Sail On (feat. Folkshade) by Sascha Ende
En inspirerande och innerlig resa, som börjar med mild akustisk gitarr och en varm manlig sång. Låten bygger upp till en kraftfull, hymnliknande refräng med drivande percussion och fylliga harmonier, vilket framkallar känslor av hopp, äventyr och uthållighet. Perfekt för filmiska resemontage, upplyftande företagsberättelser och dramatiska filmscener.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 15.09.2025
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,803
114
En inspirerande och innerlig resa, som börjar med mild akustisk gitarr och en varm manlig sång. Låten bygger upp till en kraftfull, hymnliknande refräng med drivande percussion och fylliga harmonier, vilket framkallar känslor av hopp, äventyr och uthållighet. Perfekt för filmiska resemontage, upplyftande företagsberättelser och dramatiska filmscener.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
Daylight fades, the moonlight paints the water
Echoes drift where restless rivers keep
Northern glow is rising in the silence
Every secret carried into sleep
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 2]
Promises are drawn in constellations
Love is just a window made of glass
Whispers call me softly from the distance
Every star remembers what has passed
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Bridge]
Oh you’re shining, don’t hide the fire inside
Light is bending where shadows used to hide
Are we stumbling or learning how to fly?
Take my hand, we’ll leave the dark behind
[Final Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 1]
Daylight fades, the moonlight paints the water
Echoes drift where restless rivers keep
Northern glow is rising in the silence
Every secret carried into sleep
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 2]
Promises are drawn in constellations
Love is just a window made of glass
Whispers call me softly from the distance
Every star remembers what has passed
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Bridge]
Oh you’re shining, don’t hide the fire inside
Light is bending where shadows used to hide
Are we stumbling or learning how to fly?
Take my hand, we’ll leave the dark behind
[Final Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
Liknande musik (10)
Liberty Quest
30.10.2014
17,970
1,235
Förhoppningsfull och frammanande, med fingerplockad akustisk gitarr som lagerläggs med allt rikare stråkar och subtila världsinstrument. Bygger stadigt i intensitet, vilket skapar en känsla av resa, upptäckt och tyst beslutsamhet. Perfekt för historiska berättelser, reseinnehåll, dokumentärer och gripande filmiska ögonblick.
/
04:27
00:00
00:00
Track begins with intimate, fingerpicked acoustic guitar, setting a hopeful yet pensive tone.
00:27
00:27
Introduction of subtle world percussion, adding gentle rhythmic drive and texture.
01:08
01:08
Low string (cello-like) melody enters, adding emotional depth and gravitas.
01:35
01:35
First significant build-up begins; string layers thicken, percussion becomes more present, energy increases.
02:03
02:03
Instrumental bridge section with more intricate interplay between guitar and strings.
02:30
02:30
First major peak intensity; full arrangement with driving rhythm and soaring string themes.
03:25
03:25
Second major peak / Climax; sustained energy with slightly more active string variations, heightening the emotional impact.
04:06
04:06
Arrangement begins to simplify, signaling the start of the resolution and fade-out.
A World Without War
29.09.2024
1,864
76
Förhoppningsfullt och gripande filmiskt spår med en känslig kvinnlig röst, varsamt piano och fylliga stråkarrangemang. Skapar en lugn, reflekterande atmosfär idealisk för emotionell berättelsekonst, humanitära teman eller upplyftande avslutningsscener.
/
04:05
00:05
00:05
Tender female vocal enters, establishing the intimate and thematic core.
00:20
00:20
Gentle string arrangement introduced, adding warmth and cinematic depth.
01:05
01:05
First chorus begins ("In a world without war..."), providing melodic and thematic focus with an uplifting feel.
02:25
02:25
Expressive flute/whistle-like instrumental solo offers a poignant, reflective interlude.
03:10
03:10
Final chorus section builds with increased vocal intensity and richer orchestration, reaching an emotional peak.
03:34
03:34
Reflective outro commences, featuring sustained vocal notes and fading instrumentation for a peaceful conclusion.
Peace
25.02.2025
2,422
137
Mjuka pianoackord understryker en mjuk, känslosam mansröst i detta hoppfulla och reflekterande spår. Byggs subtilt upp mot upplyftande refränger, idealisk för innerliga berättelser, inspirerande ögonblick eller lugna bakgrundsmiljöer.
