Leidenschaftlich
Majestic Space Series Vol. 14
27.12.2025
992
88
Elegante Klaviermelodien entfalten sich sanft über einem Teppich aus üppigen, rauschenden Streichern. Dieses inspirierende und emotionale Orchesterstück entwickelt sich von leiser Nachdenklichkeit zu einem kraftvollen, filmischen Crescendo und ist ideal für dramatische Erzählungen, herzliche Momente und aufbauende Unternehmensinhalte.
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Der Track beginnt mit einer zarten und nachdenklichen, arpeggierten Klaviermelodie.
00:17
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Üppige, schwelgende Streicher setzen ein und schaffen die grundlegende cineastische und emotionale Atmosphäre.
00:54
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Der erste große Aufbau beginnt mit der Einführung von cineastischer Percussion und einem stärkeren orchestralen Thema.
01:10
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Ein kraftvoller und inspirierender emotionaler Höhepunkt wird mit dem vollen Orchester und subtilen Chortexturen erreicht.
01:27
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Das Arrangement zieht sich in eine ruhige, nachdenkliche Bridge mit Klavier und sanften Streichern zurück.
02:16
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Ein zweiter, intensiverer Aufbau beginnt, der auf den abschließenden Höhepunkt zusteuert.
02:50
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Der Track erreicht seinen großen, ultimativen Höhepunkt, der ein starkes Gefühl von Auflösung und Triumph bietet.
03:06
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Das Stück löst sich in ein sanftes Outro mit verklingendem Klavier und gehaltenen Streicherakkorden auf.
Emotional Christmas 2025 Vol. 1
23.12.2025
782
67
Eine zarte Klaviermelodie entfaltet sich zu einem atemberaubenden orchestralen Arrangement mit üppigen Streichern und einem ätherischen Frauenchor. Dieses cineastische Stück entwickelt sich von sanfter Introspektion zu einem kraftvollen, herzergreifenden Höhepunkt, der Gefühle von Staunen, Hoffnung und festlicher Magie hervorruft. Ideal für eindringliche Filmszenen, inspirierende Werbungen und emotional resonante Erzählungen.
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Der Track beginnt mit einer zarten Klaviermelodie und festlichen Klangspielen, die sofort eine magische und intime Stimmung schaffen.
00:08
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Eine schwungvolle Streichersektion setzt ein und etabliert das großartige, filmische Ausmaß und emotionale Gewicht des Stücks.
00:41
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Ein ätherischer, wortloser Frauenchor wird eingeführt und verleiht eine Schicht menschlicher Wärme und Hoffnung.
00:52
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Der erste große emotionale Höhepunkt beginnt, aufgebaut mit kraftvollen Schichten aus Streichern, Klavier und einem schwebenden Chor.
1:17
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Der Chor übernimmt die Führung mit einer triumphalen, schwebenden Melodie und schafft einen Moment reiner Inspiration und emotionaler Entladung.
1:36
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Das Arrangement zieht sich auf sanfte Klavier- und Streicherunterlegung zurück und bietet eine ruhige, reflektierende Zwischensequenz.
1:54
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Das finale, kraftvolle Crescendo vereint alle orchestralen und choralen Elemente zu einem epischen und abschließenden Finale.
Spain 2025 - Flamenco 1
30.09.2025
1,237
101
Feurige spanische Gitarren tanzen über komplexe, treibende Händeklatschen und druckvolle Percussion und schaffen eine Atmosphäre lebhafter Feierlichkeit. Dieser leidenschaftliche und erhebende Track ist von authentischem Flamenco-Geist durchdrungen und eignet sich perfekt für Reiseinhalte, festliche Szenen und Werbespots, die einen sonnendurchfluteten mediterranen Lebensstil hervorrufen.
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Sofortiger, energiegeladener Start mit geschichteten Flamenco-Gitarren und treibenden Palmas, der eine lebhafte und festliche Stimmung erzeugt.
00:20
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Der wichtigste melodische Gitarren-Hook kommt hinzu und bietet ein helles und einprägsames Thema.
00:38
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Ein dynamischer Aufbau mit einer prominenten akustischen Basslinie und komplexeren Percussions, der die Energie steigert.
