Echo (feat. Kevin Behrens) by Sascha Ende

Morceau pop cinématique dramatique et édifiant avec des voix masculines puissantes, des accords de piano entraînants, des percussions en crescendo et des arrangements de cordes planants. Crée un sentiment d'espoir, de détermination et de dépassement des défis, idéal pour les publicités inspirantes, les bandes-annonces de films, les vidéos d'entreprise et les récits émotionnels.

Echo (feat. Kevin Behrens)
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Echo (feat. Kevin Behrens)
Masculin
Modéré
3,860
122
Morceau pop cinématique dramatique et édifiant avec des voix masculines puissantes, des accords de piano entraînants, des percussions en crescendo et des arrangements de cordes planants. Crée un sentiment d'espoir, de détermination et de dépassement des défis, idéal pour les publicités inspirantes, les bandes-annonces de films, les vidéos d'entreprise et les récits émotionnels.
Pop Cinématographique Rock anthemic building cinematic pop
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Intro establishes mood with reflective piano chords and subtle atmospheric pads.
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First impactful, cinematic percussion hit, signaling dramatic potential.
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Male vocal entry - earnest and clear, setting the emotional narrative.
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Introduction of drums and bass, establishing a driving rhythm and forward momentum.
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First chorus arrives - anthemic and uplifting, featuring fuller instrumentation including strings.
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Brief instrumental section leading into the second verse, showcasing the core piano motif.
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Peak intensity section - layered vocals, powerful drumming, and prominent strings create a powerful climax.
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Final vocalizations and instrumental fade-out begin, providing a resolving conclusion.

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Pop Rock arpeggiated guitar background music bright tone
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Track begins with the signature clean, arpeggiated electric guitar riff with delay, establishing the bright and energetic mood.
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Bass guitar enters, providing harmonic grounding and adding rhythmic depth.
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Full drum kit enters, introducing the driving rock beat and significantly boosting the track's energy.
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Main riff section repeats with full instrumentation, reinforcing the core positive and motivational theme.
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Energy continues, suitable for montages or dynamic sequences requiring consistent positive drive.
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The main musical elements conclude with a final chord/hit, followed by a decaying reverb/delay tail, providing a clean edit point.
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Pop Cinématographique Électronique 80s synthwave influence anthemic chorus feel arpeggiated synth
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Filtered synth arpeggio intro establishes a mysterious, driving mood.
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Male vocal entry with distinct 'Ooh,' setting the emotive tone over the beat.
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Chorus arrives with fuller synth layers and the central 'Burn the stars' vocal hook.
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Lyrical bridge section ('Break the chains...') provides narrative development.
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Verse 3 ('Supernova...') reinforces the track's thematic scope with cosmic imagery.
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Final chorus section delivers the main hook with climactic energy before the song concludes.
Humanity
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15.11.2016
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Un mélange évocateur de piano soulful, de textures synthétiques atmosphériques et d'un rythme électronique entraînant. Inclut des voix masculines et des extraits de paroles féminines parlées, créant un paysage sonore édifiant, plein d'espoir et moderne, parfait pour les projets d'entreprise, la publicité technologique, le contenu inspirant et les montages cinématographiques.
Pop Cinématographique Électronique atmospheric pads build-up clean mix
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Track begins with evocative female spoken word ('It's all about humanity') over a thoughtful piano melody.
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Male lead vocal enters, adding a layer of personal reflection and narrative.
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Significant dynamic shift: Driving electronic beat and synth textures enter, transforming the mood to uplifting and energetic.
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Instrumental breakdown section featuring pulsing synths, the main beat, and processed vocal chops ('It's all about humanity').
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Main beat returns with layered synth textures, building energy again.
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Male vocal re-enters over the full electronic arrangement.
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Intensified instrumental bridge section, leading into the final vocal phrases.
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Outro begins, fading out with the beat and a final spoken word echo.
Lullaby of Light (feat. Cory Friesenhan)
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Musique électronique entraînante avec des synthés pulsés, un rythme énergique constant et des voix masculines traitées. Progression dynamique, créant une atmosphère édifiante, pleine d'espoir et moderne, idéale pour la technologie, les présentations d'entreprise, la publicité et le contenu inspirant.
Pop Cinématographique Électronique atmospheric pads background music build-up
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Atmospheric synth pad intro begins, establishing a spacious and modern feel.
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Pulsating synth bass and rhythmic elements enter, introducing drive and energy.
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Percussion becomes more prominent, adding layers and building intensity.
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Processed male vocal enters, adding a melodic and human element.
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First main vocal chorus section begins, delivering an uplifting and anthemic peak.
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Second vocal feature section starts, building on the previous melodic ideas.
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Brief ambient breakdown, offering a moment of reflection before the final section.
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Rhythm and synths return with renewed energy after the breakdown.
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Track begins its final fade-out, resolving the energy smoothly.
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Morceau électronique édifiant et inspirant, avec une intro au piano contemplative qui s'intensifie avec des batteries entraînantes, des mélodies synthétiques planantes et des nappes atmosphériques. Crée un sentiment d'optimisme, de réussite et d'élan vers l'avant, parfait pour les vidéos d'entreprise, les présentations, la publicité et le contenu de motivation.
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Reflective piano intro begins, establishing a hopeful yet calm atmosphere.
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Warm synth pads enter, broadening the soundscape and adding depth.
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Driving electronic beat and layered synths enter after a build-up, launching the main uplifting theme.
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Intensity builds significantly with added layers and energy, heading towards the track's climax.
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Peak emotional power and intensity; full arrangement featuring soaring melodic elements and strong rhythmic drive.
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Arrangement begins to simplify and reduce energy, transitioning towards the track's conclusion.
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Morceau électronique motivant et entraînant, avec des synthés palpitants, des motifs de piano lumineux et un rythme énergique. S'intensifie progressivement vers un point culminant inspirant, parfait pour les vidéos d'entreprise, les promotions technologiques, les montages de voyage et le contenu de motivation.
Pop Cinématographique Électronique achievement aerial footage arpeggiated synths
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Filtered intro begins with rhythmic vocal chops and atmospheric synth pads, creating anticipation.
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Clear piano/keyboard melody enters, establishing the main harmonic theme.
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Pulsating synth bass enters, adding rhythmic foundation and forward motion.
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Main electronic beat drops, significantly lifting the energy with a four-on-the-floor kick and driving synths.
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Peak energy section / Climax begins. Full instrumentation with driving rhythm and uplifting synth melodies.
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Instrumentation begins to strip back, signaling the start of the outro/breakdown.
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Track fades out on lingering synth textures.
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Piste électronique énergique et entraînante avec des synthétiseurs puissants et des percussions percutantes. Crée une atmosphère moderne, légèrement tendue, idéale pour les introductions, le contenu technologique ou les médias orientés action.
Pop Rock achievement channel intro confident
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Instant full-band kickoff with driving power chords and a punchy drum beat, establishing immediate high energy.
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The main bright and catchy synth lead melody enters, defining the track's optimistic hook.
00:18
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The guitar riff and progression shift slightly, adding variation and maintaining interest through the track's midpoint.
00:27
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A final, powerful and sustained guitar chord provides a definitive and clean ending, perfect for a hard cut to content.
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Hope Dies Last

