- Licence CC BY 4.0
- Publié 07.11.2020
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Artemis
07.11.2020
Des cordes orchestrales amples et des voix de chœur éthérées s'élèvent sur des nappes de synthé atmosphériques, créant un voyage profondément émotionnel et cinématographique. Parfait pour les musiques de films dramatiques, les bandes-annonces épiques, les récits poignants et les productions haut de gamme exigeant de la gravité et de la beauté.
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Slow
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Slow
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09.06.2017
Des accords de piano réfléchis évoluent vers un rythme électronique entraînant, créant une atmosphère sophistiquée et émotionnellement résonnante. Des synthés pulsés et des nappes atmosphériques créent une dynamique intentionnelle. Idéal pour les drames modernes, le storytelling d'entreprise, les visuels technologiques et les montages introspectifs nécessitant un mélange de mélancolie et de détermination.
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Area 18
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16.06.2014
Commence par des accords de piano délicats et pensifs, rejoints progressivement par des cordes luxuriantes et évolutives qui construisent un poids émotionnel. Évolue en une grande pièce orchestrale ample avec des percussions puissantes, créant une atmosphère épique, pleine d'espoir et profondément cinématographique. Idéal pour les intros, les bandes-annonces, les révélations dramatiques et les moments nécessitant de l'inspiration.
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instrumental
moderate
Falling Star
13.11.2012
Des mélodies poignantes au piano se mêlent à des nappes atmosphériques et à des cordes cinématiques envolées. Ce morceau évolue doucement de l'introspection à une émotion dramatique et sincère, parfait pour une narration évocatrice, des moments de réflexion et des productions élégantes.
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instrumental
moderate
Proxima Centauri
10.01.2017
Ample et atmosphérique, ce morceau démarre avec des textures synthétiques mystérieuses pour évoluer vers une montée cinématique puissante et émotionnellement résonnante, mettant en vedette des couches envolées semblables à des cordes. Idéal pour évoquer l'émerveillement, l'espoir et la tension dramatique dans les épopées de science-fiction, les présentations de technologies, les documentaires, les bandes originales de jeux et les scènes introspectives.
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instrumental
Slow
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22.05.2025
Des voix éthérées, féminines et masculines, planent sur un paysage de nappes de synthé en évolution et de rythmes électroniques subtils. Cette pièce atmosphérique et introspective se construit doucement, créant un sentiment de mystère, de nostalgie et d'émerveillement cinématographique. Parfait pour les récits réfléchis, les scènes de science-fiction ou les moments de profondeur émotionnelle.
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male, female
Slow
Just A Fool (feat. Zara Taylor)
26.08.2019
La pop électronique moderne pulse avec des nappes de synthé atmosphériques et un rythme entraînant. Elle met en avant une voix féminine soulful et mélancolique explorant les thèmes de la fatigue relationnelle. La production soignée et l'ambiance sophistiquée la rendent idéale pour des scènes de films/télévision dramatiques, des publicités élégantes, des montages réflexifs ou du contenu contemporain à thème urbain.
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Des textures synthétiques atmosphériques et un arpège pulsant s'intensifient pour former un refrain puissant et entraînant, porté par des voix féminines envolées et des percussions épiques. Ce morceau évoque un sentiment d'éveil dramatique, d'espoir et d'élégance futuriste. Parfait pour les bandes-annonces de films, les campagnes de marque inspirantes, les révélations technologiques ou le point culminant émotionnel d'une histoire.
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male
Slow
"Artemis" s'impose immédiatement comme une piste d'un poids cinématographique et d'une profondeur émotionnelle considérables. Dès les premières mesures, caractérisées par des textures de cordes profondes et résonnantes et des nappes de synthé en évolution, elle crée une atmosphère chargée d'anticipation et d'introspection. Ce n'est pas seulement de la musique de fond ; c'est un outil narratif qui ne demande qu'à être déployé. Le paysage sonore est impeccablement produit, offrant une large image stéréo et une clarté qui permet à chaque élément – du bourdonnement de violoncelle le plus grave à la voix de chœur éthérée la plus aiguë – de respirer et de contribuer à la tapisserie globale.
La composition se déroule avec un rythme magistral. C'est une lente combustion, construisant des couches d'arrangements de cordes luxuriants qui gonflent et se retirent, créant un voyage dynamique parfait pour la narration visuelle. Imaginez cela soulignant un vaste paysage révélé par des prises de vue aériennes, ou fournissant l'ancrage émotionnel pour un moment poignant dans une série dramatique. Les sections initiales possèdent une beauté contemplative, légèrement mélancolique, idéale pour établir un ton sérieux mais élégant, peut-être pour un film de marque sophistiqué ou un documentaire explorant des thèmes profonds.
Vers 1:40, l'introduction du chœur est un coup de maître. Il entre subtilement au début, se fondant presque avec les cordes, avant de s'épanouir en une présence puissante et éthérée qui élève la piste à des proportions véritablement épiques. Cette section est de l'or cinématographique pur – taillée sur mesure pour les révélations dramatiques, les arcs de personnages triomphants ou les moments à enjeux élevés dans les bandes-annonces de films. Elle transmet un sentiment d'intemporalité et d'importance, conférant une gravité instantanée à tout visuel d'accompagnement. Ce sommet, en particulier autour du retour de 2:47, offre un retour émotionnel incroyablement puissant, adapté aux scènes climatiques dans les jeux vidéo ou au cœur émotionnel d'une campagne publicitaire axée sur la connexion humaine ou la réussite.
