Love Means Letting Go (feat. Folkshade) by Sascha Ende
En innerlig och känslosam akustisk låt med ett uppriktigt manligt sångframförande. Den börjar försiktigt med varm akustisk gitarr och bygger upp till en kraftfull, hoppfull refräng med lager av harmonier och filmiska undertoner. Perfekt för gripande berättelser, romantiska dramer och inspirerande kommersiellt innehåll.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 19.09.2025
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Love Means Letting Go (feat. Folkshade)
19.09.2025
1,316
86
En innerlig och känslosam akustisk låt med ett uppriktigt manligt sångframförande. Den börjar försiktigt med varm akustisk gitarr och bygger upp till en kraftfull, hoppfull refräng med lager av harmonier och filmiska undertoner. Perfekt för gripande berättelser, romantiska dramer och inspirerande kommersiellt innehåll.
/
03:12
00:13
00:13
Sincere and gentle male vocal enters, establishing the intimate, storytelling atmosphere.
00:40
00:40
First chorus arrives with a powerful dynamic lift, introducing layered harmonies and a hopeful, anthemic feel.
01:23
01:23
Subtle but effective percussion becomes more prominent, providing a gentle forward momentum to the track.
02:06
02:06
The bridge strips the arrangement back, creating a moment of raw, reflective vulnerability before the final climax.
02:27
02:27
The final chorus hits with maximum emotional impact, serving as the song's powerful and cathartic peak.
02:48
02:48
Instruments fade into a beautiful outro of layered, atmospheric vocal pads, providing a gentle and hopeful conclusion.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
I told you softly that the fire was gone
Holding on too long would only keep us wrong
Your eyes were quiet, but you understood
We loved as deeply as we ever could
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Verse 2]
The nights are heavy with the things unsaid
Dreams we built now only live inside my head
But in the silence I can hear it clear
Every ending pulls a new world near
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Bridge]
I didn’t leave because the love was small
I left because we couldn’t stand at all
Sometimes the hardest truth will set us free
And love means letting go of you and me
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Verse 1]
I told you softly that the fire was gone
Holding on too long would only keep us wrong
Your eyes were quiet, but you understood
We loved as deeply as we ever could
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Verse 2]
The nights are heavy with the things unsaid
Dreams we built now only live inside my head
But in the silence I can hear it clear
Every ending pulls a new world near
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Bridge]
I didn’t leave because the love was small
I left because we couldn’t stand at all
Sometimes the hardest truth will set us free
And love means letting go of you and me
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
Liknande musik (7)
Loaded Gun
02.11.2014
5,227
176
Ett ärligt och drivande spår med akustisk gitarr, stadiga trummor, framträdande bas och innerlig manlig sång. Bygger från en reflekterande intro till ett hoppfullt, flödande stycke med indie rock- och folkinfluenser. Perfekt för resemontage, introspektiva karaktärsscener, indiefilmer eller autentisk varumärkesberättelse.
/
03:28
00:00
00:00
Track begins with a clean, inviting acoustic guitar riff, establishing a reflective yet driving mood.
00:20
00:20
Earnest male vocals, drums, and a melodic bassline enter, building the song's core texture and energy.
00:41
00:41
First chorus arrives ('Shining light...'), offering a subtle emotional lift and memorable hook.
01:03
01:03
Brief instrumental transition featuring the core guitar riff, providing space before the next verse.
01:24
01:24
Second verse starts, maintaining the established groove and vocal style.
02:07
02:07
Bridge section ('Burning fire...') introduces a slight dynamic and melodic shift, adding emotional depth.
02:28
02:28
Final choruses begin, reinforcing the main theme with sustained energy and passion.
03:11
03:11
Outro starts, stripping back layers to focus on the acoustic guitar and fading out.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,796
122
Varm akustisk gitarr och en innerlig mansröst skapar en mjuk, berättande atmosfär. Spåret byggs upp med mjuka, drivande slagverk och höga vokalharmonier och utvecklas till ett hoppfullt och filmiskt tema idealiskt för naturdokumentärer, autentiska varumärkesberättelser och emotionella montager.
/
03:39
00:00
00:00
Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
00:12
00:12
Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
00:36
00:36
Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
01:04
Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
01:57
01:57
An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
02:34
The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
02:58
The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
03:22
03:22
The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,809
114
En inspirerande och innerlig resa, som börjar med mild akustisk gitarr och en varm manlig sång. Låten bygger upp till en kraftfull, hymnliknande refräng med drivande percussion och fylliga harmonier, vilket framkallar känslor av hopp, äventyr och uthållighet. Perfekt för filmiska resemontage, upplyftande företagsberättelser och dramatiska filmscener.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
The woman by the sea (feat. Folkshade)
23.09.2025
977
51
En innerlig och filmisk duett med mjuka manliga och kvinnliga sångröster över en rik akustisk gitarrgrund. Spåret byggs upp från en försiktig, berättande början till en kraftfull, hoppfull refräng. Perfekt för romantiska berättelser, resemontage och innehåll som behöver en autentisk, känslosam och upplyftande touch.
