Dream Of A Dream 1 by Sascha Ende
Eteriska plockade melodier och utvecklande syntmattor skapar ett drömskt, atmosfäriskt ljudlandskap. Byggs försiktigt upp mot en elegant, emotionell svallvåg med frodiga stråkar, perfekt för introspektiva ögonblick, filmisk bakgrundsmusik eller hoppfullt, reflekterande innehåll.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 05.12.2024
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Dream Of A Dream 1
05.12.2024
1,615
104
Eteriska plockade melodier och utvecklande syntmattor skapar ett drömskt, atmosfäriskt ljudlandskap. Byggs försiktigt upp mot en elegant, emotionell svallvåg med frodiga stråkar, perfekt för introspektiva ögonblick, filmisk bakgrundsmusik eller hoppfullt, reflekterande innehåll.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with delicate, repeating harp-like arpeggios, establishing a dreamy and introspective atmosphere.
00:38
00:38
Warm, evolving pads enter beneath the arpeggios, broadening the soundscape and adding emotional depth.
00:55
00:55
Harmonic progression shifts, introducing a subtle build in intensity and hinting at the main theme.
01:05
01:05
More prominent melodic elements emerge, carried by synth/string lines, increasing the emotional weight.
01:16
01:16
Main emotional swell begins; full strings and possibly choir-like pads create a powerful, cinematic peak. Most impactful moment.
01:34
01:34
The climax begins to resolve, intensity gently decreases, transitioning towards the outro.
01:43
01:43
Return to a calmer state, echoing the introductory arpeggios but retaining the lush pad textures.
02:00
02:00
Final sustained chords and gentle fade-out, leaving a lingering sense of peace.
Liknande musik (10)
Blockbuster Atmosphere 1 (Calm)
17.03.2013
14,535
978
Expansiv och rofylld atmosfärisk bakgrundsmusik med utvecklande synth pads och mjuka stråktexturer. Skapar en lugn, eftertänksam och lite mystisk stämning, perfekt för att sätta stämningen, introspektiva stunder, drönarfilmer eller sofistikerat företagsinnehåll.
/
03:26
00:00
00:00
Track begins with deep, evolving atmospheric pads establishing a calm, spacious, and slightly mysterious mood.
00:13
00:13
Introduction of a higher, brighter synth/string layer, adding a touch of hopefulness or wonder over the initial pads.
00:27
00:27
A gentle, subtle piano-like motif enters, providing a delicate harmonic anchor.
01:21
01:21
String textures become slightly more defined and orchestral, adding subtle weight and emotional depth.
01:35
01:35
A clearer, more sustained melodic phrase emerges briefly, offering a gentle focal point.
02:03
02:03
Texture briefly thins, returning towards the initial sparse atmosphere, creating a sense of breath.
02:17
02:17
The piano-like motif returns more clearly, guiding the harmony towards the end section.
02:44
02:44
Broad, sustained chords build gently, creating a final sense of resolution and sustained atmosphere before the fade.
Decision (DECISION)
07.05.2014
4,348
267
Mjuka, utvecklande pianomelodier flätas samman med subtila stråktexturer och atmosfäriska element, vilket skapar ett eftertänksamt och gripande ljudlandskap. Idealiskt för introspektiva scener, företagsberättande eller stunder som kräver eftertanke och stillsam elegans.
/
03:03
00:01
00:01
Track opens with sparse, questioning piano notes, establishing a contemplative mood.
00:11
00:11
Gentle string/pad textures enter, adding warmth and cinematic breadth.
00:45
00:45
Subtle bell-like synth element adds a touch of ethereal texture.
00:51
00:51
Harmony shifts, piano theme develops with more layers, deepening the reflective quality.
01:12
01:12
Texture becomes richer, more sustained notes, suggesting a gentle emotional swell.
01:42
01:42
More complex melodic interplay begins, hinting at development or culmination of thought.
02:04
02:04
Return to a more sparse arrangement, focusing on the primary piano theme again.
02:35
02:35
Final gentle chords and atmospheric textures provide a soft, resolving conclusion.