00:57
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Der Track erreicht ein hochenergetisches Plateau und fungiert wie ein Refrain mit einem vollen, treibenden Arrangement, das perfekt für Spitzenaktionen geeignet ist.
01:55
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Ein kurzer instrumentaler Breakdown, der sich auf eine solistische Gitarrenmelodie konzentriert und einen Moment dynamischen Kontrasts bietet.
02:34
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Der finale, kraftvolle Durchlauf des Hauptthemas, der sich einem Abschluss entgegen entwickelt.
03:20
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Der Track endet mit einem knackigen, definitiven letzten Anschlag, perfekt für saubere Edits.
Bar Performance 15: Solo Piano
12.10.2025
1,413
108
Eine ausdrucksstarke und intime Solo-Klavierperformance entfaltet sich mit einer tief bewegenden Melodie. Das Stück bewegt sich anmutig zwischen Momenten sanfter Melancholie und leidenschaftlichen, hoffnungsvollen Crescendos. Sein eleganter und filmreifer Charakter macht es zu einer perfekten Untermalung für herzergreifende Geschichten, romantische Szenen, dramatische Charakteraugenblicke und anspruchsvolles Branding.
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03:11
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Das Stück beginnt mit seinem Hauptthema – einer sanften, nachdenklichen Melodie, die eine intime und leicht melancholische Stimmung erzeugt.
01:04
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Erster großer dynamischer Anschwung. Das Spiel wird kraftvoll und leidenschaftlich und erzeugt ein dramatisches und emotionales Crescendo, ideal für einen wichtigen Story-Moment.
01:48
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Ein ruhiger, besinnlicher Abschnitt, der eine ausgezeichnete Untermalung für Dialoge oder nachdenkliche Erzählungen bietet.
02:14
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Der emotionale Höhepunkt des Stücks. Die Darbietung ist am intensivsten und virtuosesten und vermittelt ein starkes Gefühl der Befreiung oder Erkenntnis.
02:49
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Das Stück dekonstruiert sich anmutig und kehrt zum sanften, hoffnungsvollen Gefühl des Eröffnungsthemas zurück, was ein Gefühl der Auflösung und des Friedens vermittelt.
Piano Love Story
28.03.2024
11,969
909
Ein intimes und ausdrucksstarkes Soloklavierstück, das Gefühle von Romantik, Nostalgie und zarter Reflexion hervorruft. Sanfte Melodien und warme Harmonien schaffen eine herzerwärmende Atmosphäre, perfekt für sentimentale Momente, Hochzeitsvideos oder emotionales Storytelling.
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02:37
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Zartes, arpeggiertes Intro, das das intime und leicht melancholische Hauptthema etabliert.
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Leichter dynamischer Anstieg und harmonische Verschiebung, die emotionale Tiefe und ein Gefühl der sich entfaltenden Erzählung hinzufügen.
00:55
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Übergang zu einer sparsameren, suchenden Passage, die einen kurzen Moment der Introspektion erzeugt.
01:14
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Einführung einer sekundären melodischen Idee, die ein etwas hoffnungsvolleres oder expansiveres Gefühl vermittelt.
01:28
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Höchste emotionale Intensität in diesem Abschnitt, mit volleren Akkorden und einer leidenschaftlicheren Darbietung des Themas.
01:51
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Rückkehr zu einer ruhigeren, reflektierenden Brücke, die sanfte Dynamik und Raum nutzt.
02:10
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Wiederholung des Hauptthemas, die ein Gefühl der Auflösung vermittelt und Wärme zurückbringt.
02:25
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Finale auflösende Akkorde und sanftes Ausblenden, das einen sauberen und ergreifenden Abschluss bietet.
1,688
124
Ein emotional berührendes Stück, das sich von einer zarten, introspektiven Klaviermelodie zu einem monumentalen Orchester- und Chorgesang steigert. Ehrfurchtgebietend und grandios, eignet sich dieser Track perfekt für epische Filmtrailer, kraftvolle Markengeschichten, heldenhafte Enthüllungen und Momente tiefer Inspiration.
