Ambient Acoustic Guitars Vol. 7 by Sascha Ende
Camadas de guitarras acústicas intrincadas criam uma base espaçosa e atmosférica para um solo de guitarra elétrica melódico e soulful. O clima é introspectivo, pensativo e, em última análise, esperançoso, construindo-se suavemente até um clímax emocional. Um acompanhamento ideal para narrações cinematográficas, momentos comoventes e narrativas reflexivas.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 04.11.2025
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,664
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Camadas de guitarras acústicas intrincadas criam uma base espaçosa e atmosférica para um solo de guitarra elétrica melódico e soulful. O clima é introspectivo, pensativo e, em última análise, esperançoso, construindo-se suavemente até um clímax emocional. Um acompanhamento ideal para narrações cinematográficas, momentos comoventes e narrativas reflexivas.
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Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
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A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
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The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
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A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
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The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
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The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
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The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
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Track opens with sparse, resonant piano chords establishing the core pensive and melancholic mood.
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Introduction of a searching melodic figure in the right hand over sustained bass notes, adding depth.
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Texture shifts slightly with the introduction of gentle, flowing arpeggiated figures, creating a sense of quiet movement.
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A slightly more defined and purposeful chord progression emerges, offering a subtle sense of direction.
01:26
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Return to the sparser opening texture and melodic ideas, bringing the piece to a quiet, reflective close.
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Introduction: Filtered synth arpeggio establishes the introspective, slightly melancholic atmosphere.
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Beat Entry: A steady, modern electronic beat grounds the track, adding subtle momentum.
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Vocal Entry: Ethereal, processed female "la la la" vocals enter, adding a dreamy, human texture.
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Atmospheric Swell: Synth pads become more prominent, enriching the harmony and deepening the mood before the main build.
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Energy Lift: Beat becomes slightly more assertive, synths swell, marking a shift towards a more driving, hopeful feel.
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Melodic Shift/Bridge: A distinct synth melody emerges, interacting with the vocal motif, adding complexity and a focal point.
02:29
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Peak Section: Layers combine for the fullest expression of the track's energy and emotional arc before fading.
02:50
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Deconstruction Begins: Elements start to strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
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10.05.2016
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Vocais femininos etéreos flutuam sobre pads de sintetizador brilhantes e uma batida suave e pulsante. Cria um ambiente onírico, atmosférico e sutilmente edificante, perfeito para cenas introspectivas, fundos ambientais, visuais tecnológicos ou momentos de reflexão.
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Track begins with layered, arpeggiated synth pads, establishing a spacious and atmospheric mood.
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Ethereal, processed female vocal enters ('Flying high'), adding a dreamy, human element.
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A gentle, pulsing electronic beat is introduced, providing subtle rhythmic grounding.
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Vocal theme shifts to 'Angels in the sky', becoming slightly more prominent.
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Return of 'Flying high' vocal hook with slightly increasing background intensity.
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Brief spoken phrase 'Open your eyes' serves as a transition.
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The beat becomes more defined and the energy lifts subtly, marking the track's main section.
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Layered vocal harmonies enhance the main theme, creating a fuller, more uplifting feel.
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Beat fades out, track deconstructs back to atmospheric pads and sparse vocals for the outro.
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Pads de sintetizador etéreos flutuam e evoluem, criando uma atmosfera calma, reflexiva e espaçosa. Brilhos sutis de alta frequência adicionam luminosidade. Ideal para cenas introspectivas, filmagens com drones, meditação ou fundos focados em tecnologia.
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Track begins with evolving, spacious synth pads establishing the core calm and atmospheric mood.
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Introduction of a secondary, slightly more defined synth layer adds subtle movement and depth to the texture.
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Shimmering, high-frequency synth textures (like digital chimes/bells) emerge, adding brightness and detail.
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A subtle harmonic shift or swell within the pad layers creates a brief moment of emotional lift or deeper contemplation.
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Brief ambient swell and slightly denser textural layering provides gentle dynamic interest before settling back.
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The gradual fade-out begins, smoothly resolving the piece and reinforcing its ambient character.
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Uma guitarra acústica suave e um vocal feminino íntimo criam uma atmosfera pensativa e melancólica, florescendo gradualmente com pads de sintetizador quentes e texturas eletrônicas sutis. Desenvolve-se emocionalmente numa paisagem sonora cinematográfica, ideal para cenas introspectivas, narrativas sinceras ou para explorar temas de tecnologia e conexão humana.
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Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
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Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
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Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
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Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
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Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
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Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
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Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
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Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
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Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
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Song begins fade out, resolving gently.
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346
Peça suave e encantadora para piano solo com um toque alegre, inocente e ligeiramente fantasioso. Apresenta melodias e arpejos simples e memoráveis. Ideal para conteúdo infantil, narração de histórias, introduções calmas ou momentos de reflexão.
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Introduction of the main gentle piano theme with clear, arpeggiated figures establishing the whimsical mood.
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Transition to a secondary melodic idea, maintaining the calm, storytelling feel.
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Section exploring related harmonies, adding a slightly more pensive or reflective nuance.
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Bridge section begins, introducing a more flowing, 'wandering' melodic line.
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Return to the initial main theme, offering a sense of familiarity and closure.