La polyvalence ici est remarquable. Bien que son cœur soit indéniablement cinématographique, son application s'étend bien au-delà de la composition de films traditionnelle. Pour les vidéos d'entreprise haut de gamme, elle ajoute une couche de sophistication et d'importance. Dans la publicité, elle pourrait donner un poids émotionnel aux produits de luxe, à la technologie axée sur l'avenir ou aux campagnes centrées sur le dépassement des défis. Les podcasteurs à la recherche d'un lit profondément atmosphérique, non intrusif mais engageant pour des segments réfléchis trouveront cette piste exceptionnellement utile. Même les producteurs d'événements pourraient tirer parti de sa gamme dynamique – en utilisant les sections les plus calmes pour l'ambiance et les gonflements pour les moments clés ou les révélations lors de défilés de mode ou de cérémonies de remise de prix.
La qualité de la production est de premier ordre, garantissant qu'elle s'intègre magnifiquement dans un mix, qu'elle soutienne le dialogue ou qu'elle occupe le devant de la scène. Le mélange de cordes d'orchestre, de textures électroniques subtiles et du chœur percutant crée un son qui se sent à la fois contemporain et classique. Elle évite les clichés tout en offrant des repères émotionnels familiers avec fraîcheur et conviction. La structure réfléchie, avec sa construction claire, son point culminant puissant et sa résolution douce, fournit aux monteurs des sections distinctes avec lesquelles travailler, améliorant ainsi sa convivialité. "Artemis" est plus qu'un simple morceau de musique ; c'est un puissant moteur atmosphérique, prêt à insuffler aux projets médiatiques un profond sentiment de drame, de beauté et de résonance émotionnelle. Un atout vraiment précieux pour toute bibliothèque professionnelle.
La composition se déroule avec un rythme magistral. C'est une lente combustion, construisant des couches d'arrangements de cordes luxuriants qui gonflent et se retirent, créant un voyage dynamique parfait pour la narration visuelle. Imaginez cela soulignant un vaste paysage révélé par des prises de vue aériennes, ou fournissant l'ancrage émotionnel pour un moment poignant dans une série dramatique. Les sections initiales possèdent une beauté contemplative, légèrement mélancolique, idéale pour établir un ton sérieux mais élégant, peut-être pour un film de marque sophistiqué ou un documentaire explorant des thèmes profonds.
Vers 1:40, l'introduction du chœur est un coup de maître. Il entre subtilement au début, se fondant presque avec les cordes, avant de s'épanouir en une présence puissante et éthérée qui élève la piste à des proportions véritablement épiques. Cette section est de l'or cinématographique pur – taillée sur mesure pour les révélations dramatiques, les arcs de personnages triomphants ou les moments à enjeux élevés dans les bandes-annonces de films. Elle transmet un sentiment d'intemporalité et d'importance, conférant une gravité instantanée à tout visuel d'accompagnement. Ce sommet, en particulier autour du retour de 2:47, offre un retour émotionnel incroyablement puissant, adapté aux scènes climatiques dans les jeux vidéo ou au cœur émotionnel d'une campagne publicitaire axée sur la connexion humaine ou la réussite.
La polyvalence ici est remarquable. Bien que son cœur soit indéniablement cinématographique, son application s'étend bien au-delà de la composition de films traditionnelle. Pour les vidéos d'entreprise haut de gamme, elle ajoute une couche de sophistication et d'importance. Dans la publicité, elle pourrait donner un poids émotionnel aux produits de luxe, à la technologie axée sur l'avenir ou aux campagnes centrées sur le dépassement des défis. Les podcasteurs à la recherche d'un lit profondément atmosphérique, non intrusif mais engageant pour des segments réfléchis trouveront cette piste exceptionnellement utile. Même les producteurs d'événements pourraient tirer parti de sa gamme dynamique – en utilisant les sections les plus calmes pour l'ambiance et les gonflements pour les moments clés ou les révélations lors de défilés de mode ou de cérémonies de remise de prix.
La qualité de la production est de premier ordre, garantissant qu'elle s'intègre magnifiquement dans un mix, qu'elle soutienne le dialogue ou qu'elle occupe le devant de la scène. Le mélange de cordes d'orchestre, de textures électroniques subtiles et du chœur percutant crée un son qui se sent à la fois contemporain et classique. Elle évite les clichés tout en offrant des repères émotionnels familiers avec fraîcheur et conviction. La structure réfléchie, avec sa construction claire, son point culminant puissant et sa résolution douce, fournit aux monteurs des sections distinctes avec lesquelles travailler, améliorant ainsi sa convivialité. "Artemis" est plus qu'un simple morceau de musique ; c'est un puissant moteur atmosphérique, prêt à insuffler aux projets médiatiques un profond sentiment de drame, de beauté et de résonance émotionnelle. Un atout vraiment précieux pour toute bibliothèque professionnelle.