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Intimes und zartes Klavierintro setzt einen reflektierenden, emotionalen Ton.
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Üppige, weitläufige Streicher setzen ein, erweitern die Klanglandschaft und bauen Spannung auf.
00:26
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Erster großer Höhepunkt mit kraftvoller cineastischer Perkussion und einem aufsteigenden Chor, der die epische Größe des Tracks etabliert.
00:41
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Das Orchester wird sanfter und lässt den Chor einen kraftvollen, emotional resonierenden Brückenteil anführen.
01:09
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Eine kurze Rückkehr zum einfachen Klavier- und Streicherarrangement, die einen Moment der Ruhe vor dem finalen Aufbau schafft.
01:21
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Das finale, monumentale Crescendo beginnt und baut mit immenser Energie auf den Höhepunkt des Tracks zu.
Bar Performance 8: Solo Cello & Piano
04.12.2024
8,131
595
Tief emotionale Cello- und ausdrucksstarke Klavierklänge weben ein ergreifendes, melancholisches Duett. Perfekt für dramatische Filmmusiken, historische Erzählungen, besinnliche Momente oder Szenen, die Verlust und Kontemplation darstellen.
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02:12
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Das Stück beginnt mit einem zutiefst ausdrucksstarken, klagenden Cello-Solo, das sofort einen melancholischen Ton setzt.
00:03
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Das Klavier setzt mit sanften, unterstützenden Akkorden ein und etabliert die Duett-Textur.
00:32
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Die Harmonie verschiebt sich und die Intensität baut sich leicht auf; das Klavier wird aktiver, das Zusammenspiel zwischen den Instrumenten wächst.
00:54
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Die Cello-Melodie wird in einer höheren Lage suchender und führt zu einem emotionalen Höhepunkt.
01:02
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Ein anhaltender hoher Cello-Ton signalisiert einen Punkt erhöhter emotionaler Spannung.
01:10
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Leidenschaftliche Cello-Phrasierung über zunehmend reicher Klavierharmonie.
01:23
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Eine schnelle, dramatische absteigende Figur auf dem Cello fügt eine Note der Dringlichkeit hinzu.
01:30
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Übergang zu einer reflektierenderen Passage; die Textur wird etwas dünner, die Klavierfigur wird prominent.
01:43
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Rückkehr zu einer tieferen, düstereren Cello-Lage, wodurch die Intensität gegen Ende hin abnimmt.
01:57
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Anhaltende Schlussnoten erzeugen ein Gefühl von schwindender Auflösung und anhaltender Emotion.
Electric Dubstep Violin 6
07.11.2025
1,681
119
Eine aufstrebende elektrische Geige liefert eine leidenschaftliche, virtuose Melodie über einen kraftvollen, aggressiven Dubstep-Beat. Kinematische Synthesizer und kraftvolle Percussion schaffen eine epische, energiegeladene Atmosphäre. Dieser Track ist eine perfekte moderne Fusion aus klassischer Eleganz und elektronischer Kraft, ideal für Actionszenen, technische Promos, Sporthighlights und dramatische Videospiel-Trailer, in denen Intensität und Raffinesse von entscheidender Bedeutung sind.
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04:31
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Der Track beginnt mit einer leidenschaftlichen, filmisch anmutenden Solo-E-Geige, die einen dramatischen und emotionalen Ton angibt.
00:40
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Ein intensiver Aufbau beginnt, der rhythmische Arpeggios schichtet und eine treibende Geigenlinie hinzufügt, um immense Erwartung zu erzeugen.
00:52
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Der erste große Drop trifft ein. Ein kraftvoller Dubstep-Beat mit einem schweren Wobble-Bass und kräftigen Drums übernimmt.
01:13
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Ein dynamischer Wechsel tritt auf, als der Track in einen kraftvollen Synth-Lead-Abschnitt mit treibendem Rhythmus übergeht.
01:32
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Der zweite Haupt-Drop erscheint und stellt das Kernthema mit noch größerer Energie und Komplexität vor.
02:12
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Ein melodischer Breakdown-Abschnitt bietet Kontrast, mit atmosphärischen Flächen und einer nachdenklicheren Geigenmelodie.
