My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.

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LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Dieser Track etabliert sich sofort als ein erstklassiges Produktionsstück mit erheblichem cineastischem und kommerziellem Potenzial. Von seinem atmosphärischen, spannungsgeladenen Intro mit tiefen Synth-Schwellen und subtilen vokalen Texturen aus baut er eine Welt auf, die sowohl modern als auch zutiefst emotional ist. Die Produktionsqualität ist herausragend; der Mix ist breit, klar und kraftvoll, mit einem engen, treibenden Tiefbass von der Synth-Basslinie und kraftvollen Drums, die ein unaufhörliches Gefühl von Vorwärtsdrang vermitteln. Dies ist die Art von klanglicher Grundlage, von der Editoren und Musiksupervisoren träumen - sie ist dynamisch, gut strukturiert und lässt reichlich Platz für Dialoge oder Voice-Over, während sie dennoch Aufmerksamkeit erregt. Das Arrangement ist ein Meisterkurs im Aufbau und Lösen von Spannung. Die Einführung der emotionalen männlichen Stimme fügt eine tiefgehende Erzählungsebene hinzu, die eine Geschichte von Sehnsucht und Widerstandskraft erzählt, die trotz des spezifischen lyrischen Inhalts authentisch und universell wirkt. Diese Gesangsleistung ist das Herzstück des Tracks und verwandelt ihn von einer einfachen elektronischen Melodie in eine mitreißende, erzählerisch getriebene Hymne. Der Haupt-Hook des Tracks ist sowohl melancholisch als auch unglaublich kraftvoll und erzeugt ein Gefühl von trotziger Hoffnung, das in der heutigen Medienlandschaft sehr gefragt ist. Aus Sicht der Nutzbarkeit ist dieser Track außergewöhnlich vielseitig. Seine antreibende Energie macht ihn zu einem perfekten Kandidaten für hochwertige Automobilwerbung, elegante Technologielancierungen oder energetische Sportdokumentationen, die die Reise eines Athleten hervorheben. Die Instrumentalpassagen, besonders der kraftvolle Drop bei 2:05, sind maßgeschneidert für Filmtrailer und bieten einen massiven Energieschub für eine Schlüsselenthüllung oder Actionszene. Im Fernsehen könnte er eine dramatische Montage in einer charaktergesteuerten Serie untermalen, insbesondere wenn sie Themen wie Familie, Trennung oder die Überwindung persönlicher Hindernisse behandelt. Der polierte, zeitgenössische Klang des Tracks macht ihn auch zu einem starken Kandidaten für Videospiele-Soundtracks, sei es als wirkungsvolles Hauptmenü-Thema oder während einer bewegenden erzählerischen Zwischensequenz. Es ist ein anspruchsvolles, emotional resonantes Stück, das in allen Bereichen überzeugt: Komposition, Produktion und pure Synchronisierbarkeit.