Blockbuster Atmosphere 4 (Tension) by Sascha Ende
Mörka, atmosfäriska synthtexturer utvecklas över en ihållande, pulserande elektronisk rytm. Skapar en djup känsla av stigande spänning, suspense och mystik. Idealisk för filmisk bakgrundsmusik, utredningsscener, sci-fi-thrillers, företagsintriger eller alla projekt som behöver ett seriöst, fokuserat och subtilt olycksbådande elektroniskt ljudlandskap. Produktionen är ren, modern och mycket effektiv för att upprätthålla en förväntansfull stämning.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 21.03.2013
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Blockbuster Atmosphere 4 (Tension)
21.03.2013
9,865
637
Mörka, atmosfäriska synthtexturer utvecklas över en ihållande, pulserande elektronisk rytm. Skapar en djup känsla av stigande spänning, suspense och mystik. Idealisk för filmisk bakgrundsmusik, utredningsscener, sci-fi-thrillers, företagsintriger eller alla projekt som behöver ett seriöst, fokuserat och subtilt olycksbådande elektroniskt ljudlandskap. Produktionen är ren, modern och mycket effektiv för att upprätthålla en förväntansfull stämning.
/
02:48
00:03
00:03
Rhythmic synth motif introduced, establishing the track's core pulse and slightly uneasy feel.
00:11
00:11
Entry of the deep, pulsating synth bassline, anchoring the rhythm and significantly increasing the sense of tension.
00:33
00:33
A subtle, slightly melodic synth line emerges briefly, adding a layer of intrigue over the atmospheric pads.
01:16
01:16
A more prominent, echo-laden synth lead melody takes focus, introducing a clear harmonic shift and acting as a bridge section.
01:55
01:55
Start of the peak intensity section; texture becomes densest with layered synths, driving rhythm, and background swells, maximizing the cinematic tension.
02:14
02:14
A brief return of the main melodic fragment from 1:16 within the peak tension section.
02:33
02:33
Abrupt reduction in layers and intensity, signaling the beginning of the outro and release of tension, fading back to atmospheric elements.
Liknande musik (10)
The Question Is (Quizpackage)
20.02.2014
25,542
2,167
Minimalistisk elektronisk puls med subtila atmosfäriska synth-pads skapar en känsla av spänning och fokuserad förväntan. Idealisk för frågesportsprogram, undersökande segment, tekniska förklaringar eller bakgrundsspänning.
/
01:49
00:00
00:00
Track begins immediately with the core electronic pulse, setting the steady, suspenseful rhythm.
00:08
00:08
First atmospheric synth pad layer enters, adding depth and a mysterious quality over the pulse.
00:17
00:17
A slightly higher-register, sustained pad element is subtly introduced, adding harmonic texture.
00:43
00:43
Synth pads subtly modulate or shift timbre, maintaining interest within the minimalist framework.
01:00
01:00
Brief return to a slightly simpler texture, emphasizing the core pulse before layers rebuild.
01:18
01:18
Clear restatement of the primary pad motif over the continuous pulse.
01:44
01:44
Track begins a smooth fade-out, maintaining the core pulse until the end.
Drama Intro 5 (Water Drop)
06.07.2015
9,813
569
Glesé pianonoton flätas samman med en tydlig ljudeffekt av vattendroppar, vilket skapar en minimalistisk men kraftfull atmosfär av spänning och mystik. Perfekt för dramatiska intron, spänningssignaler eller stämningsfull scenbildning.
/
00:19
00:00
00:00
Track begins with sparse, heavily reverberant piano notes, immediately establishing a mysterious and spacious atmosphere.
00:01
00:01
A distinct, clear water drop sound effect enters, providing a unique sonic signature and enhancing the introspective/tense mood.
00:06
00:06
Final piano chord strikes and resonates, creating a long, atmospheric reverb tail that slowly fades.
00:12
00:12
The resonant tail dominates the soundscape, emphasizing emptiness and suspense before fading to silence.
Sleepers
09.10.2018
8,908
405
En stämningsfull elektronisk låt som byggs upp med drivande percussion och spända synthlager. Skapar en seriös, dramatisk och kraftfull stämning som är idealisk för teknologi, filmiska trailers, företagsspänning och futuristiska teman.