/
03:51
00:00
00:00
Track begins with gentle, reflective piano chords, establishing the calm and slightly melancholic mood.
00:27
00:27
Soft, emotive male vocal enters, adding a layer of intimacy and introducing the lyrical theme.
00:59
00:59
First chorus begins ("Peace is rising"), introducing a more explicitly hopeful and uplifting feel while maintaining gentleness.
01:48
01:48
Second chorus enters, featuring a slightly more pronounced vocal delivery and subtle harmonic layers, building emotional intensity.
02:13
02:13
Brief instrumental section led by piano, allowing for reflection before the final chorus.
02:48
02:48
Final chorus, serving as the gentle emotional peak of the song with layered vocals.
03:13
03:13
Vocal outro begins, lyrics resolve the theme as the music starts to fade.
03:33
03:33
Final piano chords provide a peaceful and resolving conclusion.
Wir tanzen heut Nacht
25.04.2025
1,289
46
Hjärtevarmt och upplyftande poplåt med känslosamma manliga sånginsatser på tyska. Börjar med ett mjukt pianointro som bygger upp genom reflekterande verser till en kraftfull, hymnliknande refräng med drivande trummor, synthar och bas. Perfekt för romantiska scener, ögonblick av personlig triumf, bröllop och hoppfull reklam.
/
03:38
00:00
00:00
Gentle piano intro with intimate male vocal entry, establishing a reflective mood.
00:49
00:49
Subtle rhythmic elements and bass begin, initiating the build-up towards the chorus.
01:02
01:02
First chorus arrival. Significant dynamic lift with full drums, bass, synths, creating an anthemic, hopeful feel.
01:48
01:48
Vocalist delivers a line with slightly more intensity, leading towards the next section.
02:10
02:10
Second chorus hits with full energy, reinforcing the track's emotional core.
02:37
02:37
Bridge begins ('Alle Zweifel...'). Intensity drops, offering a moment of tender reflection before the final push.
03:00
03:00
Instrumental section/Guitar solo begins, providing a soaring emotional peak.
03:06
03:06
Final powerful chorus reprise, often with layered vocals for maximum impact.
03:21
03:21
Outro starts. Music softens, instrumentation becomes sparser, fading out gently.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,792
121
Varm akustisk gitarr och en innerlig mansröst skapar en mjuk, berättande atmosfär. Spåret byggs upp med mjuka, drivande slagverk och höga vokalharmonier och utvecklas till ett hoppfullt och filmiskt tema idealiskt för naturdokumentärer, autentiska varumärkesberättelser och emotionella montager.
/
03:39
00:00
00:00
Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
00:12
00:12
Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
00:36
00:36
Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
01:04
Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
01:57
01:57
An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
02:34
The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
02:58
The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
03:22
03:22
The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Ett försiktigt akustiskt gitarrspel och uppriktiga manliga sånginsatser bygger upp till en kraftfull, upplyftande hymn. Med svävande refränger, filmiska stråkar och en drivande rytm framkallar detta spår känslor av hopp, uthållighet och nystarter. Perfekt för inspirerande berättelser, innerliga montage och företagsvarumärken.
/
05:00
00:00
00:00
Track begins with a warm, fingerpicked acoustic guitar, establishing an intimate and hopeful mood.
00:27
00:27
Earnest male vocals enter, beginning the narrative and adding a human, emotional core.
01:11
01:11
First chorus begins. Full band enters with driving drums and cinematic strings, creating a powerful, uplifting shift in energy.
01:48
01:48
A beautiful instrumental break featuring the iconic, Satie-inspired piano melody over the folk-rock arrangement.
03:13
03:13
Bridge section. The dynamics soften, focusing on the vocals and creating a moment of quiet reflection before the final climax.
03:55
03:55
The final, most powerful and soaring chorus hits, representing the emotional peak of the song. Ideal for a story's resolution or a triumphant visual.
04:50
04:50
The song concludes on a gentle, fading piano note, providing a clean and satisfying resolution.
The woman by the sea (feat. Folkshade)
23.09.2025
974
51
En innerlig och filmisk duett med mjuka manliga och kvinnliga sångröster över en rik akustisk gitarrgrund. Spåret byggs upp från en försiktig, berättande början till en kraftfull, hoppfull refräng. Perfekt för romantiska berättelser, resemontage och innehåll som behöver en autentisk, känslosam och upplyftande touch.