30.08.2024
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Bande sonore électronique sombre et atmosphérique avec une tension croissante. Des paysages sonores cinématographiques et des percussions entraînantes créent une ambiance tendue et dramatique.
Pop Cinématographique Électronique achievement ambient pads brand anthem
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Gentle, hopeful piano motif opens the track, establishing a thoughtful and inspiring mood.
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The main driving beat and sweeping string section enter, significantly lifting the energy and creating a powerful sense of forward motion.
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Brief breakdown section where the beat subsides, leaving piano and pads to create a reflective pause before the final build.
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The crescendo begins, reintroducing percussion and swelling strings for a powerful build-up to the climax.
01:19
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The track reaches its emotional peak. The full arrangement delivers a triumphant and epic climax, ideal for a key visual moment.
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The outro begins, with elements gracefully fading to leave a final, resolving piano note.
Mainstream Music 2025 Vol. 4
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Une mélodie poignante de violoncelle se déploie sur un piano délicat, gonflant progressivement en un arrangement orchestral épique et exaltant. Des cordes amples et des percussions puissantes propulsent le morceau vers un point culminant émotionnel et à couper le souffle. Idéal pour la narration cinématographique, les bandes-annonces dramatiques et le contenu de marque inspirant.
Pop Cinématographique Piano Classique achieve Cello lead cinematic percussion
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A rich, poignant cello melody enters, establishing the powerful main theme and emotional core of the track.
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The first major crescendo hits with the entry of the full string orchestra and cinematic percussion, dramatically lifting the energy.
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A brief, quiet bridge section provides a moment of reflection before the next build, perfect for narrative transitions.
02:13
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The track reaches its most powerful and soaring emotional peak, with a grand, layered orchestral arrangement.
02:53
02:53
The final build-up begins, increasing intensity with driving staccato strings and preparing for the ultimate climax.
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03:20
The final grand climax, delivering maximum emotional impact with the full force of the orchestra.
03:47
03:47
The track begins its gentle deconstruction, resolving back to the core piano and cello for a satisfying, reflective outro.
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Modéré
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60
Des textures synthétiques atmosphériques et un arpège pulsant s'intensifient pour former un refrain puissant et entraînant, porté par des voix féminines envolées et des percussions épiques. Ce morceau évoque un sentiment d'éveil dramatique, d'espoir et d'élégance futuriste. Parfait pour les bandes-annonces de films, les campagnes de marque inspirantes, les révélations technologiques ou le point culminant émotionnel d'une histoire.
Pop Cinématographique Électronique anthemic chorus atmospheric pads cinematic pop
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Intro begins with a shimmering, futuristic synth arpeggio, establishing an atmospheric and high-tech mood.
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A soft, clear female vocal enters, adding an introspective and human element to the electronic soundscape.
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The first chorus hits with a powerful, driving drum beat and soaring vocals, dramatically lifting the track's energy and scale.
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A striking synth melody line emerges, providing a memorable instrumental hook after the first chorus.
02:02
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The pre-chorus build intensifies with layered harmonies and a pounding rhythm, creating immense anticipation for the next section.
03:06
03:06
The bridge strips back the instrumentation to a pulsing synth and a rhythmic, almost spoken-word vocal, creating a moment of tension and dynamic contrast.
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The final, climactic chorus erupts with maximum power, featuring layered ad-libs and the full weight of the instrumentation for an epic finish.
04:21
04:21
The track concludes on a sustained, reverberating synth chord, creating an abrupt yet satisfying atmospheric fade-out.
D'emblée, "Echo" se présente comme une œuvre très soignée et émotionnellement résonnante, parfaitement adaptée au paysage de la musique de production. Du point de vue d'un producteur, ce morceau atteint un point idéal entre les sensibilités pop contemporaines et la grandeur cinématographique, offrant une polyvalence significative pour le placement dans les médias.