The Zone
29.07.2014
26,179
1,823
En känslosam melodi spelad på en ensam sträng svävar över subtila, varma pads, vilket skapar en gripande och reflekterande atmosfär. Fylliga underliggande stråktexturer tillför djup. Idealisk för filmiskt drama, innerliga ögonblick, elegant branding och introspektiv berättelsekonst.
/
03:46
00:00
00:00
Track begins with the entrance of the expressive solo string melody, immediately setting a poignant and reflective tone.
00:23
00:23
Subtle warm pads and atmospheric textures gently introduced beneath the solo string, adding depth and harmonic support.
00:45
00:45
Fuller string arrangement enters, repeating and reinforcing the main theme with increased emotional weight and richness.
01:30
01:30
Transition point; subtle shift in underlying textures, creating a slightly more flowing feel as the arrangement develops harmonically.
01:53
01:53
Main solo string theme returns prominently over the developed instrumental bed, restating the core emotion.
02:38
02:38
Brief atmospheric pause/swell, serving as a gentle structural marker before the final thematic statements.
03:00
03:00
Final full restatement of the primary theme, combining the solo lead and supportive strings for maximum emotional impact.
03:23
03:23
Thematic resolution begins; the solo string plays its final phrases as the track begins to fade, providing a sense of closure.
Angels In The Sky (slow)
10.05.2016
1,687
77
Eteriska kvinnliga röster svävar över skimrande syntplattor och ett mjukt, pulserande beat. Skapar en drömsk, atmosfärisk och subtilt upplyftande stämning perfekt för introspektiva scener, ambienta bakgrunder, tekniska bilder eller stunder av reflektion.
/
04:08
00:01
00:01
Track begins with layered, arpeggiated synth pads, establishing a spacious and atmospheric mood.
00:15
00:15
Ethereal, processed female vocal enters ('Flying high'), adding a dreamy, human element.
00:46
00:46
A gentle, pulsing electronic beat is introduced, providing subtle rhythmic grounding.
01:26
01:26
Vocal theme shifts to 'Angels in the sky', becoming slightly more prominent.
01:50
01:50
Return of 'Flying high' vocal hook with slightly increasing background intensity.
02:22
02:22
Brief spoken phrase 'Open your eyes' serves as a transition.
02:25
02:25
The beat becomes more defined and the energy lifts subtly, marking the track's main section.
02:56
02:56
Layered vocal harmonies enhance the main theme, creating a fuller, more uplifting feel.
03:44
03:44
Beat fades out, track deconstructs back to atmospheric pads and sparse vocals for the outro.
Flying Angels
11.06.2017
18,148
1,342
Eteriska synth-mattor utvecklas till ett majestätiskt ljudlandskap med en framträdande, svävande kör. Detta atmosfäriska och filmiska stycke byggs långsamt upp mot en upplyftande och hoppfull kulmen. Rika orkestertexturer och en rymlig mix skapar en känsla av vördnad och förundran, perfekt för inspirerande innehåll, drönarbilder, fantasy-teman, reflekterande stunder och projekt som kräver emotionellt djup och elegans. Dess ordlösa sång förmedlar djupa känslor, lämplig för filmmusik, exklusiv reklam och effektfulla evenemangsbaggrunder.
/
03:29
00:00
00:00
Introduction: Ethereal synth pads and textures establish a vast, atmospheric mood.
00:34
00:34
Choir Entry: Majestic, wordless choir enters, introducing the core emotional theme.
01:09
01:09
Texture Development: Subtle instrumental layers build underneath the choir, adding harmonic depth.
01:27
01:27
First Emotional Swell: Choir and harmony intensify, creating a powerful, poignant moment.
01:44
01:44
Climax Build Begins: The track starts a significant build in intensity and dynamics.
02:37
02:37
Main Grand Climax: Fullest expression of the theme; powerful, uplifting choir and orchestral layers.
03:13
03:13
Resolution/Fade Out: Track begins to resolve and fade, returning to atmospheric textures.
Imagefilm 045
03.03.2024
17,712
1,444
Mjuka pianomelodier flätas samman med mjuka, skimrande synth-pads och en subtil, utvecklande rytmisk puls. Skapar en lugn, positiv och sofistikerad atmosfär idealisk för företagspresentationer, teknikdemonstrationer, eftertänksamma annonser och bakgrundsanvändning.
