Blockbuster Atmosphere 9 (Sadness) by Sascha Ende
Profundamente melancólico e atmosférico, com tons assombrosos semelhantes a piano e pads de sintetizador espaçosos. Cria um clima pungente e introspectivo, perfeito para cenas de tristeza, reflexão ou contemplação silenciosa. Esparso, cinematográfico e emocionalmente ressonante.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 28.11.2014
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Blockbuster Atmosphere 9 (Sadness)
28.11.2014
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Profundamente melancólico e atmosférico, com tons assombrosos semelhantes a piano e pads de sintetizador espaçosos. Cria um clima pungente e introspectivo, perfeito para cenas de tristeza, reflexão ou contemplação silenciosa. Esparso, cinematográfico e emocionalmente ressonante.
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Track begins, immediately establishing the core melancholic mood with reverberant piano/synth tones and atmospheric pads.
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Introduction of a delicate, rhythmic plucked synth element, adding subtle texture and forward motion.
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The main piano/synth melody becomes more defined and emotionally expressive, forming the central theme.
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The piece settles into a sustained emotional plateau, ideal for underscoring longer scenes requiring consistent poignant atmosphere.
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The track begins its gentle fade-out, bringing the atmospheric and melancholic journey to a quiet conclusion.
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Melodias melancólicas de piano flutuam sobre texturas atmosféricas sutis, criando um ambiente profundamente reflexivo e pungente. Ideal para cenas de filmes introspectivos, trilha sonora dramática ou narrativa ponderada.
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Initial poignant piano theme introduced, establishing a melancholic and introspective tone.
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Introduction of subtle, atmospheric string/pad textures beneath the piano, adding depth and space.
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Slight increase in dynamic intensity and textural density, building emotional weight.
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Piano part becomes more active with arpeggiated figures, enhancing the feeling of contemplation or inner turmoil.
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Emotional peak section with fuller harmony and sustained notes before gradually receding.
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Transition to a sparser, more reflective passage featuring sustained chords, signaling a move towards resolution or fading.
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Final minimalist piano notes and lingering atmosphere create a sense of quiet finality.
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Intro: Sparse piano, atmospheric pad, and cinematic hit establish a melancholic, spacious mood.
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Main melodic theme entry on a distinctive horn/sax-like instrument.
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Unique processed sound effect / potential reversed audio cue adds texture.
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Subtle rhythmic pulse and bass elements begin, gently increasing tension.
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Clearer, resonant percussion enters, adding cinematic weight and drive.
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Guitar-like strumming motif introduced, adding harmonic layer.
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Return to the main theme with a slightly fuller arrangement after a brief pause.
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Instrumentation subtly pulls back, emphasizing the lead melody and atmosphere towards the end.
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Final sustained notes and atmospheric elements build slightly before concluding.
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Track concludes with resonant final tones and reverb decay.
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Coro sintetizado etéreo e pads ambientais criam uma paisagem sonora profundamente melancólica e atmosférica. Evoca profunda tristeza, reflexão e peso dramático, ideal para cenas cinematográficas de perda, lembrança ou narrativa pungente.
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Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
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Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
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Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
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Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
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The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
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Uma peça profundamente evocativa, com melodias de piano pungentes entrelaçadas com arranjos de cordas emotivos. Desenvolve-se desde uma reflexão íntima até uma intensidade dramática, perfeita para narrativas cinematográficas, cenas pungentes e conteúdo introspectivo.
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Track begins with a simple, melancholic solo piano melody, establishing the core emotional theme.
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Warm, sustained string textures enter, adding depth and broadening the atmosphere beneath the piano.
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Subtle harmonic shift and increased movement in strings, gently raising the emotional intensity.
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Clear dynamic build begins, strings become more prominent and layered, creating anticipation.
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Peak intensity of the first major section, full strings providing a dramatic swell.
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Intensity reduces, brief return to a more sparse, reflective texture, primarily piano and lighter strings.
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Piano re-states a theme as the track begins to build again towards a final emotional peak.
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Final expressive swell, bringing the piece to its emotional climax before receding.
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Track resolves and fades out on sustained piano and string tones.
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Sparse, atmospheric piano intro establishes the melancholic and introspective mood.
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Expressive cello melody enters, adding significant emotional weight and thematic development.
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Strings become more layered and active, initiating the first dynamic build.