/
02:57
00:00
00:00
Warm, Spanish-style nylon guitar intro immediately sets a romantic and wistful tone.
00:26
00:26
Female vocal enters, creating the beautiful male-female duet harmony that defines the song's character.
00:37
00:37
First chorus begins. The energy lifts, introducing the central, memorable theme with emotional weight.
01:47
01:47
The bridge section starts, creating a dramatic build-up with more intense vocal delivery and rising tension.
02:02
02:02
A powerful dynamic drop where instrumentation cuts out, leaving only intimate, layered vocals for maximum emotional impact.
02:12
02:12
The final, anthemic chorus hits. The track reaches its emotional peak with full, passionate vocals and instrumentation.
02:36
02:36
The song resolves into a gentle outro, bringing the narrative to a soft, satisfying conclusion.
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
22.12.2025
1,246
107
En känslofylld kvinnlig sång svävar över ett mjukt, folkinspirerat arrangemang som byggs upp till en kraftfull, filmisk refräng. Med känsliga träblåsare, frodiga stråkar och drivande slagverk väcker detta spår en känsla av hjärtevärmande nostalgi och hoppfull gemenskap. Perfekt för julfilmer, säsongsreklam och upplyftande dramatiska scener.
/
03:57
00:00
00:00
The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
00:10
00:10
The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
00:58
00:58
First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
01:48
A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
02:23
02:23
The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
02:47
02:47
The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
03:27
The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
03:45
03:45
The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Still Here
06.01.2026
1,163
69
Ett hoppfullt och introspektivt indiepopspår med en varm manlig/kvinnlig sångduett. Milda elgitarrer och en stadig, lugnande rytm skapar en atmosfär av lugn självförtroende och självakceptans. Perfekt för upplyftande företagsinnehåll, livsstilsreklam och filmiska ögonblick av personlig utveckling eller reflektion.
/
04:04
00:00
00:00
Atmospheric intro with layered, breathy vocal textures immediately sets an intimate, human tone.
00:18
00:18
Female lead vocal enters, establishing the song's core theme of mindfulness over a gentle, clean guitar.
00:34
00:34
The full rhythm section (drums and bass) enters, providing a steady, reassuring pulse and gentle forward momentum.
01:05
01:05
The first chorus arrives with the powerful, sync-friendly hook, "I'm still here." The vocal harmonies are rich and uplifting.
01:51
01:51
The second verse begins with a male lead vocal, creating a conversational duet dynamic and adding variety.
03:05
03:05
A reflective bridge section where the instrumentation softens, creating an intimate moment of clarity before the final chorus.
03:15
03:15
The final chorus swells with confident, full energy, providing a powerful emotional climax for any scene.
03:53
03:53
The track concludes with the sung phrase "Still here," offering a gentle and definitive final statement as the music fades.
Dusty Highway
09.01.2026
994
53
En drivande rytmsektion och varm akustisk gitarr lägger grunden för en uppriktig manlig röst. Den här låten väcker känslor av öppna vägar, nya början och genuin amerikansk känsla. Perfekt för reseinnehåll, innerliga berättelser och reklamfilmer som firar frihet och resan framåt.
/
04:12
00:00
00:00
Track begins with a signature, intricate acoustic guitar riff, instantly setting a hopeful and reflective road-trip mood.
00:18
00:18
The earnest male vocal enters, establishing the track's core storytelling character.
00:56
00:56
The chorus begins, introducing a powerful, anthemic melody that provides an emotional lift and sense of release.
01:33
01:33
A melodic instrumental section kicks in, led by a clean electric or slide guitar. Ideal for underscore or montage sequences.
02:18
02:18
The energy rebuilds into the second chorus, solidifying the track's uplifting theme.
02:48
02:48
The bridge offers a moment of introspection ("Maybe I don't need the answers..."), providing dynamic contrast before the final emotional peak.
03:05
03:05
The final choruses hit with maximum emotional impact, perfect for a climactic scene or end credits.
04:04
04:04
The track resolves with a gentle instrumental outro, bringing the journey to a calm and satisfying close.