/
02:08
00:01
00:01
Track begins with the core delicate piano motif over ambient pads, establishing the calm and sophisticated tone.
00:16
00:16
Fuller texture introduced with a subtle, gentle rhythmic pulse, solidifying the track's main body and positive feel.
00:37
00:37
Instrumentation develops slightly, adding layers and reinforcing the gentle forward momentum.
00:52
00:52
The main theme repeats with sustained energy, ideal for underscoring key visual sequences.
01:12
01:12
Slight textural shift, brief piano focus creating a moment of reflection before returning.
01:27
01:27
Main theme returns with full arrangement, providing a final lift and sense of conclusion.
01:56
01:56
Track begins a smooth fade-out, providing a clean and gentle ending.
Circuit Dreams
02.10.2024
1,653
66
Mjuk akustisk gitarr och en intim kvinnlig röst skapar en eftertänksam, melankolisk atmosfär, som gradvis blommar ut med varma synth pads och subtila elektroniska texturer. Bygger känslomässigt upp till ett cinematiskt ljudlandskap, idealiskt för introspektiva scener, innerlig berättelsekonst eller utforskande av teman som teknologi och mänsklig kontakt.
/
03:12
00:00
00:00
Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
00:12
00:12
Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
00:22
00:22
Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
00:52
00:52
Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
01:17
01:17
Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
01:34
01:34
Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
01:59
01:59
Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
02:19
02:19
Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
02:51
02:51
Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
03:05
03:05
Song begins fade out, resolving gently.
Beauty Of The Earth 8 - End of hibernation
29.01.2025
3,835
249
Mjuka pianomelodier utvecklas till frodiga, svepande orkesterstråkar, vilket skapar en inspirerande och hoppfull filmisk resa. Perfekt för naturscener, emotionellt berättande, upplyftande företagsteman och stunder av stilla reflektion som utvecklas till stora avslöjanden.
/
02:41
00:00
00:00
Delicate, sparse piano intro begins, setting a calm and slightly introspective mood.
00:27
00:27
Subtle, atmospheric string textures enter beneath the piano, adding warmth and depth.
00:49
00:49
A simple, poignant melodic line (flute-like/high strings) emerges, enhancing the reflective quality.
01:09
01:09
Significant structural shift: Full string section enters with a broad, hopeful, and uplifting theme.
01:37
01:37
String section takes clear melodic lead with emotive, legato phrasing, driving the emotional core.
01:48
01:48
Dynamic lift within the string section, theme repeats with increased confidence and warmth.
02:04
02:04
Brief textural shift, slight reduction in instrumentation before the final thematic restatement.
02:21
02:21
Transition towards the end, instrumentation becomes calmer, more sustained chords.
02:30
02:30
Final resolving chords, ending on a peaceful and sustained note.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 8
08.11.2025
1,395
49
Intrikata lager av akustisk gitarr väver en mjuk, atmosfärisk gobeläng. Dränkt i eterisk reverb, framkallar detta spår en djup känsla av lugn, introspektion och stilla hopp. Perfekt lämpad för hjärtfylld berättande, filmiska montage och för att skapa en fridfull, reflekterande stämning.
/
03:30
00:00
00:00
The track begins with a single, sparse acoustic guitar line, establishing an immediate sense of intimacy and contemplation.
00:35
00:35
A second guitar layer enters with gentle chords, adding harmonic depth and a subtle sense of forward movement.
01:05
01:05
The arrangement subtly thickens, introducing a more defined melodic figure that enhances the track's hopeful, emotional quality.
01:33
01:33
This marks the emotional apex of the piece, where the layered guitars create a rich, poignant, and cinematic texture.
02:01
02:01
The composition enters a more reflective bridge, stripping back the layers to create a moment of quiet, focused thought.
02:32
02:32
A return to the main theme, now presented with a greater sense of space and resolution, guiding the track towards its peaceful conclusion.
03:15
03:15
The final chords ring out, leading into a long, ambient reverb tail that allows the mood to fade out naturally and beautifully.