02:52
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Der abschließende, massive Aufbau für den Höhepunkt beginnt, mit Riser-Sounds und beschleunigenden Rhythmen, um die Spannung zu maximieren.
03:31
03:31
Der Track betritt seine intensivste und letzte Sektion, in der alle melodischen und rhythmischen Elemente für ein kraftvolles Finale kombiniert werden.
04:12
04:12
Das Outro beginnt und reduziert die Schichten auf einen letzten, anhaltenden Geigenklang, der den Track zu einem vollständigen Kreis bringt.
Electric Dubstep Violin 7
17.11.2025
1,167
82
Eine virtuose E-Geige erhebt sich über eine Landschaft aus dröhnendem Synth-Bass und aggressiven Dubstep-Beats. Dieser Track verschmilzt klassische Leidenschaft mit moderner elektronischer Kraft und baut sich von einem dramatischen, filmischen Intro hin zu explosiven, energiegeladenen Drops auf. Perfekt für epische Trailer, Sport-Action und intensive Videospiel-Sequenzen.
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04:37
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Der Track beginnt mit einer hoch emotionalen und virtuosen Solo-Elektrogeige, die eine kraftvolle, filmische Stimmung etabliert.
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Der erste große Aufbau beginnt, bei dem schnelle Geigenarpeggios und elektronische Steigerungen intensive Spannung erzeugen.
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Der erste explosive Dubstep-Drop trifft ein, der einen aggressiven Wobble-Bass und schwere Drums mit dem schwebenden Geigenlead kombiniert.
01:36
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Ein kurzes atmosphärisches Breakdown bietet einen Moment des dynamischen Kontrasts, indem es den Beat reduziert, um die Geige und Pads in den Vordergrund zu stellen.
02:49
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Ein verlängerter, emotional resonanter Brückenteil beginnt, der eine melancholischere und ausdrucksstärkere Geigenmelodie präsentiert.
03:33
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Der finale und klimatischste Aufbau beginnt, alle Elemente werden für maximale Wirkung geschichtet, bevor der letzte Drop.
03:44
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Der letzte Drop trifft mit voller Wucht ein und repräsentiert den Höhepunkt der Energie des Tracks sowie die Verschmelzung von klassischer und elektronischer Kraft.
04:17
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Der Track löst sich elegant mit einem eindringlichen Geigen-Outro auf und bringt die emotionale Reise zu einem vollen Kreis.
Kathrin
22.09.2015
20,437
1,433
Emotionales Solo-Klavier entwickelt sich mit ergreifenden Orchesterstreichern und erzeugt eine ergreifende und tief bewegende Atmosphäre. Ideal für filmisches Drama, herzliche Erzählungen, romantische Szenen oder besinnliche Momente, die Eleganz und Tiefe erfordern.
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Intro mit Solo-Piano, das eine melancholische, nachdenkliche Stimmung erzeugt.
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Piano entwickelt das Thema mit sanften Arpeggien und fügt Bewegung hinzu.
00:24
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Harmoniewechsel, der reichhaltigere emotionale Schichten einführt (Bassnoten).
01:04
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Leichter dynamischer Anstieg und thematische Wiederholung, die Erwartung aufbaut.
01:37
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Warmer, subtiler Streicher-Satz setzt ein und verleiht Tiefe und filmische Qualität.
01:56
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Piano und Streicher verschmelzen und beginnen einen bedeutenden emotionalen Aufbau.
02:35
02:35
Kurze instrumentale Pause mit intensiven, dramatischen Akkorden.
02:54
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Passionierter Haupt-Höhepunkt mit vollen Streichern und kraftvoller Piano-Performance.
03:12
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Höhepunkt der emotionalen Welle, maximale Intensität und Erhabenheit.
03:38
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Auflösung beginnt, Musik wird weicher in Richtung der abschließenden Piano-Akkorde.
