METROID - Background Game Music 7 by Sascha Ende
Olycksbådande synthdrones och kyliga ljudeffekter skapar ett djupt atmosfäriskt och spänningsfyllt ljudlandskap. Spänningen byggs upp genom sparsmakade, oroande texturer och skakande ljudhändelser, perfekt för sci-fi-utforskning, skräckscener eller mystiska understrykningar. Idealisk för spelmiljöer, spända filmsekvenser och mörka ambientbehov.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 09.12.2024
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
METROID - Background Game Music 7
09.12.2024
1,263
48
Olycksbådande synthdrones och kyliga ljudeffekter skapar ett djupt atmosfäriskt och spänningsfyllt ljudlandskap. Spänningen byggs upp genom sparsmakade, oroande texturer och skakande ljudhändelser, perfekt för sci-fi-utforskning, skräckscener eller mystiska understrykningar. Idealisk för spelmiljöer, spända filmsekvenser och mörka ambientbehov.
/
02:14
00:00
00:00
Explosive, impactful intro immediately establishes a dramatic, sci-fi/horror tone.
00:07
00:07
Entry of the core ominous low synth drone/pulse, setting the main atmospheric bed.
00:24
00:24
Abrupt shift to chaotic, fast-paced, dissonant synth textures and effects, significantly increasing tension.
00:48
00:48
Return to the low, sustained drone, marking a structural shift and providing a brief respite after the chaos.
01:03
01:03
Introduction of fragmented, higher-pitched, unsettling melodic synth elements, adding complexity and mystery.
01:27
01:27
Beginning of the sparse, rhythmic percussive section with panning sound effects, suggesting slow, tense movement or exploration.
02:07
02:07
Fade out commences, leaving the lingering atmospheric drone to resolve the track.
Liknande musik (10)
The Horror Maschine 2
09.05.2012
4,606
318
En intensivt mörk och spänningsfylld atmosfär skapad med industriella slagverk, oroande ljuddesign, kusliga körtexturer och drivande, distorterade slag. Perfekt för skräck, thrillers, intensiva videospelsögonblick eller för att skapa en känsla av rädsla och brådska.
/
06:21
00:00
00:00
Eerie intro with distorted rhythmic pulse and haunting vocal textures establishing immediate dread.
00:55
00:55
Metallic percussion and industrial sound design elements enter, building unease and texture.
01:24
01:24
Heavy, driving orchestral/industrial percussion kicks in, creating urgency, scale, and significant forward momentum.
02:22
02:22
Intense, dissonant sound design sequence featuring metallic scrapes and impacts – peak tension/jump scare build.
03:01
03:01
Shift to an atmospheric section dominated by haunting choir pads and ambient textures, providing an eerie contrast.
04:07
04:07
Unsettling industrial drones and evolving textures return, slowly rebuilding tension after the atmospheric break.
05:52
05:52
Final driving build combining intense layered percussion, distorted sounds, and rising intensity before an abrupt cutoff.
Blockbuster Atmosphere 4 (Tension)
21.03.2013
9,866
637
Mörka, atmosfäriska synthtexturer utvecklas över en ihållande, pulserande elektronisk rytm. Skapar en djup känsla av stigande spänning, suspense och mystik. Idealisk för filmisk bakgrundsmusik, utredningsscener, sci-fi-thrillers, företagsintriger eller alla projekt som behöver ett seriöst, fokuserat och subtilt olycksbådande elektroniskt ljudlandskap. Produktionen är ren, modern och mycket effektiv för att upprätthålla en förväntansfull stämning.
/
02:48
00:03
00:03
Rhythmic synth motif introduced, establishing the track's core pulse and slightly uneasy feel.
00:11
00:11
Entry of the deep, pulsating synth bassline, anchoring the rhythm and significantly increasing the sense of tension.
00:33
00:33
A subtle, slightly melodic synth line emerges briefly, adding a layer of intrigue over the atmospheric pads.
01:16
01:16
A more prominent, echo-laden synth lead melody takes focus, introducing a clear harmonic shift and acting as a bridge section.
01:55
01:55
Start of the peak intensity section; texture becomes densest with layered synths, driving rhythm, and background swells, maximizing the cinematic tension.
02:14
02:14
A brief return of the main melodic fragment from 1:16 within the peak tension section.
02:33
02:33
Abrupt reduction in layers and intensity, signaling the beginning of the outro and release of tension, fading back to atmospheric elements.
Breaking News 3
13.03.2020
13,318
714
Brådskande och seriöst elektroniskt spår med pulserande synthar, drivande rytmiska mönster och atmosfäriska texturer. Idealisk för nyhetsinslag, tekniska uppdateringar, företagspresentationer och spänningsfulla bakgrundsteman.