Polar Lights
19.01.2026
1,484
157
En perfekt och atmosfärisk elektronisk låt som kombinerar kalla, eteriska synthesizer-texturer med en varm, rytmisk downtempo-beat. Kristallklara, plockade melodier flyter över en djup, pulserande baslinje, vilket skapar en ljudbild som känns både futuristisk och organisk. Med sin polerade produktion och känsla av tyst vördnad är denna låt ett idealiskt val för moderna teknikpresentationer, filmatiska naturdokumentärer, drönar-tidlöp, och företagsberättande som kräver en ton av elegans och innovation.
/
03:07
00:00
00:00
Opens with wide, airy pads and a subtle filter sweep, establishing a cold, spacious atmosphere.
00:15
00:15
The main plucked synth melody enters; clean, repetitive, and hypnotic, perfect for intros.
01:05
01:05
The drop. Drums and deep bass kick in, shifting the track from ambient to a driving downtempo groove.
01:38
01:38
A momentary breakdown where the percussion drops out, focusing on the arpeggios, creating tension.
02:12
02:12
The climax/full arrangement returns with added high-frequency 'sparkle' textures, maximizing emotional impact.
02:50
02:50
Instruments fade out leaving only the atmospheric tail, allowing for a smooth edit point or scene transition.
**Spåröversikt: "Dream Of A Dream 1"**
Från de första delikata tonerna etablerar sig "Dream Of A Dream 1" som ett vackert utformat stycke atmosfärisk understrykning, perfekt lämpad för ett brett spektrum av mediatillämpningar som kräver emotionellt djup och subtil elegans. Spåret öppnar med ett fängslande, harpliknande arpeggio – troligen en noggrant designad synth eller plockat strängljud – som omedelbart skapar en känsla av förundran och introspektion. Detta är inte bara bakgrundsfyllnad; det är en inbjudan till ett tankeväckande, eteriskt utrymme.
Produktionskvaliteten är omedelbart uppenbar. Det finns en härlig klarhet och separation i mixen, vilket gör att det ursprungliga motivet kan andas innan varmare, utvecklande pads försiktigt sväller under. Detta lager skapar ett rikt, uppslukande ljudlandskap utan att någonsin kännas rörigt. Känslan av rymd är utmärkt, vilket tyder på skicklig användning av reverb och stereobild – idealisk för filmiska sammanhang där musiken behöver stödja, inte överväldiga, det visuella.
När stycket fortskrider runt 40-sekundersstrecket, skiftar den harmoniska strukturen subtilt och introducerar en djupare emotionell resonans. Padsen blir mer framträdande och antyder stråktexturer, vilket ger ett lager av värme och sofistikering. Detta gradvisa bygge är skickligt avvägt, vilket gör det mycket användbart för scener som kräver en långsam avslöjande, en gryende insikt eller en övergång till ett mer djupt emotionellt tillstånd. Tänk dokumentärsekvenser som reflekterar över naturens skönhet, gripande ögonblick i indiefilmer, eller till och med den mjuka introsekvensen för en wellness-app eller podcast.
Spåret når sin emotionella höjdpunkt runt 1:15. Här blommar arrangemanget ut i en fylligare, nästan orkestral textur, som potentiellt innehåller körliknande pads eller frodiga stråkansvällningar. Det är ett ögonblick av hoppfull befrielse, djupt rörande utan att ta till melodrama. Denna topp erbjuder betydande potential för kraftfulla sync-ögonblick – tänk slow-motion bröllopshöjdpunkter, upplyftande varumärkesbudskap om tillväxt eller kontakt, svepande drönarbilder över landskap eller den emotionella klimaxen i en berättelsebaserad spelsekvens. Det framkallar känslor av hopp, minne och tyst triumf.
Avgörande är att spåret sedan graciöst avtar och återgår till den lugnare, introspektiva stämningen i öppningen. Denna genomtänkta struktur ger redaktörer tydliga dynamiska skift, vilket gör det enkelt att klippa och loopa sektioner eller använda hela stycket som en fristående emotionell resa. Outrotoningen försvinner försiktigt och lämnar en kvarvarande känsla av lugn och reflektion.