/
02:57
00:00
00:00
Warm, Spanish-style nylon guitar intro immediately sets a romantic and wistful tone.
00:26
00:26
Female vocal enters, creating the beautiful male-female duet harmony that defines the song's character.
00:37
00:37
First chorus begins. The energy lifts, introducing the central, memorable theme with emotional weight.
01:47
01:47
The bridge section starts, creating a dramatic build-up with more intense vocal delivery and rising tension.
02:02
02:02
A powerful dynamic drop where instrumentation cuts out, leaving only intimate, layered vocals for maximum emotional impact.
02:12
02:12
The final, anthemic chorus hits. The track reaches its emotional peak with full, passionate vocals and instrumentation.
02:36
02:36
The song resolves into a gentle outro, bringing the narrative to a soft, satisfying conclusion.
Where the Heather Grows (feat. Folkshade)
22.10.2025
1,128
59
En innerlig och romantisk folkballad som kännetecknas av uttrycksfull kvinnlig sång och en gripande keltisk visselmelodi. Mjuka akustiska strängar skapar en tidlös, nostalgisk atmosfär perfekt för kärlekshistorier, historiska dramer och scener av naturlig skönhet.
/
02:35
00:00
00:00
The track opens with a signature, haunting Celtic whistle melody, immediately establishing the folk and atmospheric tone.
00:10
00:10
Warm, clear female vocals enter, beginning the story with a gentle, intimate delivery that draws the listener in.
00:58
00:58
The first chorus begins. The dynamic lifts with layered harmonies and fuller instrumentation, creating a powerful, emotional peak.
01:21
01:21
The music softens for a brief moment as the vocalist delivers a transitional lyric before the second verse, creating a lovely dynamic shift.
01:55
01:55
An expressive instrumental bridge begins, led by the whistle and fiddle, showcasing the track's cinematic and traditional folk qualities.
02:28
02:28
The song concludes with a final, lingering note from the whistle, leaving a feeling of timelessness and sweetness.
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
22.12.2025
1,260
108
En känslofylld kvinnlig sång svävar över ett mjukt, folkinspirerat arrangemang som byggs upp till en kraftfull, filmisk refräng. Med känsliga träblåsare, frodiga stråkar och drivande slagverk väcker detta spår en känsla av hjärtevärmande nostalgi och hoppfull gemenskap. Perfekt för julfilmer, säsongsreklam och upplyftande dramatiska scener.
/
03:57
00:00
00:00
The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
00:10
00:10
The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
00:58
00:58
First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
01:48
A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
02:23
02:23
The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
02:47
02:47
The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
03:27
The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
03:45
03:45
The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Dusty Highway
09.01.2026
1,006
54
En drivande rytmsektion och varm akustisk gitarr lägger grunden för en uppriktig manlig röst. Den här låten väcker känslor av öppna vägar, nya början och genuin amerikansk känsla. Perfekt för reseinnehåll, innerliga berättelser och reklamfilmer som firar frihet och resan framåt.
/
04:12
00:00
00:00
Track begins with a signature, intricate acoustic guitar riff, instantly setting a hopeful and reflective road-trip mood.
00:18
00:18
The earnest male vocal enters, establishing the track's core storytelling character.
00:56
00:56
The chorus begins, introducing a powerful, anthemic melody that provides an emotional lift and sense of release.
01:33
01:33
A melodic instrumental section kicks in, led by a clean electric or slide guitar. Ideal for underscore or montage sequences.
02:18
02:18
The energy rebuilds into the second chorus, solidifying the track's uplifting theme.
02:48
02:48
The bridge offers a moment of introspection ("Maybe I don't need the answers..."), providing dynamic contrast before the final emotional peak.
03:05
03:05
The final choruses hit with maximum emotional impact, perfect for a climactic scene or end credits.
04:04
04:04
The track resolves with a gentle instrumental outro, bringing the journey to a calm and satisfying close.
Från första varsamma klimpen på den akustiska gitarren etablerar 'Love Means Letting Go' sig som ett spår av djup intimitet och uppriktighet. Detta är inte bara musik; det är en berättelse som väntar på att hända. Produktionskvaliteten är omedelbart uppenbar – orörd, varm och perfekt balanserad, vilket skapar en professionell ljudbild redo för omedelbar placering.
Kärnan i låten är dess vackert strukturerade emotionella båge. Verserna är ömma och kontemplativa, burna av en innerlig manlig sång som känns både sårbar och självsäker. Denna intima miljö är idealisk för att understryka dialogtunga scener i en indiefilm eller en dramatisk TV-serie, vilket gör att karaktärernas känslor kan andas utan att överväldigas. En musikansvarig kan enkelt placera dessa sektioner under en gripande konversation eller en karaktärs tysta stund av reflektion.