/
04:05
00:00
00:00
Atmospheric intro begins with sparse, piano-like motif and evolving synth pads, setting a thoughtful and anticipatory mood.
0:18
0:18
Subtle rhythmic texture and bass tones gently introduced, adding a layer of tension beneath the pads.
0:53
0:53
Clear, insistent electronic rhythm and pulsing bassline enter, establishing forward momentum and drive.
1:10
1:10
Percussion becomes more complex and driving; main melodic/synth layers intensify, significantly raising the energy.
1:45
1:45
Track reaches a high-energy plateau with a full, driving electronic beat and layered synths, ideal for peak action or reveals.
2:20
2:20
Brief intensity modulation introduces new interlocking synth lines, adding complexity before another build.
2:55
2:55
Significant structural shift; rhythm changes feel, intensity slightly pulls back before rebuilding with added layers and urgency.
3:38
3:38
Final powerful push with layered percussion and synths leading towards the outro.
3:50
3:50
Outro begins; elements start to filter and fade, returning towards the initial atmospheric feel.
Lockdown
22.03.2021
13,796
948
Introspektiva pianomelodier utvecklas med atmosfäriska synth-pads och subtila slagverk, som gradvis bygger upp spänningen. Processade sångtexturer framträder och sväller till ett episkt, kraftfullt klimax med drivande trummor, svävande körsång och intensiva syntar. Perfekt för dramatiska trailers, känslosamma filmiska ögonblick, sportshöjdpunkter eller effektfulla presentationer.
/
03:07
00:00
00:00
Track begins with a simple, evocative, slightly melancholic processed piano motif.
00:24
00:24
Atmospheric synth pads subtly enter, expanding the sonic landscape and adding depth.
00:48
00:48
Processed vocal textures/choir pads are introduced, significantly shifting the mood towards cinematic and epic.
1:15
1:15
Build-up section begins intensification; rhythmic elements become more defined, tension increases.
1:35
1:35
Vocal textures become more prominent chants, driving the build-up forward with increasing intensity.
2:02
2:02
Main climax/drop hits with powerful drums, full synths, and soaring vocal chants – high energy and impact.
2:15
2:15
The core vocal chant hook is clearly established, driving the most intense part of the track.
2:39
2:39
Distinctive male vocal ad-libs/shouts punctuate the climax, adding raw energy.
2:50
2:50
Abrupt cut from the climax, returning to the sparse piano and atmospheric pads for a sudden, reflective outro.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 19
21.11.2024
2,651
178
Evolverande atmosfäriska ljudmattor och sparsmakade, melankoliska texturer skapar ett djupt engagerande och ödsligt ljudlandskap. Perfekt för att bygga upp spänning, framkalla mystik eller understryka introspektiva ögonblick i film, dokumentärer och spel.
/
02:12
00:02
00:02
Track begins with core atmospheric layers and a repeating, melancholic motif, establishing the desolate mood.
00:15
00:15
Subtle lower-register pad enters, adding depth and harmonic weight to the soundscape.
00:30
00:30
Higher, shimmering texture subtly introduced, adding an ethereal quality over the gloom.
00:41
00:41
Harmony shifts slightly, introducing a new layer of pathos and introspection; texture feels denser.
01:07
01:07
The central melodic motif becomes slightly more prominent or layered, drawing focus momentarily.
01:33
01:33
Atmospheric layers swell slightly in intensity, creating a subtle peak of emotional weight.
01:58
01:58
Sound begins its final sustain and slow fade-out, emphasizing the lingering atmosphere.
METROID - Background Game Music 7
09.12.2024
1,262
48
Olycksbådande synthdrones och kyliga ljudeffekter skapar ett djupt atmosfäriskt och spänningsfyllt ljudlandskap. Spänningen byggs upp genom sparsmakade, oroande texturer och skakande ljudhändelser, perfekt för sci-fi-utforskning, skräckscener eller mystiska understrykningar. Idealisk för spelmiljöer, spända filmsekvenser och mörka ambientbehov.