/
03:13
00:00
00:00
Track starts immediately with the core pulsating synth rhythm and atmospheric pad, establishing the urgent, informational feel.
00:16
00:16
A subtle textural layer or filter sweep adds slight variation to the repeating pattern, maintaining interest.
00:31
00:31
Slight shift in the rhythmic pattern or supporting synth texture, adding a touch more complexity.
01:04
01:04
The main elements continue, reinforcing the track's consistent drive and suitability for looping/underscore.
01:59
01:59
A brief moment where the texture might feel slightly sparser or a high-frequency element subtly changes, before returning to the main pattern.
02:40
02:40
Consistent energy maintained, demonstrating the track's utility as a steady background bed.
03:03
03:03
The track begins its fade or prepares for a loop point, maintaining the core elements until the end.
Cinematic Tension 001
17.03.2024
2,598
152
Grym synthtexturer, djupa percussiva slag och metallisk ljuddesign bygger upp en intensiv förväntan. Innehåller en kraftfull, driven klimax med förvrängda element innan den återgår till en mörk, spänningsfylld atmosfär. Idealisk för thrillers, brottsplatser, skräck och spända dramatiska understrykningar.
/
02:01
00:00
00:00
Track begins with deep, atmospheric synth pads and bass, establishing a dark, suspenseful mood.
00:20
00:20
Introduction of deep percussive booms and metallic textures, significantly increasing tension.
00:48
00:48
Brief pause followed by sharper percussive hit, signalling an intensification of the build-up.
1:01
1:01
Main intense section begins: driving rhythm, distorted lead synth/string melody enters, peak tension.
1:15
1:15
Peak intensity within the main section, heavy percussion and driving distorted lead.
1:29
1:29
Abrupt drop in intensity, returning to sparse, atmospheric elements and lingering percussion.
1:44
1:44
Final sustained low notes and echoing textures begin the fade out, maintaining unresolved tension.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 2
21.11.2024
3,123
214
Ett djupt atmosfäriskt och spänt filmiskt spår som bygger från mörka, utvecklande synttexturer till kraftfulla orkesterstegringar och dramatiska slag. Idealiskt för sci-fi, thriller, postapokalyptiska scener eller intensiva ögonblick i videospel och dokumentärer.
/
02:07
00:00
00:00
Track begins with deep, evolving dark ambient textures, establishing an immediate sense of unease and desolation.
00:18
00:18
A significant low synth/brass-like swell enters, marking a shift and adding dramatic weight.
00:37
00:37
More defined, rhythmic synth elements and impactful orchestral-style stabs are introduced, significantly increasing tension.
00:55
00:55
The arrangement becomes fuller and more harmonically complex, introducing a more epic, cinematic feel.
01:14
01:14
Major dramatic climax featuring powerful hits, full instrumentation, and heightened intensity.
01:33
01:33
Sudden drop/cut after the climax, creating a stark dynamic shift.
01:36
01:36
Return to a sparser, atmospheric texture reminiscent of the intro, providing a sense of resolution or decay.
01:45
01:45
Final sustained atmospheric sounds begin to fade, concluding the piece.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 21
21.11.2024
1,500
91
Mörk, spänd och atmosfärisk, detta spår bygger från oroande texturer och industriella element till ett kraftfullt, episkt klimax. Idealisk för skräck, sci-fi, thrillers, videospelspänning och dramatiska trailer-ledtrådar.
/
02:06
00:04
00:04
Introduction of sparse, metallic scrapes and textures, establishing a desolate, unsettling atmosphere.
00:28
00:28
Sudden, impactful textural hit resembling a distorted gasp, injecting sharp tension.
00:43
00:43
Low, ominous pulsing element enters, subtly beginning the build-up.
00:57
00:57
Major dynamic shift: powerful, distorted percussion and layered synths erupt, launching the main climax.
01:13
01:13
Climax intensifies with more complex layering and driving rhythm.
01:27
01:27
Peak intensity of the main section, full sonic force deployed.
01:42
01:42
Short, heavy percussive hits lead into the final moments of the climax.
01:50
01:50
Abrupt end to the intense section, sound quickly decays back into atmospheric remnants.
UFOs over New Jersey
20.12.2024
1,352
68
Utvecklande synth-drones och atmosfäriska texturer skapar en djup känsla av mystik och spänning. Idealiskt för sci-fi-understrykningar, undersökande scener eller kusliga ambient-bakgrunder.
/
02:40
00:00
00:00
Track begins with deep, resonant synth drones, immediately establishing a mysterious and atmospheric tone.
00:27
00:27
Introduction of a higher, sustained synth motif with slight pitch modulation, adding a layer of questioning unease.
01:47
01:47
Subtle textural/static elements emerge in the background, adding a layer of grit and subtle tension.
01:57
01:57
More pronounced electronic interference / sound design textures add complexity and reinforce the sci-fi/mystery feel.
