Sunrise Avenue by Sascha Ende
Faixa eletrónica atmosférica com percussão tribal pulsante, pads de sintetizador misteriosos e samples vocais etéreos. Cria um ambiente sério, ligeiramente tenso, mas groovy, ideal para intros cinematográficas, visuais tecnológicos, apresentações corporativas ou música de fundo.
- Licença CC BY 4.0
- Número ISRC DELJ81221904
- Lançado em 27.12.2011
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Sunrise Avenue
27.12.2011
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Faixa eletrónica atmosférica com percussão tribal pulsante, pads de sintetizador misteriosos e samples vocais etéreos. Cria um ambiente sério, ligeiramente tenso, mas groovy, ideal para intros cinematográficas, visuais tecnológicos, apresentações corporativas ou música de fundo.
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Track begins with distinctive minimal percussion loop and atmospheric synth hits, establishing the core rhythm and mysterious mood.
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Main synth textures solidify, providing a clearer atmospheric bed over the persistent percussion.
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Introduction of a higher, sustained synth pad line, adding harmonic layer and subtle tension.
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Brief textural shift with sparse, resonant piano-like chords entering, creating a moment of reflection.
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Ethereal sampled vocal accents ('Hoo') are introduced, adding an organic, slightly haunting texture.
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Vocal samples become more prominent in the mix alongside the main theme.
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Instrumentation briefly pares back, emphasizing the core percussive groove and bass pulse.
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Fuller texture returns with vocal samples layered prominently, creating a peak in atmospheric intensity.
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Track begins to deconstruct, simplifying towards the end, focusing again on the core rhythmic pulse.
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Faixa eletrónica melancólica com pads de sintetizador atmosféricos, uma batida impulsionadora e um vocal masculino alemão distinto falado/rap. Cria uma sensação sombria, introspectiva, mas propulsiva, adequada para drama urbano, sublinhado tecnológico ou tensão cinematográfica.
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Track begins with atmospheric, evolving synth pads establishing a dark, spacious mood.
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Clean, driving electronic beat enters, providing a steady rhythmic foundation.
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First entry of the distinct German male spoken/rap vocal, adding narrative focus.
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Instrumental section begins, highlighting layered synth textures and rhythmic variations.
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Vocal re-enters with a slightly different rhythmic delivery, building on the established theme.
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Brief instrumental break with a focus shift in synth melody/texture before rhythm returns.
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Texture change; introduction of lighter, arpeggiated synth elements alongside the beat.
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Return to the core vocal and beat structure after the textural interlude.
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Final prominent vocal section, reinforcing the track's central theme.
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Music begins to fade out, focusing on the lingering atmospheric pads and final vocal echoes.
Leave
03.07.2012
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Faixa eletrónica atmosférica com baixo de sintetizador pulsante, arpejos em evolução e percussão com influência mundial. Cria um ambiente sério, mas esperançoso, ideal para vídeos corporativos, apresentações de tecnologia, montagens de viagens e música de fundo cinematográfica.
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Atmospheric intro with evolving synth pads and arpeggio, establishing a spacious and anticipatory mood.
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World-influenced percussion layers (shakers, tabla-like sounds) enter, adding rhythmic complexity and drive.
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The driving beat solidifies with more prominent percussion, increasing the track's energy significantly.
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Brief reduction in intensity, pulling back on percussion for a short breather.
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Breakdown section: percussion drops out, leaving atmospheric pads and arpeggio for a moment of reflection or transition.
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Return to full energy after the breakdown, featuring layered synths and driving percussion; peak intensity section.
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Outro begins: elements start to fade, percussion simplifies back to the initial pulse.
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Faixa eletrônica legal e atmosférica com baixo de sintetizador pulsante, bateria eletrônica constante e texturas de sintetizador em evolução. Cria um clima moderno, ligeiramente misterioso e focado em tecnologia, ideal para apresentações corporativas, cenas futuristas, intros ou uso em segundo plano.
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Rhythmic foundation established: Kick, hi-hats, and subtle synth pads enter, setting a steady, cool pulse.
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Pulsating synth bass line introduced, adding depth, drive, and defining the low-end groove.
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Percussive clap/snare element enters, solidifying the main beat and adding rhythmic texture.
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Main filtered synth motif/hook enters, providing the track's central melodic identity.