L'arrangement commence de manière réfléchie avec des accords de piano évocateurs et des textures atmosphériques subtiles, établissant immédiatement une ambiance d'introspection teintée d'anticipation. Les percussions percutantes, presque orchestrales, qui ponctuent l'intro (vers 0:10 et 0:20) signalent que ce morceau se construit vers quelque chose de significatif - une qualité très appréciée pour les intros dramatiques ou les transitions de scènes dans les films et la publicité.

L'entrée de la voix masculine (vers 0:29) est confiante et sincère. Bien que les paroles soient en allemand, l'interprétation transcende les barrières linguistiques, transmettant un sentiment clair de lutte, de réflexion et, finalement, d'espoir naissant. Cela rend le morceau potentiellement puissant pour les campagnes internationales ou les histoires centrées sur des thèmes humains universels. La qualité de la production ici est excellente ; la voix se situe parfaitement dans le mix, claire et présente sans dominer le fond instrumental.

Au fur et à mesure que le morceau progresse, l'instrumentation se superpose magnifiquement. L'introduction d'un rythme entraînant et d'une ligne de basse subtile transforme le morceau, lui donnant de l'élan et un mouvement vers l'avant. Les arrangements de cordes gonflent aux moments clés, ajoutant cette élévation cinématographique essentielle et ce poids émotionnel. Ceci est particulièrement efficace en amont et pendant les sections de refrain (atteignant d'abord vers 1:12). Le refrain lui-même est indéniablement hymnique - mémorable, édifiant et structuré parfaitement pour souligner les moments de triomphe, de percée ou d'action décisive à l'écran.

Son utilisabilité est large. Je peux immédiatement entendre cela illustrer une scène culminante dans une série dramatique, soutenir un montage de surpassement de l'adversité dans un documentaire sportif, ou conduire une vidéo d'entreprise inspirante sur la vision et le progrès. Pour la publicité, c'est un ajustement naturel pour les marques visant une connexion émotionnelle, mettant en valeur la résilience, la communauté ou la réussite - pensez aux entreprises automobiles, aux services financiers ou aux entreprises technologiques lançant des produits ambitieux. La construction constante et l'arc émotionnel clair le rendent également approprié pour les ouvertures d'événements ou les cérémonies de remise de prix, créant une atmosphère de signification et d'énergie positive.

Même pour les podcasts ou le contenu YouTube, des sections de ce morceau pourraient magnifiquement fonctionner comme musique d'intro/outro ou comme fond sonore pour des segments axés sur la motivation, la croissance personnelle ou la narration. La production est propre et moderne, garantissant qu'elle se traduit bien sur différents systèmes de lecture.

Structurellement, la chanson suit un schéma couplet-refrain familier mais efficace avec des montées et des relâchements dynamiques, ce qui facilite la coupe pour les monteurs. L'énergie culmine de manière satisfaisante dans la seconde moitié (en particulier vers la marque 2:35 avec des voix et une instrumentation superposées) avant de se résoudre, offrant de multiples points d'intensité à synchroniser.

En conclusion, "Echo" est un morceau robuste, produit professionnellement avec un fort attrait commercial. Son mélange de voix sincères, d'éléments classiques de piano/cordes et de dynamisme pop/rock contemporain en fait un atout très polyvalent pour une large gamme de projets médiatiques à la recherche d'une bande sonore édifiante, déterminée et émotionnellement engageante. C'est un candidat sérieux pour les licences de synchronisation nécessitant impact et inspiration.