- Licence CC BY 4.0
- Numéro ISRC DELJ81630901
- Publié 05.06.2015
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Genres musicaux
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Sujets
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Humeurs
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Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
The Gigantic Epic Day After Tomorrow
05.06.2015
Vaste pièce orchestrale évoluant de textures de cordes méditatives à un climax puissant et plein d'espoir. Comprend des cordes luxuriantes, des percussions entraînantes et des montées de cuivres, idéale pour les bandes-annonces cinématographiques, les récits dramatiques, les hymnes d'entreprise et les prises de vue aériennes évocatrices.
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instrumental
moderate
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Commence par une mélodie de piano délicate, s'épanouissant en cordes évocatrices et un sentiment d'anticipation pleine d'espoir. Cette pièce orchestrale mêle intimité et grandeur, créant une atmosphère à la fois réconfortante et réfléchie. Idéale pour les récits dramatiques, les moments poignants, les vidéos d'entreprise et les scènes cinématographiques nécessitant une profondeur émotionnelle.
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10
instrumental
Slow
![Nature 9 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/234241fc-2688-4ced-8bde-dc91c4dc5705.jpg)
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Une pièce orchestrale magnifiquement conçue qui se développe à partir de passages délicats et intimes pour piano et cordes, pour atteindre un climax puissant et envolé. Évoque des sentiments d'espoir, d'émerveillement et de triomphe, créant une atmosphère profondément émotionnelle et inspirante. Parfait pour des moments cinématographiques épiques, des récits poignants et des musiques de films dramatiques.
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Slow
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Une pièce chorale puissante et majestueuse, se construisant lentement avec des harmonies riches. Crée un sentiment d'admiration, de grandeur et de solennité, parfait pour des introductions dramatiques, des révélations cinématographiques ou des moments nécessitant du poids et de l'importance.
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choir
Slow
Mainstream Music 2025 Vol. 4
13.08.2025
Une mélodie poignante de violoncelle se déploie sur un piano délicat, gonflant progressivement en un arrangement orchestral épique et exaltant. Des cordes amples et des percussions puissantes propulsent le morceau vers un point culminant émotionnel et à couper le souffle. Idéal pour la narration cinématographique, les bandes-annonces dramatiques et le contenu de marque inspirant.
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1.5k
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instrumental
Slow
Wings of Destiny
28.01.2025
Morceau orchestral ascendant passant d'une anticipation tendue à un point culminant puissant et triomphal. Des cordes amples, des cuivres audacieux et des percussions entraînantes créent une atmosphère épique, dramatique et finalement exaltante. Idéal pour les bandes-annonces de films, les scènes héroïques, les aventures de jeux vidéo, les montages sportifs et le contenu d'entreprise motivant nécessitant grandeur et inspiration.
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4k
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6
instrumental
moderate
Pointless
15.04.2013
Un voyage cinématographique évocateur qui commence avec un piano et des cordes mélancoliques, s'intensifiant progressivement à travers de puissantes vagues orchestrales et des percussions entraînantes pour atteindre des climax épiques et dramatiques. Idéal pour la narration émotionnelle, les bandes-annonces et les moments poignants.
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instrumental
moderate
Lagerfeuer (Romeos Erbe)
06.02.2018
Des cordes orchestrales amples et un chœur puissant créent une atmosphère profondément cinématographique et émotionnellement résonnante. Idéal pour les musiques de films dramatiques, les épopées historiques, les bandes-annonces poignantes ou les moments nécessitant une gravité et une réflexion profondes.
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7
choir
Slow
Cinema Blockbuster Trailer 10
17.07.2016
Une puissance orchestrale épique s'intensifie avec des cordes envolées, un chœur dramatique et des percussions massives, menant à un climax intense et percutant. Parfait pour les bandes-annonces dynamiques, les scènes d'action et les révélations héroïques.
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choir
Fast
Much More Epic Lorem Ipsum
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Majestueuse pièce orchestrale avec des cordes planantes, des chants de chœur puissants et des percussions dramatiques en crescendo. Crée une atmosphère épique et émotionnellement chargée, idéale pour les bandes-annonces cinématographiques, les musiques de jeux fantastiques, les drames historiques et les présentations percutantes.
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Un morceau orchestral hybride monumental qui part d'un thème de cuivres emblématique et puissant pour se transformer en un hymne triomphal et planant. Avec une voix féminine principale imposante et un chœur épique, ce morceau mêle la grandeur classique à des percussions et des synthés cinématographiques modernes. Parfait pour les bandes-annonces de superproductions, les révélations d'entreprises impressionnantes et les bandes sonores de jeux vidéo épiques.
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choir, female
moderate
Dès les premières secondes, 'The Gigantic Epic Day After Tomorrow' s'impose comme un signal cinématographique de premier ordre, parfaitement adapté aux exigences de la production médiatique moderne. Il s'ouvre sur un ensemble de cordes magnifiquement rendu – contemplatif, légèrement mélancolique, mais porteur d'un courant sous-jacent d'espoir naissant. La texture ici est riche et a une sonorité coûteuse, idéale pour planter le décor avec profondeur, peut-être pour marquer des moments introspectifs dans un film, la séquence d'ouverture d'un documentaire de prestige, ou même une narration d'entreprise sophistiquée où la gravité est essentielle.
