Horror Tensions Vol. 1 by Sascha Ende
Uma atmosfera escura e ameaçadora se constrói com cordas dissonantes e drones profundos e perturbadores. A faixa aumenta para um clímax orquestral poderoso e dramático, perfeito para criar suspense, horror e tensão épica em trailers cinematográficos ou cenas intensas.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 02.08.2025
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Gêneros musicais
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Humores
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Horror Tensions Vol. 1
02.08.2025
2,197
169
Uma atmosfera escura e ameaçadora se constrói com cordas dissonantes e drones profundos e perturbadores. A faixa aumenta para um clímax orquestral poderoso e dramático, perfeito para criar suspense, horror e tensão épica em trailers cinematográficos ou cenas intensas.
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The primary unsettling atmosphere is established with low drones and dissonant, scraping string textures.
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A higher, piercing string-like synth layer is introduced, adding a new level of anxiety to the soundscape.
01:36
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The first significant percussive hit lands, serving as a powerful accent and a warning of the coming intensity.
02:05
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The main build-up sequence begins, with rising string motifs and a gradual increase in overall volume and complexity.
02:49
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The orchestral elements begin to swell into a powerful crescendo, signaling the transition to the track's epic finale.
03:52
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The first major climax hits with full orchestral force, featuring powerful brass stabs and driving percussion. This is a key moment for trailers.
04:21
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The track reaches its absolute peak intensity, with a final, overwhelming orchestral and percussive assault before the fade-out begins.
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Padrões de cordas agudos e penetrantes criam suspense imediato e intenso. Ideal para sequências de terror, sustos repentinos e para construir tensão implacável em thrillers ou cenas dramáticas.
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Instantaneous start with high, sharp staccato strings, establishing immediate tension and urgency.
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A slightly lower string layer seems to reinforce the pattern, adding subtle harmonic depth and intensity.
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The relentless pattern continues, building a hypnotic, anxious feeling through repetition.
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Abrupt ending, cutting the tension sharply, suitable for scene transitions or impact.
The Horror Maschine 2
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Uma atmosfera intensamente sombria e cheia de suspense, construída com percussão industrial, design de som perturbador, texturas de coral assustadoras e batidas distorcidas e impulsionadoras. Perfeito para horror, thrillers, momentos intensos de jogos de vídeo ou para criar uma sensação de pavor e urgência.
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Eerie intro with distorted rhythmic pulse and haunting vocal textures establishing immediate dread.
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Metallic percussion and industrial sound design elements enter, building unease and texture.
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Heavy, driving orchestral/industrial percussion kicks in, creating urgency, scale, and significant forward momentum.
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Intense, dissonant sound design sequence featuring metallic scrapes and impacts – peak tension/jump scare build.
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Shift to an atmospheric section dominated by haunting choir pads and ambient textures, providing an eerie contrast.
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Unsettling industrial drones and evolving textures return, slowly rebuilding tension after the atmospheric break.
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Final driving build combining intense layered percussion, distorted sounds, and rising intensity before an abrupt cutoff.
Cinematic Suspense Series Episode 008
25.03.2021
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Cordas pizzicato corajosas dançam nervosamente sobre uma base orquestral profunda e esparsa, criando uma atmosfera carregada de suspense e intriga. Ideal para mistério, investigação, momentos cômicos tensos ou cenas que retratam furtividade.
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Introduction of the main rhythmic pizzicato string motif and low string sustain, immediately establishing the track's core suspenseful identity.
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First subtle melodic/harmonic accent within the pizzicato line, adding a touch of intrigue.
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Reiteration of the main theme, reinforcing the cyclical, persistent tension. Subtle percussive/textural element adds slight variation.
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Clear return to the primary A-section motif after a brief variation, highlighting the track's structural repetition which is useful for looping.
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Consistent tension maintained through the midpoint; the texture feels subtly fuller or the resonance slightly enhanced.
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The cyclical pattern continues, demonstrating its effectiveness as a long-form underscore bed for extended scenes.
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Abrupt ending immediately following a completed phrase, providing a clean cutoff point for editors.
Cinematic Tension 001
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Texturas de sintetizador melancólicas, batidas percussivas profundas e design de som metálico criam uma intensa antecipação. Apresenta um clímax poderoso e intenso com elementos distorcidos antes de retornar a uma atmosfera escura e cheia de suspense. Ideal para thrillers, cenas de crime, terror e sublinhados dramáticos tensos.
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Track begins with deep, atmospheric synth pads and bass, establishing a dark, suspenseful mood.
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Introduction of deep percussive booms and metallic textures, significantly increasing tension.
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Brief pause followed by sharper percussive hit, signalling an intensification of the build-up.
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Main intense section begins: driving rhythm, distorted lead synth/string melody enters, peak tension.