Mainstream Music 2025 Vol. 4
13.08.2025
1,831
127
Eine ergreifende Cello-Melodie entfaltet sich über einem zarten Klavier und schwillt allmählich zu einem epischen und erhebenden Orchesterarrangement an. Weitläufige Streicher und kraftvolle Perkussion treiben den Titel zu einem atemberaubenden, emotionalen Höhepunkt. Ideal für kinoreife Erzählungen, dramatische Trailer und inspirierenden Markeninhalte.
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04:06
00:14
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Eine volle, ergreifende Cello-Melodie setzt ein und etabliert das kraftvolle Hauptthema und den emotionalen Kern des Tracks.
00:53
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Das erste große Crescendo wird mit dem Einsatz des kompletten Streichorchesters und kinoreifer Percussion erreicht, was die Energie dramatisch steigert.
01:21
01:21
Ein kurzer, ruhiger Bridge-Abschnitt bietet einen Moment der Reflexion vor dem nächsten Aufbau, perfekt für narrative Übergänge.
02:13
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Der Track erreicht seinen kraftvollsten und erhabensten emotionalen Höhepunkt mit einem grandiosen, vielschichtigen Orchesterarrangement.
02:53
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Der finale Aufbau beginnt, die Intensität wird durch treibende Staccato-Streicher erhöht und bereitet den ultimativen Höhepunkt vor.
03:20
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Der finale, große Höhepunkt entfaltet mit der vollen Kraft des Orchesters maximale emotionale Wirkung.
03:47
03:47
Der Track beginnt mit seiner sanften Dekonstruktion und kehrt für ein zufriedenstellendes, reflektierendes Outro zum Kern aus Klavier und Cello zurück.
Spain 2025 - Traditional 2
03.10.2025
627
42
Eine leidenschaftliche Akustikgitarre und eine aufsteigende, gefühlvolle Flöte verweben sich in diesem lebhaften und sonnigen Instrumentalstück. Rhythmische Perkussion sorgt für einen energiegeladenen, treibenden Puls und erzeugt eine Wohlfühlatmosphäre, die perfekt für Reiseinhalte, Kulturdokumentationen und romantische, erhebende Szenen geeignet ist. Ein authentischer und temperamentvoller Track, der mediterrane Wärme und Feierlichkeit hervorruft.
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04:18
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Ein filigranes und einladendes Akustikgitarren-Intro erzeugt eine warme, authentische spanische Atmosphäre.
00:07
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Eine wunderschöne, aufsteigende Flöte setzt ein, etabliert das primäre melodische Thema und das instrumentale Kernduett.
00:21
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Das volle Arrangement setzt mit rhythmischer Perkussion (Cajon/Kastagnetten) und Bass ein und verleiht dem Track eine treibende, festliche Energie.
01:03
01:03
Übergang zu einem kraftvollen und erhebenden 'Chorus'-Abschnitt, in dem sich die Melodie am triumphalsten und feierlichsten anfühlt.
01:31
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Ein kurzer, intimerer Breakdown-Abschnitt, der sich auf Gitarre und Flöte konzentriert, perfekt zur Untermalung von Dialogen.
02:42
02:42
Expressiver Gitarrensolo-Abschnitt mit einem deutlichen Flamenco-Flair, der technisches Können und Leidenschaft demonstriert.
03:11
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Virtuoses und emotionales Flötensolo, das eine Schicht von erhebendem, herzlichem Ausdruck hinzufügt.
03:52
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Das große Finale beginnt und bringt alle Instrumente für einen kraftvollen, energiegeladenen Abschluss zusammen.
Bar Performance 14: Solo Cello & Piano
18.05.2025
1,882
125
Ein eindringliches und ergreifendes Duett für Violoncello und Klavier. Reichhaltige, ausdrucksstarke Cello-Melodien weben sich durch unterstützende Klavierharmonien und schaffen eine Atmosphäre tiefer Emotionen, Melancholie und eleganter Reflexion. Ideal für dramatische Untermalung und herzliche Erzählungen.
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Cello-Einleitung: Etabliert sofort die ergreifende und reflektierende Stimmung mit seinem gefühlvollen, leicht gehauchten Ton und der spärlichen Klavierbegleitung.
00:20
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Erste emotionale Steigerung: Die Cello-Linie wird lyrischer und bestimmter, unterstützt von reichhaltigeren Klavierharmonien, die tiefere Emotionen andeuten.