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Brief breakdown section: Drums drop out, focusing on atmospheric pads and the bassline for dynamic variation.
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Full groove returns after the breakdown, re-establishing the main energy level.
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Synth interplay section begins, featuring call-and-response elements between synth layers, adding complexity.
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Outro sequence starts: Instrumental layers begin to strip away, simplifying the arrangement towards the end.
Abstinenz
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Pads de sintetizador atmosféricos evoluem para uma batida eletrónica moderna e impulsiva. Apresenta uma amostra vocal distintiva e processada de "Na na na", criando um ambiente hipnótico e focado. Começa introspectivo, construindo-se para um clímax poderoso e determinado. Sublinhado ideal para projetos corporativos, de tecnologia, drama, documentários e cinematográficos que necessitam de energia séria, mas dinâmica. A produção limpa garante versatilidade para diversas aplicações em mídia.
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Atmospheric synth pad intro establishes a serious, cinematic, and introspective mood.
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Subtle electronic percussion enters, introducing a rhythmic pulse beneath the pads.
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Processed 'Na na na' vocal sample introduced, adding a unique, hypnotic hook.
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Main driving electronic beat and bassline kick in, significantly raising energy and focus.
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Brief breakdown section, reducing rhythmic intensity and focusing on atmospheric/vocal elements.
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Energy rebuilds, layering synth textures and driving rhythm towards the climax.
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Peak intensity/climax of the track, featuring full instrumentation and powerful energy.
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Abrupt ending cuts the driving elements, leaving a fading atmospheric resonance.
Desert Night
28.04.2016
12,731
789
Cordas evocativas e notas de piano esparsas introduzem uma atmosfera misteriosa e cinematográfica, construindo gradualmente com a chegada da percussão mundial. Cria uma sensação de paisagens antigas, tensão dramática e jornadas introspectivas. Ideal para dramas históricos, documentários de viagem, sublinhados de suspense ou cenas de filmes contemplativos.
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Track begins with evocative, slightly melancholic string melody and sparse piano notes, establishing a cinematic and mysterious atmosphere.
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Piano enters more clearly, adding harmonic depth under the main string theme.
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Higher string harmony introduced, subtly increasing the emotional complexity.
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Significant structural shift: Introduction of world percussion (darbuka/tabla-like sounds) providing rhythmic drive and ethnic flavour.
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Percussion becomes more prominent, syncopated accents add texture and subtle tension.
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Brief textural change, percussion slightly more complex, fuller string arrangement.
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Return to a slightly sparser texture, focusing on the main string theme with rhythmic underpinning.
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Main theme restated with clear percussion, driving the piece forward.
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Dynamic build begins, strings swell, percussion becomes more insistent, increasing tension.
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Track returns to the initial sparse string and pad texture for the outro, fading out gently.
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90
Música eletrónica moderna com um ritmo pulsante estilo breakbeat e pads de sintetizador atmosféricos e em evolução. Cria uma sensação sofisticada, ligeiramente melancólica e introspectiva. Ideal para tecnologia, visuais urbanos, documentários e conteúdo focado.
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Intro: Syncopated breakbeat loop and subtle pads establish the modern, atmospheric tone.
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Processed vocal FX chop introduced, adding a unique rhythmic texture.
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Fuller synth pads enter, increasing harmonic richness and emotional depth.
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Brighter, resonant synth layer introduced, adding a slightly more expansive feel.
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Texture builds subtly with added percussive/synth layers, enhancing the driving feel.
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Vocal FX motif returns, reinforcing the track's sonic signature.
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Focus shifts to layered atmospheric pads, creating a spacious, introspective section.
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Percussion begins to simplify and fade, signaling the outro.
The Backrooms Music Vol. 9
11.10.2025
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Uma faixa eletrónica misteriosa e atmosférica, impulsionada por intrincados arpejos de sintetizador e um sub-baixo profundo e pulsante. O ambiente é tenso e inquisitivo, construindo lentamente com pads cinematográficos e um motivo melódico minimalista. Perfeitamente adequado para thrillers de ficção científica, cenas de espionagem corporativa, apresentações de tecnologia e conteúdo que exija uma trilha sonora moderna e sofisticada.
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Track begins with a clean, arpeggiated synth motif, immediately establishing a mysterious and inquisitive atmosphere.