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Final variations on the theme leading towards the track's conclusion.
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Gentle concluding chords provide a soft and peaceful resolution.
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Uma expressiva melodia de piano solo entrelaça-se com um violoncelo profundo e ressonante e vocalizações femininas etéreas e sem palavras. Cria uma atmosfera pungente, reflexiva e íntima, ideal para trilhas sonoras dramáticas, cenas melancólicas ou momentos ponderados.
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Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
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Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
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First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
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Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
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Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
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Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
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Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
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Final gentle piano chords provide a sense of closure.
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Delicadas melodias dedilhadas, reminiscentes de uma harpa suave, flutuam sobre pads de sintetizador atmosféricos e cintilantes. Cria um ambiente profundamente calmo, introspectivo e onírico. Perfeito para meditação, momentos de reflexão, visuais da natureza ou qualquer projeto que necessite de um pano de fundo sonoro pacífico e discreto.
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Gentle plucked motif introduction (harp/kalimba-like), establishing the core rhythmic and melodic feel.
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Warm atmospheric synth pads enter, adding spaciousness and harmonic depth beneath the plucked line.
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Subtle variation in the repeating plucked pattern adds gentle interest without disrupting the flow.
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A brief, slightly brighter melodic phrase emerges in the plucked instrument, offering a touch of development.
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Arrangement subtly simplifies, returning focus to the core plucked motif and pad texture.
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Smooth fade-out begins, providing a clean, peaceful resolution.
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31.05.2025
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Pads de sintetizador vastos e em evolução, juntamente com vocalises femininos etéreos, criam uma paisagem sonora profundamente atmosférica e emocionalmente ressonante. Esta faixa evoca sentimentos de admiração, introspecção e grandeza serena. Ideal para trilhas sonoras cinematográficas, fundos meditativos e projetos que exigem um toque do sublime e uma profunda sensação de espaço.
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Expansive synth pad intro, establishing a vast, mysterious atmosphere.
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Ethereal female vocalise enters, adding a poignant, human emotional layer.
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Peak of the first vocal phrase, highly expressive and soaring, layered textures.
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Build-up in textural richness and emotional intensity; sustained choir-like vocals and pads create a sense of awe.
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Powerful, reverent chord progression dominated by sustained choir-like pads, peak cinematic moment.
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Shift to a slightly brighter, more hopeful harmonic movement in the pads, suggesting resolution.
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Gentle fade-out on lingering synth pads, leaving a sense of peace and vastness.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
12.11.2025
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Guitarras acústicas dedilhadas e quentes tecem uma narrativa intrincada e comovente. Camadas de melodias delicadas e arpejos suaves criam uma atmosfera ambiente e reflexiva, cheia de uma esperança sutil. Perfeito para documentários, narração íntima, conteúdo de viagens e projetos que precisam de um toque de calor humano e orgânico.
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The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
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A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
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A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
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The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
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A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
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The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
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The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
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The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
Desde as primeiras notas, 'Ambient Acoustic Guitars Vol. 7' se estabelece como uma aula magistral em narrativa atmosférica. Isto não é apenas música de fundo; é uma pista narrativa esperando por uma história visual. A produção é impecavelmente limpa e espaçosa, construída sobre uma base de guitarras acústicas lindamente gravadas que se entrelaçam com uma complexidade delicada. Cada arpejo e acorde é capturado com calor e clareza, criando um tecido rico e orgânico que parece ao mesmo tempo íntimo e expansivo.
O verdadeiro gênio da faixa reside em seu arco emocional. Começa com um senso de contemplação silenciosa, um humor pensativo e introspectivo perfeito para ambientar uma cena de reflexão ou solidão. Em seguida, a introdução de uma guitarra elétrica melodiosa e cristalina atua como a voz do protagonista. Esta linha principal é cheia de alma sem ser dominante, guiando o ouvinte por uma jornada que se constrói com intensidade paciente e graciosa. O uso de reverberação e delay de bom gosto é soberbo, criando uma paisagem sonora cinematográfica que parece vasta e onírica, ideal para tomadas de drones sobre paisagens deslumbrantes ou sequências em câmera lenta capturando um momento emocional crucial.
Como profissional de sincronização, vejo imediatamente sua versatilidade. Esta é uma faixa ideal para cineastas de documentários que precisam enfatizar uma história humana comovente ou uma revelação pungente. Para videógrafos de casamentos, proporciona a trilha sonora elegante e emocional perfeita para um vídeo de destaque. No mundo corporativo, eleva a história de uma marca de uma mensagem simples para uma narrativa autêntica e ressonante sobre visão e perseverança. A estrutura é o sonho de um editor, com seções claras, construções suaves e um clímax emocional poderoso em torno dos três minutos que proporciona um clímax natural para uma cena antes de recuar graciosamente.
É o tipo de faixa que aprimora visuais sem competir com eles. Pode sentar-se confortavelmente sob um narrador de podcast contando uma história nostálgica, fornecer uma tela de menu serena para um jogo indie, ou adicionar um toque de calma sofisticada a um comercial de uma marca de luxo. Esta é uma peça de música de produção premium e altamente utilizável que comunica profundidade, sinceridade e confiança tranquila. É um favorito instantâneo para qualquer projeto que precise se conectar com o coração.