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Peak intensity within the main section, heavy percussion and driving distorted lead.
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Abrupt drop in intensity, returning to sparse, atmospheric elements and lingering percussion.
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Final sustained low notes and echoing textures begin the fade out, maintaining unresolved tension.
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Peça orquestral intensa com impactos massivos, cordas dissonantes e percussão impulsionadora. Constrói suspense e tensão, explodindo num clímax frenético. Ideal para trailers de terror, sustos repentinos, revelações dramáticas e temas assombrados.
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Massive, dissonant orchestral/synth impact sets an immediate horror tone.
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Second powerful stinger with a slightly different harmonic flavor.
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Transition into a low, pulsing tension bed with unsettling textures.
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Brooding melodic fragment emerges, building suspense.
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Orchestral swell begins, introducing more defined string and brass lines, increasing intensity.
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Rhythmic complexity increases, creating a more driving, urgent feel.
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Brief atmospheric shift, slightly more ethereal but still tense, serves as a bridge.
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Fast, frantic climax erupts with driving percussion, rapid strings, and powerful brass hits.
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Final climactic orchestral stinger and decay, resolving the tension abruptly.
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21.11.2024
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Uma faixa cinematográfica profundamente atmosférica e tensa, construindo a partir de texturas de sintetizador escuras e evolutivas para poderosos crescendos orquestrais e batidas dramáticas. Ideal para ficção científica, thriller, cenas pós-apocalípticas ou momentos intensos em videogames e documentários.
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Track begins with deep, evolving dark ambient textures, establishing an immediate sense of unease and desolation.
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A significant low synth/brass-like swell enters, marking a shift and adding dramatic weight.
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More defined, rhythmic synth elements and impactful orchestral-style stabs are introduced, significantly increasing tension.
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The arrangement becomes fuller and more harmonically complex, introducing a more epic, cinematic feel.
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Major dramatic climax featuring powerful hits, full instrumentation, and heightened intensity.
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Sudden drop/cut after the climax, creating a stark dynamic shift.
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Return to a sparser, atmospheric texture reminiscent of the intro, providing a sense of resolution or decay.
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Final sustained atmospheric sounds begin to fade, concluding the piece.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 11
21.11.2024
725
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Paisagem sonora orquestral escura e evolutiva cria uma tensão intensa com metais poderosos, cordas dramáticas e percussão cinematográfica impactante. Ideal para trailers épicos, cinemáticas de jogos, cenas de suspense e sublinhados dramáticos que exigem uma sensação de vastidão e presságio.
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Intense, atmospheric opening with low drones and percussive hits establishing a dark, suspenseful mood.
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Entry of growing orchestral swells (brass/strings), beginning the build-up and increasing the scale.
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Powerful main orchestral theme/rhythm section enters, driving the track with epic intensity and cinematic percussion.
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The main driving section fully develops with layers of strings and brass creating a massive sound.
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Brass melody becomes more prominent, heightening the drama and epic feel.
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Abrupt cut of the main theme, transitioning to decaying atmospheric elements and a final impact.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 13
21.11.2024
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Cordas tensas e atmosféricas e piano esparso evoluem para poderosos aumentos orquestrais e impactos de percussão dramáticos. Ideal para trailers épicos, trilhas sonoras de jogos pós-apocalípticos, dramas cinematográficos intensos e momentos que exigem peso e suspense significativos.
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Sparse, scraping string textures and dissonant sounds establish immediate tension and atmosphere.
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Introduction of a simple, melancholic piano motif over the atmospheric bed.
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Low string swells enter, significantly increasing the sense of dread and anticipation.
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First significant low-end impact/swell, hinting at the scale to come.
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Major orchestral/percussive impact; the main dramatic theme emerges with full force.
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Transition to a grander, slightly more melodic section, evoking vastness or tragedy.
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Intense climax section with powerful brass, driving percussion, and soaring strings.
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Final series of massive hits leading into the track's resolution.
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Return to the initial sparse string texture for a quiet, unresolved outro.
Beauty Of The Earth 7 - Unbearable tension
28.01.2025
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Texturas orquestrais ominosas e dissonantes criam uma sensação palpável de pavor e tensão insuportável. Ideal para horror, cenas de suspense, momentos dramáticos intensos ou sequências de jogos cheias de suspense.
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Track begins with a low, unsettling atmospheric drone and high, airy textures, establishing immediate unease.
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Deep, resonant string/synth swell enters, significantly increasing the sense of dread and weight.
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First major impact: A loud, reverberating percussive hit combined with a dissonant orchestral stab.
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Introduction of scraping/scratching textures and more defined dissonant string motifs, heightening the tension.
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Start of the main climactic build-up, featuring rising, swirling, chaotic orchestral elements.
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Peak intensity of the chaotic climax with layered dissonant stabs and powerful hits.
