Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 10 by Sascha Ende
Cordas orquestrais abrangentes e poderosos crescendos de metais constroem tensão sobre pads atmosféricos. Apresenta impactantes percussões dramáticas e um clímax grandioso e emocionante, perfeito para cenas cinematográficas épicas, trailers de jogos ou trilhas sonoras dramáticas intensas.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 21.11.2024
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Humores
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Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 10
21.11.2024
2,008
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Cordas orquestrais abrangentes e poderosos crescendos de metais constroem tensão sobre pads atmosféricos. Apresenta impactantes percussões dramáticas e um clímax grandioso e emocionante, perfeito para cenas cinematográficas épicas, trailers de jogos ou trilhas sonoras dramáticas intensas.
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Atmospheric intro begins with sparse piano/synth motif and evolving pads, setting a mysterious tone.
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Significant percussive hit and riser introduces tension and signals an upcoming build.
00:48
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Main orchestral theme enters with full strings and brass, establishing the track's grand, cinematic scale.
01:19
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Major percussive impact leads into the powerful climax section with increased rhythmic drive.
01:35
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Peak emotional intensity reached with soaring strings, powerful brass, and driving percussion.
01:51
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Abrupt, impactful cutoff of the main climax, creating dramatic silence before the outro.
01:54
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Return to quiet, atmospheric textures mirroring the intro, providing resolution and fade-out.
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Majestic orchestral theme introduced, establishing a grand and serious atmosphere.
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Intensity builds with added layers and broader harmony, increasing anticipation.
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Significant crescendo begins, incorporating powerful brass/percussive elements, driving towards climax.
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Peak climax reached; full orchestral power delivering maximum dramatic impact.
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Abrupt, powerful orchestral hit followed by silence, providing a strong stinger finish.
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Faixa cinematográfica épica com coral poderoso, percussão impulsionadora e sintetizadores atmosféricos. Constrói tensão progressivamente em direção a clímax dramáticos, ideal para trailers, cenas dramáticas, sequências de ação e momentos intensos de videogames.
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Opening with deep choir and atmospheric pads, establishing a grand and serious tone.
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Introduction of the main pulsating synth motif, setting the core theme and building anticipation.
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Entry of driving percussion significantly increases energy and forward momentum.
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Powerful re-entry of the choir over full instrumentation, marking the first major dramatic climax.
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Breakdown section begins, offering dynamic contrast with reduced instrumentation and atmospheric focus.
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Instrumentation begins to build again, signaling the final push towards the concluding climax.
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Outro sequence initiates, fading out instrumental layers.
Pointless
15.04.2013
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Uma jornada cinematográfica evocativa que começa com piano e cordas melancólicos, construindo gradualmente através de poderosos crescendos orquestrais e percussão impulsionadora em clímaxes épicos e dramáticos. Ideal para narrativas emocionais, trailers e momentos pungentes.
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Melancholic piano intro establishes the emotional core.
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Lush strings enter, adding cinematic depth and warmth.
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Insistent string motif begins, initiating the build-up in tension.
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Cinematic percussion enters, adding significant drive and scale.
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Emergence of a more prominent, heroic/dramatic orchestral theme.
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First major powerful crescendo and climax section begins.
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Brief dynamic drop, returning to piano/strings for reflection.
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Second major climax, reaching peak orchestral intensity.
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Resolution back to the quiet, melancholic piano and string theme for the outro.
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Track begins immediately with a prominent ticking clock sound effect, establishing the countdown theme.
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Low strings and subtle brass enter, creating a base layer of tension.
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Mid-range staccato string ostinato begins, adding rhythmic drive and urgency.
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Orchestral percussion (timpani rolls, hits) enters, significantly increasing the intensity.
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Intensity builds further with more complex string layers and more active percussion.
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Perceived tempo quickens; powerful brass elements join, driving towards the climax.
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Maximum orchestral force before the final push, full instrumentation engaged.
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Massive orchestral impact/hit marks the climax of the countdown.
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Final resolving chord and fade out, providing closure.
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Deep, resonant low string/synth texture establishes an ominous, foundational mood.
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Introduction of a persistent, minimalist percussive/synth pulse, adding rhythmic tension.
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Subtle higher-register atmospheric textures are layered in, increasing unease.
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First impactful, deep percussive hit ('boom') enters, significantly raising the intensity.
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Synth elements become more active and layered, driving the building tension forward.
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Brief textural pause/shift, creating a moment of suspenseful quiet before the track likely concludes or escalates further.
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Final low, resonant swell/hit signals the climax or end of the cue.
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18.04.2024
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Partitura orquestral expansiva evocando vastas paisagens e tensão dramática. Apresenta cordas exuberantes, poderosos crescendos de metais e percussão cinematográfica, construindo-se a partir de um mistério atmosférico até uma grandiosidade épica. Ideal para ficção científica, aventura, trailers e narrativa dramática.
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Atmospheric opening with low strings/synths establishing a vast, mysterious mood.