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A subtle but deep sub-bass drone enters, adding a foundational layer of tension and weight to the track.
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Cinematic synth pads swell in, expanding the soundscape and enhancing the atmospheric, slightly melancholic feel.
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Pivotal structural shift: a driving electronic beat and a defined bassline are introduced, injecting momentum and urgency.
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The beat and layers re-intensify, building towards the track's climax with all synth elements working in unison.
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The beat and bass suddenly drop out, deconstructing the track back to its core atmospheric pads for a clean, resonant outro.
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Uma vasta paisagem sonora cavernosa construída sobre drones de sub-graves profundos e texturas metálicas ecoantes. Esta atmosfera sombria e industrial evolui lentamente, introduzindo um pulso hipnótico e distorcido que conduz suspense e tensão. Ideal para criar uma sensação de desolação, mistério e inquietação em filmes de ficção científica, thrillers psicológicos, documentários de crimes reais e jogos de terror de sobrevivência.
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The track begins with a deep, cavernous sub-bass drone, instantly creating an ominous and spacious atmosphere.
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Metallic, resonant textures are introduced, panning across the stereo field and suggesting an abandoned industrial environment.
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A very subtle, unsettling rhythmic texture begins to form deep in the mix, building tension slowly.
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A decisive, distorted, and hypnotic pulse enters, transforming the track into a tense, forward-moving underscore.
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The pulsing rhythm is now fully established, creating a powerful sense of suspense ideal for investigative or exploration scenes.
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The central pulse abruptly cuts out, returning the track to its pure, desolate atmospheric state for a tense conclusion.
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02.01.2026
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Um vocal masculino assombroso flutua sobre uma cama de pads de sintetizador atmosféricos e estática digital. A faixa se desenvolve com um baixo pulsante e uma percussão eletrônica instável, criando uma paisagem sonora tensa e futurista. Ideal para thrillers de ficção científica, conteúdo focado em tecnologia e cenas que retratam vigilância ou mistério.
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Track begins with a cold, atmospheric intro featuring sparse synth pads and static, establishing a mysterious and futuristic tone.
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A soft, processed male vocal enters, adding a human and narrative element to the electronic soundscape.
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A deep, pulsating bassline and initial rhythmic elements are introduced, beginning the track's gradual, tense build-up.
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The main chorus section hits with a full, driving beat and more prominent synth layers, marking the track's first energetic peak.
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Distinctive glitchy vocal chops and sound design artifacts reinforce the theme of a broken or 'dead' channel.
02:02
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The energy drops into a second verse, providing a dynamic contrast before the next build.
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An atmospheric breakdown section strips the track back to its core elements, focusing on the vocal line 'signal sent, signal lost'.
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The final and most powerful chorus section begins, layering vocals and synths for a dramatic climax.
04:33
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The track begins to deconstruct, fading out with lingering static and ambient tones, bringing the narrative to a close.
Certo, vamos mergulhar em "Sunrise Avenue". Desde as primeiras notas, esta faixa estabelece uma atmosfera distinta e altamente utilizável. Ela atinge um equilíbrio convincente entre sofisticação eletrônica e uma espécie de pulso rítmico primal. O núcleo é construído em torno desse loop de percussão maravilhosamente texturizado, com um som ligeiramente tribal – é minimalista, mas persistente, criando uma sensação imediata de movimento para a frente sem ser excessivamente agressivo. Isso o torna incrivelmente versátil para uso em segundo plano, onde você precisa de energia, mas não quer que a música sequestre a cena.
Em camadas por cima, temos esses pads de sintetizador em evolução e fragmentos melódicos sutis. Eles adicionam profundidade e um toque de mistério, mudando o suficiente para manter o interesse sem se tornarem uma distração. A qualidade da produção aqui é sólida; a mixagem é limpa, com boa separação entre os elementos percussivos e os sintetizadores atmosféricos. Há uma boa sensação de espaço, permitindo que a faixa respire, o que é crucial para colocações de sincronização. Não soa confuso, sugerindo um arranjo ponderado projetado para camadas sob diálogo ou visuais.