02:31
02:31
The layers begin to decay and fade out, concluding the piece with a lingering sense of unresolved mystery.
The Backrooms Music Vol. 13
13.11.2025
1,675
133
Ett mörkt och atmosfäriskt ljudlandskap öppnar med djupa, oroväckande drönare och glesa texturer. Spåret bygger upp med en drivande, filmisk slagverksloop, vilket skapar en påtaglig känsla av spänning och mysterium. Perfekt för thrillers, sci-fi-scener, brottsutredningar och som underton i datorspel.
/
02:54
00:00
00:00
The track opens with a deep, subterranean drone and eerie, sparse sound design, immediately establishing a vast and unsettling atmosphere.
00:38
00:38
A powerful, resonant swell adds a significant layer of cinematic drama and foreshadows the building intensity.
01:03
01:03
A driving, cinematic percussion loop enters, marking a key structural shift from pure ambience to a tense, forward-moving cue.
01:35
01:35
Orchestral-style swells are introduced over the rhythm, heightening the emotional scale and dramatic weight of the piece.
02:07
02:07
The percussion and synth layers reach their peak intensity, creating a powerful climax of suspense and forward momentum.
02:46
02:46
The rhythmic elements fade out, allowing the track to resolve back into its initial atmospheric drone for a clean, effective outro.
Dead Channel
02.01.2026
793
21
En spöklik mansröst svävar över en bädd av atmosfäriska syntplattor och digitalt brus. Spåret byggs upp med pulserande bas och glitchig, elektronisk percussion, vilket skapar en spänd och futuristisk ljudbild. Perfekt för sci-fi-thrillers, teknikfokuserat innehåll och scener som skildrar övervakning eller mysterium.
/
04:49
00:00
00:00
Track begins with a cold, atmospheric intro featuring sparse synth pads and static, establishing a mysterious and futuristic tone.
00:32
00:32
A soft, processed male vocal enters, adding a human and narrative element to the electronic soundscape.
00:49
00:49
A deep, pulsating bassline and initial rhythmic elements are introduced, beginning the track's gradual, tense build-up.
01:12
01:12
The main chorus section hits with a full, driving beat and more prominent synth layers, marking the track's first energetic peak.
01:28
01:28
Distinctive glitchy vocal chops and sound design artifacts reinforce the theme of a broken or 'dead' channel.
02:02
02:02
The energy drops into a second verse, providing a dynamic contrast before the next build.
03:30
03:30
An atmospheric breakdown section strips the track back to its core elements, focusing on the vocal line 'signal sent, signal lost'.
03:44
03:44
The final and most powerful chorus section begins, layering vocals and synths for a dramatic climax.
04:33
04:33
The track begins to deconstruct, fading out with lingering static and ambient tones, bringing the narrative to a close.
![4. Thriller (Subliminal Tension) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/64eea042-ea92-4bb3-a8ed-0d984d58717d.jpg)
Ny
Dark, ambient suspense that sits comfortably in the sub-bass frequencies. Low brass drones and subtle strings create an atmosphere of unease and mystery without sudden scares or shrill noises. Use this for crime documentaries or tense waiting scenes.
/
02:09
00:04
00:04
Entry of the sub-bass pulse, establishing the heartbeat-like rhythm and immediate tension.
00:42
00:42
Introduction of high-pitched, dissonant metallic textures that widen the stereo field.
01:25
01:25
A subtle rise in intensity with added industrial percussion elements, increasing the anxiety.
01:58
01:58
The sonic elements strip away, leaving a lingering, hollow decay perfect for a scene transition.
Från den initiala explosiva impakten etablerar detta spår omedelbart en potent atmosfär av fruktan och enormt, oroande utrymme. Det fungerar skickligt inom områdena dark ambient och experimentell elektronisk musik, tydligt designat med narrativ spänning i åtanke. Grunden är byggd på djupa, resonanta synthdrönare som pulserar med en olycksbådande underström, vilket omedelbart framkallar känslor av isolering eller utforskning av farligt, okänt territorium – perfekt för att sätta scenen i en sci-fi-thriller eller ett survival horror-spel.
Ljuddesignen är en betydande höjdpunkt här. Det finns en påtaglig kvalitet i texturerna, från de grova, lågfrekventa mullret till de högre, mer genomträngande synthelementen som ibland skär igenom mixen. Mittpartiet introducerar ett kontrollerat kaos – en skur av dissonanta arpeggion och effekter som ökar ångesten avsevärt. Detta är inte bara bakgrundsljud; det är aktivt, miljömässigt berättande genom ljud. Det känns mindre som komponerad musik och mer som den soniska arkitekturen i en specifik, farlig miljö. Detta avsnitt skulle vara otroligt effektivt för att sätta musik till en jaktsekvens, en systemfelvarning eller avslöjandet av något monstruöst.