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High strings enter, adding tension and a sense of anticipation over the atmospheric bed.
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Instrumentation thickens, harmonic complexity increases, intensifying the suspense.
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First major orchestral swell, featuring brass and percussion, marking a shift towards epic grandeur.
01:05
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Main theme elements emerge more clearly in the strings, driving the piece forward.
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Introduction of a more melodic, slightly searching phrase amidst the broader orchestration.
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Quieter, transitional section, reverting to a more sparse arrangement, creating contrast.
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Brief cello or low string solo/feature, adding an emotional, introspective touch.
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Significant build-up begins, layering instruments towards a final climax.
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Powerful final thematic statement with full orchestra, bringing the piece to a dramatic peak before fading.
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23.09.2024
3,510
237
Faixa orquestral intensa e impulsionadora, construindo com cordas staccato urgentes, batidas de percussão poderosas, crescendos dramáticos e elementos de coro. Perfeita para trailers épicos, cenas de terror, sequências de ação e momentos dramáticos de alto risco.
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Track begins with tense, pulsing low string ostinato, immediately establishing suspense.
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Higher string motif enters, adding a layer of melodic urgency.
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First major percussive impact and arrival of fuller orchestral texture.
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Main driving rhythmic section starts, layering staccato strings and percussion.
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Intensity increases with faster rhythmic patterns and more frequent impacts.
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Significant impact followed by the entrance of powerful choir elements, adding epic scale.
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Major theme statement with full ensemble, high energy and drama.
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Final build-up section begins, escalating towards the ultimate climax.
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Peak climax with massive hits, full choir, and intense orchestration.
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Final impacts and decay begin, providing a conclusive end.
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Texturas atmosféricas melancólicas e drones profundos constroem um clímax épico e monumental. Impulsionada por percussão trovejante e sintetizadores orquestrais massivos, esta faixa oferece tensão de alto risco e poder bruto. Perfeitamente adequada para trailers de sucesso, batalhas intensas de videogames, sequências de ação de ficção científica e momentos cinematográficos dramáticos.
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Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
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The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
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A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
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The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
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Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
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The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
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A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
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The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
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Uma introdução tensa e misteriosa com dedilhados rítmicos e pads de sintetizador sombrios constrói-se num clímax poderoso e percussivo. Baterias eletrónicas propulsoras e golpes cinematográficos épicos criam uma atmosfera de ação e suspense de alto risco, perfeita para thrillers, combates de videojogos e trailers dramáticos.
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The main rhythmic pluck motif enters, establishing the core suspenseful and stealthy identity of the track.
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A delicate, arpeggiated synth melody is introduced over the dark pads, adding an intricate layer of tension.
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The main percussive drop hits. Powerful, industrial drums and a heavy synth bass enter, transforming the track into a full-fledged action cue.
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A well-executed breakdown where the heavy percussion cuts out, leaving atmospheric pads and arpeggios to create a moment of calm before the next build.
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The drums and bass return with maximum intensity, launching the final, epic climax of the piece.
05:23
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The track begins its final deconstruction, stripping away the action elements and returning to the sparse, mysterious mood of the intro for a clean resolution.
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A majestic soundscape that builds a sense of scale and heroism without exploding into loud fanfares. Rolling timpani and low string pads create a "blockbuster" feel that remains strictly in the background. Great for wide drone shots, landscapes, or conveying importance without overpowering the narrator.
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Deep sub-bass drone and icy synth textures establish a cold, suspenseful atmosphere.
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Introduction of a melancholic, low-register string melody, adding emotional weight to the tension.
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The 'Drop': Massive, reverb-heavy cinematic percussion enters, shifting the energy from passive to active.
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Layering increases with rhythmic synth pulses and intensified string ostinatos, thickening the texture.
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Percussion drops out for a 'bridge' section, returning to the atmospheric drone for a winding down/outro effect.
Logo de cara, esta faixa, provisoriamente intitulada 'Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 10', apresenta-se como uma peça altamente polida e evocativa, perfeitamente adequada para o exigente mundo da produção de mídia. Do ponto de vista de um produtor, seus pontos fortes residem em sua atmosfera potente e arco emocional habilmente elaborado. Começa com uma textura delicada, quase frágil – pense em notas de piano esparsas ecoando sobre pads de sintetizador em evolução ou cordas processadas. Isso cria uma sensação imediata de lugar, talvez desolado, misterioso ou contemplativo. É um ponto de partida ideal para ambientar uma cena, seja em tomadas de estabelecimento em um documentário sobre lugares abandonados, a calmaria antes da tempestade em um filme dramático ou telas de carregamento em um videogame narrativo.
A instrumentação, principalmente orquestral com seções claras de cordas e metais complementadas por camadas atmosféricas sutis e percussão impactante, parece autêntica e ponderada. O arranjo demonstra uma compreensão aguçada do ritmo cinematográfico. Há um acúmulo gradual de tensão, camada sobre camada, que parece orgânico em vez de forçado. Por volta da marca de 35 segundos, ocorre uma mudança notável, introduzindo elementos mais propulsivos e insinuando a escala que está por vir. Essa antecipação é crucial para a sincronização – permite que os editores cronometrem os cortes visuais precisamente de acordo com as dicas da música.