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First major emotional peak with soaring strings, highly cinematic moment.
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Fuller, harmonically rich string arrangement enters, creating a lush texture.
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Piano takes on a more driving rhythmic role beneath the strings.
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Section featuring intricate interplay between piano arpeggios and string counter-melodies.
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Return to a sparser texture, echoing the introduction and signaling the conclusion.
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Final poignant string passage before the track fades.
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Atmosférica e evocativa, esta peça instrumental apresenta instrumentos de sopro que criam uma sensação de imensidão e mistério. Ideal para cenas que precisam de um toque de terras antigas ou paisagens desérticas introspectivas.
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Track begins with a single, sustained note from the solo woodwind, immediately establishing the haunting, spacious, and melancholic atmosphere.
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The first fully-formed melodic phrase begins, showcasing the instrument's expressive and soulful character through legato and vibrato.
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A brief, poignant pause before the instrument re-enters in a slightly higher register, adding a touch of yearning to the melody.
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A distinct and beautiful ornamental trill within a phrase, adding authentic character to the performance.
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A long, descending melodic line that feels like a deep, emotional sigh, powerfully conveying a sense of sorrow or resignation.
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The emotional apex of the track; a raw and passionate phrase with intense vibrato that feels like a powerful, wordless cry.
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The final notes begin to decay, fading slowly into the vast reverb and leaving a lingering feeling of solitude.
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06.09.2024
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Peça instrumental atmosférica e melancólica, perfeita para cenas que exigem introspecção e vastas paisagens. Pads de sintetizador e melodia de madeiras assombrada criam um senso de mistério e drama sutil, ideal para documentários, dramas reflexivos ou introduções evocativas.
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The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
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The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
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The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
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A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
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A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
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The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
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Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
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Track begins with delicate, arpeggiated solo piano, establishing the melancholic and intimate mood.
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Introduction of breathy, wordless female vocalise, adding a layer of human fragility and emotional depth.
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Vocal reaches a slightly higher register, conveying a peak of expressive emotion within the first section.
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Expressive vocal passage with subtle harmonic layering and emotional intensity.
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Brief pause and shift in vocal dynamics, creating a moment of reflection before continuing.
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Return of the solo piano motif, echoing the introduction and providing structural grounding.
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Re-entry of the female vocalise, offering a slightly varied phrasing and maintaining the introspective atmosphere.
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Final sustained vocal notes begin, leading into the track's gentle fade-out.
![3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4a362368-84ca-4e39-91a8-e0cbabca21d4.jpg)
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A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
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The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
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Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
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A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Do ponto de vista da produção musical, "Blockbuster Atmosphere 9 (Sadness)" é uma peça atmosférica altamente eficaz e profissionalmente elaborada. Estabelece imediatamente um humor potente de profunda melancolia e introspecção, tornando-se um recurso valioso para necessidades específicas de narrativa emocional. A identidade central da faixa gira em torno de uma melodia assombrosa e reverberante de piano ou sintetizador semelhante a piano, tratada com espaço e decaimento significativos, conferindo-lhe uma qualidade etérea e persistente. Este elemento central é lindamente apoiado por pads de sintetizador sutis e evolutivos que criam uma paisagem sonora rica e imersiva, sem nunca parecer confusa. Um elemento de sintetizador dedilhado delicado, quase como uma guitarra, entra no início, fornecendo um pulso rítmico suave que mantém a peça em movimento orgânico, impedindo que se torne estática e aprimorando sua natureza contemplativa.
A qualidade da produção é excelente. A mixagem é limpa, espaçosa e demonstra um uso magistral de reverb e delay para criar profundidade e atmosfera. Essa clareza é crucial para o uso em mídia, garantindo que a faixa possa se encaixar confortavelmente abaixo do diálogo ou narração, aprimorando o contexto emocional sem exigir atenção indevida. A masterização é de bom gosto, preservando a faixa dinâmica adequada para aplicações cinematográficas e de transmissão.
