My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

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LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Von den anfänglichen atmosphärischen Klängen und eindringlichen Stimmechos an etabliert dieser Track sofort einen ernsten, filmischen Ton. Er verschwendet keine Zeit und startet schnell mit einem antreibenden und ansteckenden Synth-Arpeggio, das das unerschütterliche Rückgrat des Stücks bildet. Dieser Track basiert auf Spannung und Entspannung, meisterhaft gestaltet für modernes dramatisches Erzählen. Die Produktionsqualität ist hoch, mit einem kraftvollen, präzisen Tiefenbereich und einem breiten Stereo-Bild, das geschmackvoll geschichtete Synths enthält, die ein Gefühl von Maßstab und Tiefe erzeugen. Die rohe, leidenschaftliche männliche Stimme ist das unbestreitbare emotionale Zentrum. Es ist nicht nur Gesang; es ist eine erzählerische Darbietung, die ein tiefes Gefühl von Kampf, Sehnsucht und Entschlossenheit vermittelt. Diese lyrische Präzision macht es zu einem absoluten Kraftpaket für einen Film oder eine TV-Serie, die sich mit Themen wie Familienkonflikten, persönlichen Kämpfen oder dem Überwinden von Widrigkeiten beschäftigt. Ein Musiksupervisor, der nach einem Hinweis sucht, um einen klimatischen Charaktermoment oder eine Montage schmerzhafter Erinnerungen zu untermalen, würde diesen Track als außergewöhnlich effektiv empfinden. Seine Verwendbarkeit geht weit über traditionelle Medien hinaus. Für Werbung sind die instrumentalen Abschnitte Gold wert. Stellen Sie sich vor, wie er einen Hochleistungs-Auto-Spot, eine Promo für eine intensive Sportliga oder einen Markenfilm für ein Tech-Unternehmen, das ein mutiges, entschlossenes Image projizieren möchte, untermalt. Der unerbittliche Vorwärtsdrang ist unglaublich motivierend. In der Gaming-Welt passt er perfekt zu einem Titelbildschirm eines düsteren, storygetriebenen RPG oder zur Untermalung einer entscheidenden Zwischensequenz, in der die Einsätze am höchsten sind. Was diesen Track für Produktionszwecke wirklich auszeichnet, ist seine dynamische Struktur. Er baut sich auf, bricht zusammen und tritt mit noch größerer Intensität wieder hervor und bietet mehrere Schnittpunkte, an denen ein Videoeditor anknüpfen kann. Die instrumentalen Pausen sind genauso kraftvoll wie die vokalen Abschnitte und bieten Vielseitigkeit für Szenen, die Hintergrundspannung ohne lyrische Ablenkung erfordern. Er fühlt sich modern, poliert und emotional resonant an – ein Track, der nicht nur Raum füllt, sondern aktiv die Erzählung verbessert und die emotionale Wirkung jedes Projekts verstärkt, das er begleitet.