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Abrupt silence following the climax, leaving only a lingering, high-pitched dissonant tone that fades slowly.
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Texturas atmosféricas melancólicas e drones profundos constroem um clímax épico e monumental. Impulsionada por percussão trovejante e sintetizadores orquestrais massivos, esta faixa oferece tensão de alto risco e poder bruto. Perfeitamente adequada para trailers de sucesso, batalhas intensas de videogames, sequências de ação de ficção científica e momentos cinematográficos dramáticos.
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Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
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The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
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A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
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The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
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Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
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The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
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A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
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The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
Esta é uma masterclass em tensão e alívio, uma ferramenta essencial para qualquer editor ou supervisor musical que trabalhe nos gêneros de thriller, terror ou drama sombrio. A faixa, apropriadamente intitulada "Horror Tensions Vol. 1", não apenas sugere um clima; ela constrói todo um mundo de ansiedade e pressentimento do zero.
Desde seus momentos de abertura, a peça estabelece uma atmosfera profundamente perturbadora. Ela respira com um drone baixo e subterrâneo e texturas de cordas dissonantes e ásperas que imediatamente colocam o ouvinte em alerta. Isso não é terror de susto repentino; é um pavor psicológico de queima lenta que é perfeito para ambientar a cena. Pense em um detetive entrando em um prédio abandonado em um processo criminal, o avanço lento em um personagem percebendo que não está sozinho ou a montagem de abertura sinistra de um documentário de crimes reais. A qualidade da produção aqui é de primeira linha, com um amplo campo estéreo que parece espaçoso e claustrofóbico, puxando o público diretamente para a narrativa.
A verdadeira força da faixa reside em sua estrutura e ritmo impecáveis. Ela funciona como um arco narrativo completo em si. A primeira metade é um leito paciente e fervente de suspense - uma deixa altamente utilizável que pode ser repetida quase indefinidamente sob o diálogo ou cenas investigativas silenciosas. Então, começa uma construção gradual e inexorável. A introdução de golpes de percussão e crescentes swells orquestrais telegrafa que algo significativo está prestes a acontecer. Isso o torna incrivelmente valioso para um desenvolvedor de videogames que precisa de uma deixa para uma batalha de chefe que se aproxima ou um cineasta construindo em direção a uma revelação fundamental.
O clímax é nada menos que imenso. Ele entra em erupção em um ataque orquestral agressivo e completo com metais poderosos, cordas imponentes e percussão contundente. Isso é ouro puro para momentos de trailer. É o tipo de som que você usaria para o ato final de um filme de terror, uma sequência de perseguição de alto risco ou a revelação do título em um trailer de filme blockbuster. Sua versatilidade é seu maior trunfo; um editor pode usar o primeiro minuto para suspense, o meio para ação crescente e o final para a recompensa, tornando esta uma peça de música de produção altamente econômica e poderosa.
Desde seus momentos de abertura, a peça estabelece uma atmosfera profundamente perturbadora. Ela respira com um drone baixo e subterrâneo e texturas de cordas dissonantes e ásperas que imediatamente colocam o ouvinte em alerta. Isso não é terror de susto repentino; é um pavor psicológico de queima lenta que é perfeito para ambientar a cena. Pense em um detetive entrando em um prédio abandonado em um processo criminal, o avanço lento em um personagem percebendo que não está sozinho ou a montagem de abertura sinistra de um documentário de crimes reais. A qualidade da produção aqui é de primeira linha, com um amplo campo estéreo que parece espaçoso e claustrofóbico, puxando o público diretamente para a narrativa.
A verdadeira força da faixa reside em sua estrutura e ritmo impecáveis. Ela funciona como um arco narrativo completo em si. A primeira metade é um leito paciente e fervente de suspense - uma deixa altamente utilizável que pode ser repetida quase indefinidamente sob o diálogo ou cenas investigativas silenciosas. Então, começa uma construção gradual e inexorável. A introdução de golpes de percussão e crescentes swells orquestrais telegrafa que algo significativo está prestes a acontecer. Isso o torna incrivelmente valioso para um desenvolvedor de videogames que precisa de uma deixa para uma batalha de chefe que se aproxima ou um cineasta construindo em direção a uma revelação fundamental.
O clímax é nada menos que imenso. Ele entra em erupção em um ataque orquestral agressivo e completo com metais poderosos, cordas imponentes e percussão contundente. Isso é ouro puro para momentos de trailer. É o tipo de som que você usaria para o ato final de um filme de terror, uma sequência de perseguição de alto risco ou a revelação do título em um trailer de filme blockbuster. Sua versatilidade é seu maior trunfo; um editor pode usar o primeiro minuto para suspense, o meio para ação crescente e o final para a recompensa, tornando esta uma peça de música de produção altamente econômica e poderosa.