Men det är i refrängen som detta spår verkligen avslöjar sin filmiska kraft. Runt 40-sekundersmarkeringen blommar den ut. Lager av vokalharmonier, en fylligare akustisk närvaro och subtila atmosfäriska pads sväller samman för att skapa en känsla som samtidigt är melankolisk och otroligt hoppfull. Det är ögonblicket för montaget – tillbakablicken på ett förhållande, karaktären som övervinner motgångar eller den svepande drönarbilden över ett landskap i gryningen i en resedokumentär. För reklam är detta anthemiska lyft ren guld. Föreställ dig det i kombination med visuella effekter för ett varumärke med fokus på mänsklig kontakt, livsmilstolpar eller autentisk berättelse. Den har den där upplyftande, katartiska kvaliteten som berör publiken djupt och lyfter ett varumärkes budskap.
Arrangemanget är mästerligt tempot. Det subtila införandet av percussion tillför en mild, drivande puls som håller energin framåt utan att någonsin bli påträngande. Bryggan erbjuder ett perfekt ögonblick av dynamisk kontrast, och skalar av allt till dess råa emotionella kärna innan den lanseras i det sista, kraftfulla crescendot. Denna strukturella intelligens gör spåret otroligt mångsidigt för redigerare, och ger tydliga sektioner att klippa till för maximal emotionell effekt.
Utöver film och TV är dess tillämpning bred. För innehållsskapare på YouTube eller podcaster ger detta en sofistikerad, känslomässigt resonant bädd som lägger till ett lager av professionell polering till deras arbete. I företagsvärlden kan den vackert ackompanjera en varumärkesberättelsevideo eller en sammanfattning av slutet av året som fokuserar på människor och framsteg. Den har till och med en plats i berättelsedrivna videospel, och ackompanjerar viktiga mellansekvenser som utforskar teman som kärlek, förlust och nya början.
I slutändan är 'Love Means Letting Go' ett premium singer-songwriter-spår som levererar på alla fronter: oklanderlig produktion, en övertygande emotionell resa och enorm kommersiell mångsidighet. Det är en berättares dröm, kapabel att lägga till djup, hjärta och en touch av filmisk magi till alla projekt det åtföljer.
Kärnan i låten är dess vackert strukturerade emotionella båge. Verserna är ömma och kontemplativa, burna av en innerlig manlig sång som känns både sårbar och självsäker. Denna intima miljö är idealisk för att understryka dialogtunga scener i en indiefilm eller en dramatisk TV-serie, vilket gör att karaktärernas känslor kan andas utan att överväldigas. En musikansvarig kan enkelt placera dessa sektioner under en gripande konversation eller en karaktärs tysta stund av reflektion.
Men det är i refrängen som detta spår verkligen avslöjar sin filmiska kraft. Runt 40-sekundersmarkeringen blommar den ut. Lager av vokalharmonier, en fylligare akustisk närvaro och subtila atmosfäriska pads sväller samman för att skapa en känsla som samtidigt är melankolisk och otroligt hoppfull. Det är ögonblicket för montaget – tillbakablicken på ett förhållande, karaktären som övervinner motgångar eller den svepande drönarbilden över ett landskap i gryningen i en resedokumentär. För reklam är detta anthemiska lyft ren guld. Föreställ dig det i kombination med visuella effekter för ett varumärke med fokus på mänsklig kontakt, livsmilstolpar eller autentisk berättelse. Den har den där upplyftande, katartiska kvaliteten som berör publiken djupt och lyfter ett varumärkes budskap.
Arrangemanget är mästerligt tempot. Det subtila införandet av percussion tillför en mild, drivande puls som håller energin framåt utan att någonsin bli påträngande. Bryggan erbjuder ett perfekt ögonblick av dynamisk kontrast, och skalar av allt till dess råa emotionella kärna innan den lanseras i det sista, kraftfulla crescendot. Denna strukturella intelligens gör spåret otroligt mångsidigt för redigerare, och ger tydliga sektioner att klippa till för maximal emotionell effekt.
Utöver film och TV är dess tillämpning bred. För innehållsskapare på YouTube eller podcaster ger detta en sofistikerad, känslomässigt resonant bädd som lägger till ett lager av professionell polering till deras arbete. I företagsvärlden kan den vackert ackompanjera en varumärkesberättelsevideo eller en sammanfattning av slutet av året som fokuserar på människor och framsteg. Den har till och med en plats i berättelsedrivna videospel, och ackompanjerar viktiga mellansekvenser som utforskar teman som kärlek, förlust och nya början.
I slutändan är 'Love Means Letting Go' ett premium singer-songwriter-spår som levererar på alla fronter: oklanderlig produktion, en övertygande emotionell resa och enorm kommersiell mångsidighet. Det är en berättares dröm, kapabel att lägga till djup, hjärta och en touch av filmisk magi till alla projekt det åtföljer.