A introdução desses elementos vocais amostrados e ofegantes em torno do ponto médio é um toque inteligente. Adiciona uma qualidade orgânica, quase etérea, que contrasta bem com a base eletrônica. Estes não são vocais principais, mas sim acentos texturais que realçam o humor – perfeitos para adicionar um toque de elemento humano ou intriga a uma cena.
Onde esta faixa brilha? Vejo potencial imediato em apresentações corporativas e tecnológicas – pense em lançamentos de produtos, sizzle reels ou vídeos explicativos que precisam de uma sensação moderna e voltada para o futuro. O pulso constante faz maravilhas para manter o envolvimento. Também tem uma forte qualidade de fundo cinematográfico; imagine-o sob paisagens urbanas noturnas, fotos de drones deslizando sobre paisagens, cenas envolvendo vigilância ou investigação, ou mesmo definindo o clima em um menu de jogo indie elegante ou tela de carregamento. O tom ligeiramente sério e pensativo se presta bem ao trabalho de documentário, especialmente assuntos relacionados à tecnologia, vida moderna ou exploração.
Para publicidade, poderia funcionar bem para marcas que visam uma imagem elegante e contemporânea – automotiva, gadgets tecnológicos, serviços financeiros. O ritmo consistente fornece uma ótima base para voiceover. Embora talvez não seja suficientemente otimista para uma cena de casamento comemorativa, poderia se encaixar bem no fundo de um happy hour moderno e chique ou em um segmento de passarela de evento de moda onde o clima e a atmosfera são fundamentais.
Sua força reside em sua confiança discreta e brilho profissional. Não grita por atenção, mas cria efetivamente um humor específico – misterioso, focado e sutilmente impulsionador. É uma peça confiável e bem elaborada que oferece aos editores e criadores uma ferramenta atmosférica confiável. Definitivamente, um recurso valioso para uma biblioteca de produção focada nas necessidades de mídia contemporânea.
Em camadas por cima, temos esses pads de sintetizador em evolução e fragmentos melódicos sutis. Eles adicionam profundidade e um toque de mistério, mudando o suficiente para manter o interesse sem se tornarem uma distração. A qualidade da produção aqui é sólida; a mixagem é limpa, com boa separação entre os elementos percussivos e os sintetizadores atmosféricos. Há uma boa sensação de espaço, permitindo que a faixa respire, o que é crucial para colocações de sincronização. Não soa confuso, sugerindo um arranjo ponderado projetado para camadas sob diálogo ou visuais.
A introdução desses elementos vocais amostrados e ofegantes em torno do ponto médio é um toque inteligente. Adiciona uma qualidade orgânica, quase etérea, que contrasta bem com a base eletrônica. Estes não são vocais principais, mas sim acentos texturais que realçam o humor – perfeitos para adicionar um toque de elemento humano ou intriga a uma cena.
Onde esta faixa brilha? Vejo potencial imediato em apresentações corporativas e tecnológicas – pense em lançamentos de produtos, sizzle reels ou vídeos explicativos que precisam de uma sensação moderna e voltada para o futuro. O pulso constante faz maravilhas para manter o envolvimento. Também tem uma forte qualidade de fundo cinematográfico; imagine-o sob paisagens urbanas noturnas, fotos de drones deslizando sobre paisagens, cenas envolvendo vigilância ou investigação, ou mesmo definindo o clima em um menu de jogo indie elegante ou tela de carregamento. O tom ligeiramente sério e pensativo se presta bem ao trabalho de documentário, especialmente assuntos relacionados à tecnologia, vida moderna ou exploração.
Para publicidade, poderia funcionar bem para marcas que visam uma imagem elegante e contemporânea – automotiva, gadgets tecnológicos, serviços financeiros. O ritmo consistente fornece uma ótima base para voiceover. Embora talvez não seja suficientemente otimista para uma cena de casamento comemorativa, poderia se encaixar bem no fundo de um happy hour moderno e chique ou em um segmento de passarela de evento de moda onde o clima e a atmosfera são fundamentais.
Sua força reside em sua confiança discreta e brilho profissional. Não grita por atenção, mas cria efetivamente um humor específico – misterioso, focado e sutilmente impulsionador. É uma peça confiável e bem elaborada que oferece aos editores e criadores uma ferramenta atmosférica confiável. Definitivamente, um recurso valioso para uma biblioteca de produção focada nas necessidades de mídia contemporânea.