Sammantaget är "Dream Of A Dream 1" ett mycket mångsidigt och professionellt producerat spår. Dess blandning av delikata texturer, atmosfäriskt djup och kontrollerad emotionell svallning gör det till en värdefull tillgång för biblioteksbruk. Det är perfekt för projekt som behöver en touch av magi, introspektion eller sofistikerad skönhet – från lyxreklam och gripande berättande till meditationsinnehåll och eleganta evenemangsbackgrounds. Detta är den typen av pålitlig, stämningsfull cue som musikhandledare och redaktörer kommer att sträcka sig efter gång på gång när de behöver skapa ett specifikt, raffinerat humör direkt.
Från de första delikata tonerna etablerar sig "Dream Of A Dream 1" som ett vackert utformat stycke atmosfärisk understrykning, perfekt lämpad för ett brett spektrum av mediatillämpningar som kräver emotionellt djup och subtil elegans. Spåret öppnar med ett fängslande, harpliknande arpeggio – troligen en noggrant designad synth eller plockat strängljud – som omedelbart skapar en känsla av förundran och introspektion. Detta är inte bara bakgrundsfyllnad; det är en inbjudan till ett tankeväckande, eteriskt utrymme.
Produktionskvaliteten är omedelbart uppenbar. Det finns en härlig klarhet och separation i mixen, vilket gör att det ursprungliga motivet kan andas innan varmare, utvecklande pads försiktigt sväller under. Detta lager skapar ett rikt, uppslukande ljudlandskap utan att någonsin kännas rörigt. Känslan av rymd är utmärkt, vilket tyder på skicklig användning av reverb och stereobild – idealisk för filmiska sammanhang där musiken behöver stödja, inte överväldiga, det visuella.
När stycket fortskrider runt 40-sekundersstrecket, skiftar den harmoniska strukturen subtilt och introducerar en djupare emotionell resonans. Padsen blir mer framträdande och antyder stråktexturer, vilket ger ett lager av värme och sofistikering. Detta gradvisa bygge är skickligt avvägt, vilket gör det mycket användbart för scener som kräver en långsam avslöjande, en gryende insikt eller en övergång till ett mer djupt emotionellt tillstånd. Tänk dokumentärsekvenser som reflekterar över naturens skönhet, gripande ögonblick i indiefilmer, eller till och med den mjuka introsekvensen för en wellness-app eller podcast.
Spåret når sin emotionella höjdpunkt runt 1:15. Här blommar arrangemanget ut i en fylligare, nästan orkestral textur, som potentiellt innehåller körliknande pads eller frodiga stråkansvällningar. Det är ett ögonblick av hoppfull befrielse, djupt rörande utan att ta till melodrama. Denna topp erbjuder betydande potential för kraftfulla sync-ögonblick – tänk slow-motion bröllopshöjdpunkter, upplyftande varumärkesbudskap om tillväxt eller kontakt, svepande drönarbilder över landskap eller den emotionella klimaxen i en berättelsebaserad spelsekvens. Det framkallar känslor av hopp, minne och tyst triumf.
Avgörande är att spåret sedan graciöst avtar och återgår till den lugnare, introspektiva stämningen i öppningen. Denna genomtänkta struktur ger redaktörer tydliga dynamiska skift, vilket gör det enkelt att klippa och loopa sektioner eller använda hela stycket som en fristående emotionell resa. Outrotoningen försvinner försiktigt och lämnar en kvarvarande känsla av lugn och reflektion.
Sammantaget är "Dream Of A Dream 1" ett mycket mångsidigt och professionellt producerat spår. Dess blandning av delikata texturer, atmosfäriskt djup och kontrollerad emotionell svallning gör det till en värdefull tillgång för biblioteksbruk. Det är perfekt för projekt som behöver en touch av magi, introspektion eller sofistikerad skönhet – från lyxreklam och gripande berättande till meditationsinnehåll och eleganta evenemangsbackgrounds. Detta är den typen av pålitlig, stämningsfull cue som musikhandledare och redaktörer kommer att sträcka sig efter gång på gång när de behöver skapa ett specifikt, raffinerat humör direkt.