00:49
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Expressives Cello-Halten: Das Cello hält eine lange, sehnsüchtige Note, während das Klavier zarte, arpeggierte Antworten gibt und subtile Spannung aufbaut.
01:03
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Intensitätsaufbau: Beide Instrumente nehmen in Dynamik und Komplexität zu, das Cello bewegt sich in eine höhere Lage und signalisiert einen Übergang zu einem leidenschaftlicheren Abschnitt.
01:13
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Melodischer Höhepunkt / Emotionaler Höhepunkt: Das Cello liefert die leidenschaftlichste und aufsteigende melodische Phrase, voller Sehnsucht, die die emotionale Höhe des Stücks darstellt.
01:42
01:42
Stille Zwischenspiel: Ein Moment spärlicher Textur, mit einer hohen, gehaltenen Cello-Note über zartem Klavier, der ein Gefühl zerbrechlicher Schönheit oder Introspektion erzeugt.
02:07
02:07
Rückkehr zur eröffnenden Melancholie: Das Cello greift thematisches Material vom Anfang wieder auf, jedoch mit einem weicheren, resignierteren Charakter, wodurch der emotionale Bogen sich dem Ende zuneigt.
02:17
02:17
Letzte gehaltene Noten & Ausklang: Das Stück endet mit anhaltenden, unaufgelösten Noten des Cellos und sanften Klavierakkorden, die ein Gefühl sanfter Traurigkeit hinterlassen.
1,498
99
Eine intime und zutiefst ausdrucksstarke Solo-Klavierdarbietung. Zarte, fließende Melodien bauen sich zu leidenschaftlichen und filmreifen Klangwellen auf, die Gefühle von Romantik, Nostalgie und stiller Kontemplation hervorrufen. Perfekt für herzerwärmende Filmszenen, Hochzeitsvideos oder elegante, introspektive Erzählungen.
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04:52
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Das Stück beginnt mit den ikonischen, zarten Arpeggien, die sofort eine verträumte und introspektive Atmosphäre schaffen.
00:48
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Ein kraftvoller, cineastischer Anstieg beginnt, baut sich mit satten Akkorden auf und steigert die emotionale Intensität deutlich.
01:12
01:12
Ein komplexerer, harmonisch reicher Abschnitt hebt die improvisatorischen Fähigkeiten und die tiefe Musikalität des Interpreten hervor.
02:20
02:20
Die Darbietung wird spärlich und fragend, wodurch ein Moment stiller, intimer Reflexion entsteht.
03:27
03:27
Das Hauptthema kehrt mit neuer emotionaler Wucht zurück und wirkt sowohl vertraut als auch frisch interpretiert.
04:13
04:13
Die Dynamik verschiebt sich zu einer sehr sanften, zarten Passage, die das Stück zu einem sanften, friedlichen Abschluss führt.
04:40
04:40
Die letzten, nachklingenden Akkorde verklingen langsam und hinterlassen ein anhaltendes Gefühl der Ruhe und Lösung.
Let Me Be Free
01.07.2013
17,862
1,174
Elektronische Energieimpulse treiben diesen Track voran, der sich durch atmosphärische Synthie-Texturen, einen kraftvollen Four-on-the-Floor-Beat und einen hymnischen weiblichen Gesangshook auszeichnet. Dynamischer Aufbau, perfekt für energiegeladene Montagen, Tech-Spots, Sport-Highlights oder Szenen, die ein erhebendes, motivierendes Gefühl benötigen.
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05:11
00:07
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Atmosphärisches Intro entwickelt sich mit geschichteten Synthesizer-Elementen und schafft Raum.
00:30
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Einsatz des treibenden Four-on-the-Floor-Beats und der pulsierenden Bassline.
01:01
01:01
Ätherische Vocal Texturen/Pads führen eine melodische und atmosphärische Ebene ein.
01:31
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Der erste markante weibliche Vocal-Hook „Let me be free“ setzt ein und definiert das Thema.
02:01
02:01
Instrumentaler Aufbau-Abschnitt beginnt, die Intensität wird mit Percussion- und Synthesizer-Schichten erhöht.