/
02:14
00:00
00:00
Explosive, impactful intro immediately establishes a dramatic, sci-fi/horror tone.
00:07
00:07
Entry of the core ominous low synth drone/pulse, setting the main atmospheric bed.
00:24
00:24
Abrupt shift to chaotic, fast-paced, dissonant synth textures and effects, significantly increasing tension.
00:48
00:48
Return to the low, sustained drone, marking a structural shift and providing a brief respite after the chaos.
01:03
01:03
Introduction of fragmented, higher-pitched, unsettling melodic synth elements, adding complexity and mystery.
01:27
01:27
Beginning of the sparse, rhythmic percussive section with panning sound effects, suggesting slow, tense movement or exploration.
02:07
02:07
Fade out commences, leaving the lingering atmospheric drone to resolve the track.
Beauty Of The Earth 7 - Unbearable tension
28.01.2025
3,011
204
Olycksbådande, dissonanta orkestertexturer skapar en påtaglig känsla av fruktan och olidlig spänning. Idealiskt för skräck-, thriller-scener, intensiva dramatiska ögonblick eller spänningsfyllda spelsekvenser.
/
02:06
00:00
00:00
Track begins with a low, unsettling atmospheric drone and high, airy textures, establishing immediate unease.
00:12
00:12
Deep, resonant string/synth swell enters, significantly increasing the sense of dread and weight.
00:33
00:33
First major impact: A loud, reverberating percussive hit combined with a dissonant orchestral stab.
00:50
00:50
Introduction of scraping/scratching textures and more defined dissonant string motifs, heightening the tension.
01:23
01:23
Start of the main climactic build-up, featuring rising, swirling, chaotic orchestral elements.
01:33
01:33
Peak intensity of the chaotic climax with layered dissonant stabs and powerful hits.
01:44
01:44
Abrupt silence following the climax, leaving only a lingering, high-pitched dissonant tone that fades slowly.
The Backrooms Music Vol. 7
10.10.2025
741
48
En djup, resonant drone underbygger lager av eteriska, flämtande synthpads, vilket skapar ett enormt och uppslukande ljudlandskap. Minimalistisk och rymlig bygger detta spår en kraftfull känsla av spänning, mystik och isolering. Perfekt för filmisk bakgrundsmusik i thrillers, sci-fi, skräck och dokumentärer.
/
01:59
00:00
00:00
The track opens with a deep, unsettling low-frequency drone, immediately establishing a dark and ominous foundation.
00:09
00:09
Introduction of the primary atmospheric element: an airy, breathy synth pad that drifts in, creating a sense of vast, empty space.
00:36
00:36
A subtle, pulsing synth layer enters, providing a faint sense of movement and increasing the underlying tension without establishing a rhythm.
01:03
01:03
A new, slightly brighter synth texture is introduced, adding a layer of harmonic complexity and a hint of melancholic beauty.
01:16
01:16
A distinct, sparse melodic phrase appears, serving as a key narrative cue that draws the listener's focus.
01:42
01:42
The textures swell with a more pronounced, almost mournful quality, building towards the track's quiet climax before fading out.
Halloween 2025 Vol. 6
16.10.2025
1,329
89
Obehagliga synth-pads och oroande ljuddesign skapar en kuslig atmosfär av ren spänning. Spöklika viskningar och plötsliga, kyliga texturer bygger upp till ett dramatiskt, nervslitande klimax. Perfekt för skräckfilmer, true crime-poddar och psykologiska thrillers.
/
02:29
00:00
00:00
Track opens with a cold, haunting synth pad, immediately establishing a tense and desolate atmosphere.
00:29
00:29
A slow, melodic motif enters, adding a layer of eerie, foreboding character to the soundscape.
00:48
00:48
The tension begins to build with the introduction of low-frequency swells and a more defined, unsettling pulse.
01:08
01:08
A jarring, processed female shriek cuts through the mix, serving as a powerful stinger or jump-scare moment.
01:36
01:36
The track shifts into a new phase with a more defined, percussive underscore, signaling an increase in urgency and danger.
02:05
02:05
The final, intense crescendo begins, layering multiple sonic elements to create a powerful climax of fear and panic.
