synthés superposés juste avant la première minute signale un changement complet d'énergie, transformant le morceau en une déclaration édifiante et stimulante. C'est là que la valeur commerciale et cinématographique du morceau brille vraiment. Je peux immédiatement imaginer ce refrain alimentant une campagne de publicité automobile, une bande-annonce dramatique pour un blockbuster de science-fiction, ou un montage inspirant dans un film d'entreprise sur l'innovation et le dépassement des défis.
La qualité de la production est de premier ordre. Chaque élément est soigné, de la netteté des percussions électroniques à l'espace vaste et immersif créé par les réverbérations et les délais. La performance vocale est un point fort : elle est émotionnellement résonnante dans les couplets et s'envole avec confiance et puissance dans le refrain, offrant un élément humain fort qui ancre le paysage sonore futuriste. Sa structure est parfaitement adaptée au montage, avec des montées en puissance claires, des drops percutants et un pont bien défini qui offre un moment de contraste dynamique avant de se lancer dans un climax final et épique.
Il s'agit d'un morceau de musique très polyvalent et commercialisable. Son mélange de sensibilité pop moderne, de conception sonore électronique et de portée cinématographique épique en fait un choix incontournable pour les superviseurs musicaux à la recherche de quelque chose qui soit à la fois actuel, émotionnellement engageant et incroyablement soigné. C'est une bande sonore idéale pour les thèmes de l'éveil, de la transformation et de l'ambition, s'intégrant sans effort dans les scènes coupées de jeux vidéo, les défilés de mode, les ouvertures de cérémonies de remise de prix ou tout projet médiatique qui a besoin d'être à la fois profondément humain et spectaculairement grandiose.
Mais ce morceau ne s'attarde pas dans la subtilité. Il est construit autour d'un arc dynamique magistral qui explose en un refrain véritablement anthemic et puissant. L'arrivée de la batterie entraînante et percutante et des synthés superposés juste avant la première minute signale un changement complet d'énergie, transformant le morceau en une déclaration édifiante et stimulante. C'est là que la valeur commerciale et cinématographique du morceau brille vraiment. Je peux immédiatement imaginer ce refrain alimentant une campagne de publicité automobile, une bande-annonce dramatique pour un blockbuster de science-fiction, ou un montage inspirant dans un film d'entreprise sur l'innovation et le dépassement des défis.
La qualité de la production est de premier ordre. Chaque élément est soigné, de la netteté des percussions électroniques à l'espace vaste et immersif créé par les réverbérations et les délais. La performance vocale est un point fort : elle est émotionnellement résonnante dans les couplets et s'envole avec confiance et puissance dans le refrain, offrant un élément humain fort qui ancre le paysage sonore futuriste. Sa structure est parfaitement adaptée au montage, avec des montées en puissance claires, des drops percutants et un pont bien défini qui offre un moment de contraste dynamique avant de se lancer dans un climax final et épique.
Il s'agit d'un morceau de musique très polyvalent et commercialisable. Son mélange de sensibilité pop moderne, de conception sonore électronique et de portée cinématographique épique en fait un choix incontournable pour les superviseurs musicaux à la recherche de quelque chose qui soit à la fois actuel, émotionnellement engageant et incroyablement soigné. C'est une bande sonore idéale pour les thèmes de l'éveil, de la transformation et de l'ambition, s'intégrant sans effort dans les scènes coupées de jeux vidéo, les défilés de mode, les ouvertures de cérémonies de remise de prix ou tout projet médiatique qui a besoin d'être à la fois profondément humain et spectaculairement grandiose.