Emocionalmente, a faixa atinge seu objetivo em cheio. Transmite tristeza, perda e contemplação silenciosa com nuance e contenção. Há uma profunda sensação de quietude e peso, tornando-o excepcionalmente adequado para momentos pungentes no cinema e na televisão. Cenas de imagens que retratam luto, despedidas, solidão, o calmo rescaldo de um evento dramático ou momentos de profunda reflexão do personagem – esta faixa fornece o sublinhado perfeito. Seria particularmente eficaz em dramas, thrillers ponderados que precisam de profundidade emocional e documentários que exploram histórias humanas sensíveis, tragédias históricas ou jornadas pessoais.
Sua usabilidade se estende muito além da transmissão tradicional. Em videogames, poderia servir como pano de fundo atmosférico para ambientes sombrios, música de menu para narrativas sérias ou sublinhado para cutscenes com carga emocional. Para produtores de podcasts e criadores do YouTube que abordam temas de perda, saúde mental, história ou reflexão pessoal, isso oferece um pano de fundo sofisticado e emocionalmente ressonante que eleva o conteúdo. Embora sua tristeza inerente limite seu uso em publicidade otimista, ela tem um potencial significativo para anúncios de serviço público, branding de alto conceito focado em empatia ou resiliência, ou até mesmo spots de produtos de luxo visando profundidade e seriedade.
A faixa mantém um tom emocional e textura consistentes ao longo de sua duração, o que é uma vantagem significativa para os editores. Pode ser facilmente repetida ou editada para caber em cenas de comprimentos variáveis sem transições bruscas, fornecendo uma base emocional estável e confiável. Não depende de ganchos melódicos abertos ou mudanças dramáticas, concentrando-se em vez disso na atmosfera sustentada e na evolução sutil. Esta é uma peça cuidadosamente composta e produzida que entende seu papel como sublinhado de suporte e aprimoramento de humor, entregando seu impacto emocional pretendido com poder silencioso e requinte profissional. Uma descoberta verdadeiramente valiosa para projetos que exigem um toque de profundidade pungente e atmosférica.
A qualidade da produção é excelente. A mixagem é limpa, espaçosa e demonstra um uso magistral de reverb e delay para criar profundidade e atmosfera. Essa clareza é crucial para o uso em mídia, garantindo que a faixa possa se encaixar confortavelmente abaixo do diálogo ou narração, aprimorando o contexto emocional sem exigir atenção indevida. A masterização é de bom gosto, preservando a faixa dinâmica adequada para aplicações cinematográficas e de transmissão.
Emocionalmente, a faixa atinge seu objetivo em cheio. Transmite tristeza, perda e contemplação silenciosa com nuance e contenção. Há uma profunda sensação de quietude e peso, tornando-o excepcionalmente adequado para momentos pungentes no cinema e na televisão. Cenas de imagens que retratam luto, despedidas, solidão, o calmo rescaldo de um evento dramático ou momentos de profunda reflexão do personagem – esta faixa fornece o sublinhado perfeito. Seria particularmente eficaz em dramas, thrillers ponderados que precisam de profundidade emocional e documentários que exploram histórias humanas sensíveis, tragédias históricas ou jornadas pessoais.
Sua usabilidade se estende muito além da transmissão tradicional. Em videogames, poderia servir como pano de fundo atmosférico para ambientes sombrios, música de menu para narrativas sérias ou sublinhado para cutscenes com carga emocional. Para produtores de podcasts e criadores do YouTube que abordam temas de perda, saúde mental, história ou reflexão pessoal, isso oferece um pano de fundo sofisticado e emocionalmente ressonante que eleva o conteúdo. Embora sua tristeza inerente limite seu uso em publicidade otimista, ela tem um potencial significativo para anúncios de serviço público, branding de alto conceito focado em empatia ou resiliência, ou até mesmo spots de produtos de luxo visando profundidade e seriedade.
A faixa mantém um tom emocional e textura consistentes ao longo de sua duração, o que é uma vantagem significativa para os editores. Pode ser facilmente repetida ou editada para caber em cenas de comprimentos variáveis sem transições bruscas, fornecendo uma base emocional estável e confiável. Não depende de ganchos melódicos abertos ou mudanças dramáticas, concentrando-se em vez disso na atmosfera sustentada e na evolução sutil. Esta é uma peça cuidadosamente composta e produzida que entende seu papel como sublinhado de suporte e aprimoramento de humor, entregando seu impacto emocional pretendido com poder silencioso e requinte profissional. Uma descoberta verdadeiramente valiosa para projetos que exigem um toque de profundidade pungente e atmosférica.