02:24
02:24
The track ends abruptly after its peak, providing a clean and impactful edit point for scene transitions.
Dead Channel
02.01.2026
790
21
En spöklik mansröst svävar över en bädd av atmosfäriska syntplattor och digitalt brus. Spåret byggs upp med pulserande bas och glitchig, elektronisk percussion, vilket skapar en spänd och futuristisk ljudbild. Perfekt för sci-fi-thrillers, teknikfokuserat innehåll och scener som skildrar övervakning eller mysterium.
/
04:49
00:00
00:00
Track begins with a cold, atmospheric intro featuring sparse synth pads and static, establishing a mysterious and futuristic tone.
00:32
00:32
A soft, processed male vocal enters, adding a human and narrative element to the electronic soundscape.
00:49
00:49
A deep, pulsating bassline and initial rhythmic elements are introduced, beginning the track's gradual, tense build-up.
01:12
01:12
The main chorus section hits with a full, driving beat and more prominent synth layers, marking the track's first energetic peak.
01:28
01:28
Distinctive glitchy vocal chops and sound design artifacts reinforce the theme of a broken or 'dead' channel.
02:02
02:02
The energy drops into a second verse, providing a dynamic contrast before the next build.
03:30
03:30
An atmospheric breakdown section strips the track back to its core elements, focusing on the vocal line 'signal sent, signal lost'.
03:44
03:44
The final and most powerful chorus section begins, layering vocals and synths for a dramatic climax.
04:33
04:33
The track begins to deconstruct, fading out with lingering static and ambient tones, bringing the narrative to a close.
Okej, låt oss dyka ner i det här spåret. Som någon som dagligen sållar igenom otaliga cues för supervisors och editors, signalerar "Blockbuster Atmosphere 4 (Tension)" omedelbart sin användbarhet. Rakt från start etablerar den en påtaglig känsla av oro och förväntan. Produktionen lutar sig tungt mot mörka, atmosfäriska synthtexturer, vilket skapar ett ljudlandskap som känns både modernt och inneboende filmiskt. Den undviker klichéer och väljer noggrant utformade lager istället för att enbart förlita sig på jump-scare-slag eller förutsägbara svällningar, vilket talar för en sofistikerad nivå av ljuddesign.
Kärnstyrkan här ligger i dess förmåga att bygga och upprätthålla spänning utan att bli alltför påträngande. Den börjar sparsamt och introducerar element gradvis – en låg, resonant puls som bildar grunden, sammanflätad med skiftande, ibland dissonanta, synthpads som skapar en känsla av osäkerhet. Detta slow-burn-tillvägagångssätt är otroligt värdefullt för underscore-arbete. Föreställ dig detta lagrat under dialog i en spänd förhandlingsscen, en detektiv som pusslar ihop ledtrådar i ett svagt upplyst rum, eller den tysta fasen före en konfrontation i en sci-fi-thriller. Spåret andas; det tillåter utrymme i mixen, vilket säkerställer att det stöder berättelsen snarare än dominerar den.
Det finns en distinkt "tech noir" eller nära-framtida sci-fi-kvalitet inbäddad i synthvalen och den precisa, nästan kliniska känslan hos vissa rytmiska element. Detta gör det till en stark kandidat för projekt som utforskar teman som teknologi, övervakning, företagsspionage eller psykologiskt drama. De subtila rytmiska klickarna och den stadiga, underliggande pulsen kan synkroniseras perfekt med bilder av blinkande serverlampor, dataströmmar på en skärm eller de metodiska rörelserna hos en karaktär under press.
Även om den är märkt "Tension" är den inte aggressiv. Det är mer av en smygande, psykologisk spänning – intelligent och kontrollerad. Detta nyanserade tillvägagångssätt utökar dess användbarhet utöver bara uppenbara spänningsmoment. Det kan fungera effektivt i högt uppsatta företagspresentationer som behöver en seriös, fokuserad atmosfär, eller till och med som bakgrund för en podcast som utforskar komplexa, undersökande ämnen. För videospel är det idealiskt för utforskningsfaser i spännings-/skräckgenrer, pussellösningsmoment som kräver koncentration eller för att sätta stämningen i laddningsskärmar eller menyer för titlar med mörkare teman.