Le morceau démontre une maîtrise de l'architecture émotionnelle. Il ne se précipite pas ; au lieu de cela, il se construit patiemment, superposant les instruments et ajoutant une complexité harmonique. Vers la première minute, le morceau effectue une transition fluide, introduisant une palette orchestrale plus large et une pulsation subtile qui crée l'anticipation. Cela le rend incroyablement polyvalent : cette section initiale pourrait être utilisée seule pour un court signal, ou servir de base parfaite à la grandeur qui suit.
La véritable force réside dans ses apogées puissantes et édifiantes. Lorsque la percussion et les cuivres entrent en jeu (vers 1:44 et de nouveau plus tard), le morceau gonfle pour devenir une déclaration véritablement "épique", tenant la promesse de son titre. Ce n'est pas seulement du bruit ; c'est une puissance soigneusement orchestrée. Les lignes mélodiques montent en flèche, portées par l'orchestre au complet, créant des moments qui élèveraient n'importe quel visuel – pensez à des plans de drone panoramiques au-dessus de paysages, à des révélations de personnages triomphantes, à des lancements de produits majeurs ou au sommet émotionnel d'une campagne publicitaire axée sur la réussite ou le dépassement de défis. La qualité de la production est de premier ordre ; le mixage est large, clair et dynamique, permettant à chaque section instrumentale de respirer tout en contribuant à un ensemble cohérent et percutant. Les queues de réverbération sont luxuriantes mais contrôlées, ce qui ajoute à la sensation d'espace sans brouiller les détails.
Pour une utilisation dans les médias, ce morceau est un cheval de bataille. Ses sections distinctes offrent de multiples points de montage, permettant aux monteurs de l'adapter facilement à des longueurs de scène ou à des rythmes émotionnels spécifiques. Besoin d'une introduction réfléchie ? Utilisez le début. Besoin d'une construction puissante ? Extrayez la transition. Besoin d'une récompense émotionnelle totale ? Les apogées offrent précisément cela. Il est parfait pour les bandes-annonces de films, bien sûr, mais aussi exceptionnellement puissant pour les films de marque d'entreprise visant une sensation d'aspiration, les ouvertures d'événements à fort impact, les vidéos de collecte de fonds à but non lucratif, et même certains thèmes principaux de jeux vidéo ou des cinématiques nécessitant un mélange d'émotion et d'ampleur. Le sentiment général est celui de la résilience, de l'espoir et de la grandeur, ce qui le rend approprié pour les thèmes de l'aventure, de l'exploration, de la réussite humaine et de la perspective d'avenir. Il évite de donner une impression générique grâce à son arrangement bien conçu et au poids émotionnel authentique qu'il porte. Un atout de grande valeur pour toute médiathèque professionnelle.
Le morceau démontre une maîtrise de l'architecture émotionnelle. Il ne se précipite pas ; au lieu de cela, il se construit patiemment, superposant les instruments et ajoutant une complexité harmonique. Vers la première minute, le morceau effectue une transition fluide, introduisant une palette orchestrale plus large et une pulsation subtile qui crée l'anticipation. Cela le rend incroyablement polyvalent : cette section initiale pourrait être utilisée seule pour un court signal, ou servir de base parfaite à la grandeur qui suit.
La véritable force réside dans ses apogées puissantes et édifiantes. Lorsque la percussion et les cuivres entrent en jeu (vers 1:44 et de nouveau plus tard), le morceau gonfle pour devenir une déclaration véritablement "épique", tenant la promesse de son titre. Ce n'est pas seulement du bruit ; c'est une puissance soigneusement orchestrée. Les lignes mélodiques montent en flèche, portées par l'orchestre au complet, créant des moments qui élèveraient n'importe quel visuel – pensez à des plans de drone panoramiques au-dessus de paysages, à des révélations de personnages triomphantes, à des lancements de produits majeurs ou au sommet émotionnel d'une campagne publicitaire axée sur la réussite ou le dépassement de défis. La qualité de la production est de premier ordre ; le mixage est large, clair et dynamique, permettant à chaque section instrumentale de respirer tout en contribuant à un ensemble cohérent et percutant. Les queues de réverbération sont luxuriantes mais contrôlées, ce qui ajoute à la sensation d'espace sans brouiller les détails.
Pour une utilisation dans les médias, ce morceau est un cheval de bataille. Ses sections distinctes offrent de multiples points de montage, permettant aux monteurs de l'adapter facilement à des longueurs de scène ou à des rythmes émotionnels spécifiques. Besoin d'une introduction réfléchie ? Utilisez le début. Besoin d'une construction puissante ? Extrayez la transition. Besoin d'une récompense émotionnelle totale ? Les apogées offrent précisément cela. Il est parfait pour les bandes-annonces de films, bien sûr, mais aussi exceptionnellement puissant pour les films de marque d'entreprise visant une sensation d'aspiration, les ouvertures d'événements à fort impact, les vidéos de collecte de fonds à but non lucratif, et même certains thèmes principaux de jeux vidéo ou des cinématiques nécessitant un mélange d'émotion et d'ampleur. Le sentiment général est celui de la résilience, de l'espoir et de la grandeur, ce qui le rend approprié pour les thèmes de l'aventure, de l'exploration, de la réussite humaine et de la perspective d'avenir. Il évite de donner une impression générique grâce à son arrangement bien conçu et au poids émotionnel authentique qu'il porte. Un atout de grande valeur pour toute médiathèque professionnelle.