O núcleo da faixa, começando por volta dos 48 segundos, revela um tema poderoso e arrebatador. A escrita das cordas é exuberante e expressiva, transmitindo uma sensação de grandiosidade misturada com melancolia ou pressentimento. Esta seção é puro ouro cinematográfico – pense em tomadas aéreas abrangentes sobre vastas paisagens, momentos de personagens pungentes em um drama histórico ou a revelação de um ponto de enredo significativo em uma épica de ficção científica. A qualidade da produção aqui brilha; a mixagem é ampla e profunda, permitindo que cada seção orquestral tenha espaço para respirar, mantendo a clareza e o impacto. A extremidade inferior é sólida sem ser turva, fornecendo uma base robusta.
Sua usabilidade se estende amplamente. Para trailers, particularmente para dramas, thrillers ou jogos e filmes de fantasia/ficção científica, o acúmulo inerente e a liberação climática (atingindo o pico por volta de 1:35) são inestimáveis. Ele oferece aquela sensação 'épica' sem recorrer a tropos genéricos. Em publicidade, poderia emprestar seriedade a campanhas para marcas automotivas de alta qualidade, empresas de tecnologia lançando produtos ambiciosos ou organizações sem fins lucrativos destacando sérias questões globais. O peso emocional o torna adequado para sublinhar narrativas poderosas em podcasts ou documentários do YouTube, especialmente aqueles que tratam de história, exploração ou luta humana.
Mesmo o outro mais silencioso, retornando à sensação atmosférica inicial após um corte repentino por volta de 1:51, é útil. Ele fornece uma resolução natural ou um momento para reflexão, perfeito para créditos finais ou transição para fora de uma sequência intensa. O que torna esta faixa particularmente valiosa para uma biblioteca é sua combinação de alto valor de produção, forte ressonância emocional e dicas estruturais claras. Não fornece apenas ruído de fundo; ele aprimora ativamente a narrativa, tornando-o um trunfo versátil e atraente para qualquer criador de mídia que procura uma pontuação orquestral atmosférica e impactante.
A instrumentação, principalmente orquestral com seções claras de cordas e metais complementadas por camadas atmosféricas sutis e percussão impactante, parece autêntica e ponderada. O arranjo demonstra uma compreensão aguçada do ritmo cinematográfico. Há um acúmulo gradual de tensão, camada sobre camada, que parece orgânico em vez de forçado. Por volta da marca de 35 segundos, ocorre uma mudança notável, introduzindo elementos mais propulsivos e insinuando a escala que está por vir. Essa antecipação é crucial para a sincronização – permite que os editores cronometrem os cortes visuais precisamente de acordo com as dicas da música.
O núcleo da faixa, começando por volta dos 48 segundos, revela um tema poderoso e arrebatador. A escrita das cordas é exuberante e expressiva, transmitindo uma sensação de grandiosidade misturada com melancolia ou pressentimento. Esta seção é puro ouro cinematográfico – pense em tomadas aéreas abrangentes sobre vastas paisagens, momentos de personagens pungentes em um drama histórico ou a revelação de um ponto de enredo significativo em uma épica de ficção científica. A qualidade da produção aqui brilha; a mixagem é ampla e profunda, permitindo que cada seção orquestral tenha espaço para respirar, mantendo a clareza e o impacto. A extremidade inferior é sólida sem ser turva, fornecendo uma base robusta.
Sua usabilidade se estende amplamente. Para trailers, particularmente para dramas, thrillers ou jogos e filmes de fantasia/ficção científica, o acúmulo inerente e a liberação climática (atingindo o pico por volta de 1:35) são inestimáveis. Ele oferece aquela sensação 'épica' sem recorrer a tropos genéricos. Em publicidade, poderia emprestar seriedade a campanhas para marcas automotivas de alta qualidade, empresas de tecnologia lançando produtos ambiciosos ou organizações sem fins lucrativos destacando sérias questões globais. O peso emocional o torna adequado para sublinhar narrativas poderosas em podcasts ou documentários do YouTube, especialmente aqueles que tratam de história, exploração ou luta humana.
Mesmo o outro mais silencioso, retornando à sensação atmosférica inicial após um corte repentino por volta de 1:51, é útil. Ele fornece uma resolução natural ou um momento para reflexão, perfeito para créditos finais ou transição para fora de uma sequência intensa. O que torna esta faixa particularmente valiosa para uma biblioteca é sua combinação de alto valor de produção, forte ressonância emocional e dicas estruturais claras. Não fornece apenas ruído de fundo; ele aprimora ativamente a narrativa, tornando-o um trunfo versátil e atraente para qualquer criador de mídia que procura uma pontuação orquestral atmosférica e impactante.