Redan från de inledande tonerna etablerar sig 'Sail On' som ett förstklassigt stycke produktionsmusik, fyllt med uppriktighet och filmisk potential. Spåret inleds med en vackert inspelad akustisk gitarr, ren och intim, som omedelbart skapar en eftertänksam och lätt melankolisk stämning. Den manliga sången som kommer in är varm, klar och bär på en ärlig, berättande kvalitet som känns autentisk – perfekt för berättande som behöver skapa kontakt på ett mänskligt plan.
Det som gör det här spåret så otroligt användbart för media är dess mästerligt utformade emotionella båge. Det stannar inte bara i ett stämningsläge; det tar lyssnaren med på en resa. Verserna är introspektiva och lugna, vilket skapar utrymme för dialog eller kontemplativa bilder. Men när det övergår till refrängen blommar arrangemanget ut. Skiktade harmonier, ett subtilt men drivande beat och atmosfäriska ljudmattor sväller för att skapa en upplyftande, hymnisk frigörelse. Denna dynamiska förändring är guld värd för redigerare och ger en naturlig signal för att övergå från ett personligt ögonblick till en större, mer expansiv scen – tänk en ensam resenär som tittar på en karta, följt av en svepande drönarbild av en bergskedja.
Dess mångsidighet är en viktig styrka. För annonsörer är detta ett drömspår för varumärken som kretsar kring natur, äventyr eller att övervinna motgångar (tänk bilindustri, utomhusutrustning eller ekonomisk planering). Den positiva, framåtriktade känslan i 'Sail On' är i sig motiverande, vilket gör den till en fantastisk passform för företagspresentationer, ideella kampanjer eller utbildningsinnehåll som syftar till att inspirera. För filmskapare och innehållsskapare är det ett robust verktyg för att understryka teman som uthållighet, upptäckt och hopp. Det skulle passa bra under en films sluttexter, en resebloggares montage av sin resa, eller i bakgrunden av ett podcastsegment om personlig utveckling.
Produktionskvaliteten är av högsta klass. Varje element har sin plats i mixen, från akustiska strängars skärpa till basens djup och cymbalernas skimmer. Ljudet är polerat och modernt, men behåller en organisk, folkliknande autenticitet som hindrar det från att kännas sterilt. Det här är ett spår som inte bara fyller utrymme; det förstärker aktivt den emotionella kärnan i ett projekt, vilket gör det till en mycket värdefull tillgång för alla professionella musikbibliotek.
Det som gör det här spåret så otroligt användbart för media är dess mästerligt utformade emotionella båge. Det stannar inte bara i ett stämningsläge; det tar lyssnaren med på en resa. Verserna är introspektiva och lugna, vilket skapar utrymme för dialog eller kontemplativa bilder. Men när det övergår till refrängen blommar arrangemanget ut. Skiktade harmonier, ett subtilt men drivande beat och atmosfäriska ljudmattor sväller för att skapa en upplyftande, hymnisk frigörelse. Denna dynamiska förändring är guld värd för redigerare och ger en naturlig signal för att övergå från ett personligt ögonblick till en större, mer expansiv scen – tänk en ensam resenär som tittar på en karta, följt av en svepande drönarbild av en bergskedja.
Dess mångsidighet är en viktig styrka. För annonsörer är detta ett drömspår för varumärken som kretsar kring natur, äventyr eller att övervinna motgångar (tänk bilindustri, utomhusutrustning eller ekonomisk planering). Den positiva, framåtriktade känslan i 'Sail On' är i sig motiverande, vilket gör den till en fantastisk passform för företagspresentationer, ideella kampanjer eller utbildningsinnehåll som syftar till att inspirera. För filmskapare och innehållsskapare är det ett robust verktyg för att understryka teman som uthållighet, upptäckt och hopp. Det skulle passa bra under en films sluttexter, en resebloggares montage av sin resa, eller i bakgrunden av ett podcastsegment om personlig utveckling.
Produktionskvaliteten är av högsta klass. Varje element har sin plats i mixen, från akustiska strängars skärpa till basens djup och cymbalernas skimmer. Ljudet är polerat och modernt, men behåller en organisk, folkliknande autenticitet som hindrar det från att kännas sterilt. Det här är ett spår som inte bara fyller utrymme; det förstärker aktivt den emotionella kärnan i ett projekt, vilket gör det till en mycket värdefull tillgång för alla professionella musikbibliotek.