03:10
03:10
Atmosphärischer Breakdown-Abschnitt, der den Beat für dynamischen Kontrast reduziert.
03:40
03:40
Vocal-Hook setzt kraftvoll wieder ein und führt zum finalen Aufbau.
04:15
04:15
Energiereiche Peak-Sektion mit voller Instrumentierung und treibendem Rhythmus.
04:45
04:45
Der Track beginnt mit der Dekonstruktion und blendet Elemente für das Outro aus.
Love Means Letting Go (feat. Folkshade)
19.09.2025
1,313
86
Ein herzlicher und emotionaler Akustik-Track mit einer aufrichtigen männlichen Gesangsleistung. Er beginnt sanft mit warmer Akustikgitarre und mündet in einen kraftvollen, hoffnungsvollen Refrain mit mehrstimmigen Harmonien und cineastischen Untertönen. Perfekt für ergreifende Erzählungen, romantische Dramen und inspirierende kommerzielle Inhalte.
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03:12
00:13
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Aufrichtiger und sanfter männlicher Gesang setzt ein und etabliert die intime, erzählerische Atmosphäre.
00:40
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Der erste Refrain kommt mit einem kraftvollen dynamischen Aufschwung und führt vielschichtige Harmonien und ein hoffnungsvolles, hymnengleiches Gefühl ein.
01:23
01:23
Subtiles, aber effektives Schlagzeug wird präsenter und verleiht dem Track einen sanften Vorwärtsdrang.
02:06
02:06
Die Bridge reduziert das Arrangement und schafft einen Moment roher, reflektierender Verletzlichkeit vor dem finalen Höhepunkt.
02:27
02:27
Der letzte Refrain trifft mit maximaler emotionaler Wucht und dient als kraftvoller und kathartischer Höhepunkt des Songs.
02:48
02:48
Instrumente verblassen in ein wunderschönes Outro aus vielschichtigen, atmosphärischen Vocal-Pads, das einen sanften und hoffnungsvollen Abschluss bietet.
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
02.12.2024
1,848
120
Ein intimer und ausdrucksstarker Dialog zwischen Solo-Cello und Klavier. Ruft tiefe Melancholie, Eleganz und dramatische Spannung hervor, perfekt für ergreifende Filmszenen, historische Dramen oder besinnliche Momente.
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02:12
00:01
00:01
Die Cello-Einleitung etabliert das melancholische, suchende Thema mit expressivem Spiel.
00:16
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Das Klavier setzt ein, bietet harmonische Unterstützung und beginnt den instrumentalen Dialog.
00:24
00:24
Die Cello-Melodie wird bestimmter und leidenschaftlicher, wodurch sich emotionale Intensität aufbaut.
00:42
00:42
Kurzer Moment stiller Schwebe, bevor das Klavier eine prominentere melodische Rolle übernimmt.
01:04
01:04
Klavierarpeggien und schnellere melodische Linien führen unter dem Cello ein etwas unruhigeres, suchendes Gefühl ein.
01:30
01:30
Höhepunkt der emotionalen Intensität; das Cello dringt mit leidenschaftlichem Vibrato in höhere Lagen vor.
01:49
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Rückkehr zu einer zurückhaltenderen, reflektierenden Passage, die die Eröffnungsstimmung widerspiegelt.
02:00
02:00
Finale, sparsame Noten und ein resonanter Akkord sorgen für ein Gefühl von düsterer Auflösung.
Bar Performance 5: Solo Cello & Piano
29.08.2024
2,657
171
Ein intimes und ausdrucksstarkes Duett zwischen Cello und Klavier, das Gefühle von Melancholie, Reflexion und schlichter Eleganz hervorruft. Ideal für dramatische Erzählungen, historische Filme, ergreifende Momente oder feierliche Anlässe.
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02:34
00:00
00:00
Piano-Einleitung etabliert ein sanftes, leicht melancholisches und suchendes harmonisches Fundament.
00:24
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Cello setzt mit dem Hauptthema ein und präsentiert seine warme, expressive und zentrale melodische Rolle.