Arrangemanget är smart och bygger intensitet genom lager och subtila harmoniska skift snarare än bara volymökningar. Det finns distinkta sektioner som erbjuder editors potentiella klipppunkter, men den övergripande progressionen känns sammanhängande. Ögonblick där en något mer melodisk synthlinje dyker upp ger korta fokuspunkter innan de dras tillbaka in i den atmosfäriska bädden, vilket efterliknar ebb och flod i en karaktärs inre tillstånd eller utvecklingen av en intrigpunkt. Produktionskvaliteten är ren och professionell, med en bra känsla av utrymme och djup i mixen. Det känns redo för sändning eller integration i en spelmotor utan att kräva någon betydande ytterligare bearbetning. Det är ett mycket funktionellt och suggestivt stycke, tydligt designat med mediasynkronisering i åtanke, vilket erbjuder ett pålitligt verktyg för kreatörer som behöver injicera kontrollerad spänning och en modern, atmosfärisk kant i sina projekt. Det är den typen av spår som får en scen att kännas smartare och mer uppslukande.
Kärnstyrkan här ligger i dess förmåga att bygga och upprätthålla spänning utan att bli alltför påträngande. Den börjar sparsamt och introducerar element gradvis – en låg, resonant puls som bildar grunden, sammanflätad med skiftande, ibland dissonanta, synthpads som skapar en känsla av osäkerhet. Detta slow-burn-tillvägagångssätt är otroligt värdefullt för underscore-arbete. Föreställ dig detta lagrat under dialog i en spänd förhandlingsscen, en detektiv som pusslar ihop ledtrådar i ett svagt upplyst rum, eller den tysta fasen före en konfrontation i en sci-fi-thriller. Spåret andas; det tillåter utrymme i mixen, vilket säkerställer att det stöder berättelsen snarare än dominerar den.
Det finns en distinkt "tech noir" eller nära-framtida sci-fi-kvalitet inbäddad i synthvalen och den precisa, nästan kliniska känslan hos vissa rytmiska element. Detta gör det till en stark kandidat för projekt som utforskar teman som teknologi, övervakning, företagsspionage eller psykologiskt drama. De subtila rytmiska klickarna och den stadiga, underliggande pulsen kan synkroniseras perfekt med bilder av blinkande serverlampor, dataströmmar på en skärm eller de metodiska rörelserna hos en karaktär under press.
Även om den är märkt "Tension" är den inte aggressiv. Det är mer av en smygande, psykologisk spänning – intelligent och kontrollerad. Detta nyanserade tillvägagångssätt utökar dess användbarhet utöver bara uppenbara spänningsmoment. Det kan fungera effektivt i högt uppsatta företagspresentationer som behöver en seriös, fokuserad atmosfär, eller till och med som bakgrund för en podcast som utforskar komplexa, undersökande ämnen. För videospel är det idealiskt för utforskningsfaser i spännings-/skräckgenrer, pussellösningsmoment som kräver koncentration eller för att sätta stämningen i laddningsskärmar eller menyer för titlar med mörkare teman.
Arrangemanget är smart och bygger intensitet genom lager och subtila harmoniska skift snarare än bara volymökningar. Det finns distinkta sektioner som erbjuder editors potentiella klipppunkter, men den övergripande progressionen känns sammanhängande. Ögonblick där en något mer melodisk synthlinje dyker upp ger korta fokuspunkter innan de dras tillbaka in i den atmosfäriska bädden, vilket efterliknar ebb och flod i en karaktärs inre tillstånd eller utvecklingen av en intrigpunkt. Produktionskvaliteten är ren och professionell, med en bra känsla av utrymme och djup i mixen. Det känns redo för sändning eller integration i en spelmotor utan att kräva någon betydande ytterligare bearbetning. Det är ett mycket funktionellt och suggestivt stycke, tydligt designat med mediasynkronisering i åtanke, vilket erbjuder ett pålitligt verktyg för kreatörer som behöver injicera kontrollerad spänning och en modern, atmosfärisk kant i sina projekt. Det är den typen av spår som får en scen att kännas smartare och mer uppslukande.