Efter den kaotiska toppen återgår spåret klokt till ett sparsammare arrangemang och introducerar ett långsamt, avsiktligt rytmiskt element runt 1:27-markeringen. Detta är inte ett drivande beat, utan snarare en uppmätt, nästan motvillig puls, åtföljd av skrapande, panoreringseffekter som förstärker känslan av obehag och försiktiga rörelser. Det frammanar bilder av att navigera i mörka korridorer, skanna främmande landskap eller spända smygsekvenser. Produktionen bibehåller tydligheten samtidigt som den omfamnar en viss lo-fi eller kanske retroestetik, vilket sannolikt nickar till sina spelrötter, men effektiviteten i stämningsskapandet är obestridlig och håller bra.
När det gäller användbarhet är detta spår en guldgruva för specifika nischer. Dess främsta styrka ligger i att sätta musik till spänning och atmosfär. Tänk på sci-fi-filmer som behöver förmedla rymdens kalla vidder eller klaustrofobin på ett övergivet skepp. Skräckprojekt kommer att finna ett enormt värde i dess förmåga att skapa spänning och fruktan utan att förlita sig på jump-scare-klichéer. Det är praktiskt taget skräddarsytt för videospelsbakgrunder, särskilt i utforskningssegment, introduktioner till bossmöten eller menyskärmar som siktar på en mörk, uppslukande ton. Dokumentärer som behandlar djuphavsutforskning, farliga miljöer eller till och med true crime kan utnyttja dess oroande egenskaper. Även om det kanske är för specifikt för bred kommersiell reklam, kan det hitta en plats i trailers för spel eller filmer inom sin genre, eller för teknikprodukter som vill ha en edgy, futuristisk, lite dystopisk känsla. För poddare som arbetar inom skräck-, sci-fi- eller mysteriegenrer ger detta en omedelbar atmosfärisk bädd som tillför ett betydande produktionsvärde och narrativ tyngd. Det är ett specialiserat verktyg, men inom sin specialisering är det mycket effektivt och suggestivt.
Ljuddesignen är en betydande höjdpunkt här. Det finns en påtaglig kvalitet i texturerna, från de grova, lågfrekventa mullret till de högre, mer genomträngande synthelementen som ibland skär igenom mixen. Mittpartiet introducerar ett kontrollerat kaos – en skur av dissonanta arpeggion och effekter som ökar ångesten avsevärt. Detta är inte bara bakgrundsljud; det är aktivt, miljömässigt berättande genom ljud. Det känns mindre som komponerad musik och mer som den soniska arkitekturen i en specifik, farlig miljö. Detta avsnitt skulle vara otroligt effektivt för att sätta musik till en jaktsekvens, en systemfelvarning eller avslöjandet av något monstruöst.
Efter den kaotiska toppen återgår spåret klokt till ett sparsammare arrangemang och introducerar ett långsamt, avsiktligt rytmiskt element runt 1:27-markeringen. Detta är inte ett drivande beat, utan snarare en uppmätt, nästan motvillig puls, åtföljd av skrapande, panoreringseffekter som förstärker känslan av obehag och försiktiga rörelser. Det frammanar bilder av att navigera i mörka korridorer, skanna främmande landskap eller spända smygsekvenser. Produktionen bibehåller tydligheten samtidigt som den omfamnar en viss lo-fi eller kanske retroestetik, vilket sannolikt nickar till sina spelrötter, men effektiviteten i stämningsskapandet är obestridlig och håller bra.
När det gäller användbarhet är detta spår en guldgruva för specifika nischer. Dess främsta styrka ligger i att sätta musik till spänning och atmosfär. Tänk på sci-fi-filmer som behöver förmedla rymdens kalla vidder eller klaustrofobin på ett övergivet skepp. Skräckprojekt kommer att finna ett enormt värde i dess förmåga att skapa spänning och fruktan utan att förlita sig på jump-scare-klichéer. Det är praktiskt taget skräddarsytt för videospelsbakgrunder, särskilt i utforskningssegment, introduktioner till bossmöten eller menyskärmar som siktar på en mörk, uppslukande ton. Dokumentärer som behandlar djuphavsutforskning, farliga miljöer eller till och med true crime kan utnyttja dess oroande egenskaper. Även om det kanske är för specifikt för bred kommersiell reklam, kan det hitta en plats i trailers för spel eller filmer inom sin genre, eller för teknikprodukter som vill ha en edgy, futuristisk, lite dystopisk känsla. För poddare som arbetar inom skräck-, sci-fi- eller mysteriegenrer ger detta en omedelbar atmosfärisk bädd som tillför ett betydande produktionsvärde och narrativ tyngd. Det är ett specialiserat verktyg, men inom sin specialisering är det mycket effektivt och suggestivt.