00:46
00:46
Kurze Pause und Wiedereintritt, die die dialogische Dynamik zwischen den Instrumenten betonen.
01:11
01:11
Verschiebung der Cello-Melodie in eine fragendere oder leicht angespannte Passage, die dramatische Tiefe hinzufügt.
01:34
01:34
Rückkehr zu einer entwickelten Version des Hauptthemas, volleres Zusammenspiel und reichere Harmonie.
01:56
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Cello erreicht eine höhere Lage und liefert den emotionalen Höhepunkt des Stücks mit gesteigerter Leidenschaft.
02:08
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Übergang zu einem ruhigeren, auflösenderen Abschnitt, der das Ende des Stücks signalisiert.
02:20
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Der letzte gehaltene Cello-Ton beginnt zu verklingen und erzeugt ein Gefühl der Endgültigkeit.
02:28
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Letzter Klavierakkord sorgt für sanfte Auflösung, die in Stille verklingt.
Love
24.10.2016
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Antreibender elektronischer Track mit bearbeiteten weiblichen Vocals, die Herzschmerz über einer kraftvollen Synth-Bassline und einem energiegeladenen Four-on-the-Floor-Beat ausdrücken. Baut Intensität mit arpeggierten Synths und atmosphärischen Pads auf, was zu potenten instrumentalen Drops führt. Ideal für Mode-, Tech-, Fahrszenen oder Werbespots, die eine moderne, emotionale und dennoch energiegeladene Note benötigen.
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Einführung des wichtigsten treibenden Four-on-the-Floor-Beats und der zentralen Synth-Bassline.
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Bearbeiteter weiblicher Gesang setzt ein und etabliert das melancholische Thema und den lyrischen Inhalt.
1:03
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Der erste größere Aufbau beginnt und erhöht die Spannung mit Risern und schnelleren Synth-Elementen.
1:19
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Der kraftvolle instrumentale Refrain/Drop-Abschnitt setzt mit vollen Synth-Akkorden und hoher Energie ein.
1:54
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Der Gesang setzt für die zweite Strophe mit dem eindrucksvollen Text 'Broke my heart' wieder ein.
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Der zweite Aufbau-Abschnitt beginnt mit dem Gesangs-Hook 'I don't wanna be in love'.
2:27
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Zweiter instrumentaler Haupt-Drop/Refrain-Abschnitt, der Spitzenenergie liefert.
2:58
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Bridge/Vokal-Fokus-Abschnitt, der vom wiederholten Hook 'I don't wanna be in love' angetrieben wird und einen reflektierenden, aber dennoch insistierenden Moment erzeugt.
Dream Of A Dream 5
09.12.2024
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Eindringliche Zupfklänge und eine emotionale Solo-Violinenmelodie leiten dieses filmreife Stück ein. Baut sich mit üppigen Orchesterschichten, treibenden Percussions und kraftvollen Blechbläsern zu einem epischen, dramatischen Thema auf, das perfekt für Abenteuerfilme, historische Dramen oder Fantasy-Game-Soundtracks geeignet ist.
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Intro mit einem resonierenden Zupfinstrumenten-Motiv (oud-ähnlich), das eine eindrucksvolle, rhythmische Basis schafft.
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Expressive Solovioline setzt ein und präsentiert das melancholische Hauptthema.
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Orchestrale Streicherschichten beginnen anzuschwellen, fügen Tiefe hinzu und leiten den Aufbau ein.
00:53
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Große dynamische Veränderung: Volles Orchester, treibende Percussion und Blechbläser setzen ein und markieren den Beginn des epischen Teils.
01:05
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Kraftvolle rhythmische Schläge (timpani-ähnlich) punktieren das Thema und verleihen ihm dramatisches Gewicht.
01:21
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Intensive Aufbau-Passage mit aufsteigenden Streichern und Blechbläsern, die zum Höhepunkt führt.
01:37
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Übergang zurück zum Soloviolinen-Thema über ein weniger intensives Arrangement, das eine emotionale Entladung ermöglicht.
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Letzte ergreifende Noten verklingen mit dem Zupfinstrument und der Violine und schließen das Stück nachdenklich ab.
