- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 19.07.2012
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Odyssee
19.07.2012
Atmosferyczne syntezatorowe tekstury ewoluują z głębokim basowym padem, budując się z napędzającym elektronicznym rytmem w potężną, epicką kulminację. Idealne do zwiastunów kinowych, promocji technologicznych, ujęć z drona i dramatycznego opowiadania historii.
00:00 / 04:03
Kliknij tutaj
7.7k
480
15
instrumental
moderate
Podobna muzyka (10)
The Backrooms Music Vol. 11
15.10.2025
Ewoluująca podróż atmosferyczna, która rozwija się od tajemniczego, przestrzennego pejzażu dźwiękowego do mocnego, nowoczesnego elektronicznego beatu. Zdominowany przez głęboki sub-bas, napięte arpeggia syntezatorów i porywający rytm, ten utwór idealnie nadaje się do zwiastunów science fiction, high-tech wizualizacji i dramatycznych, pełnych napięcia scen.
00:00 / 04:54
Kliknij tutaj
998
74
3
instrumental
moderate
Space Unknown Worlds
14.03.2024
Rozległy i porywający utwór filmowy z rozwijającymi się fakturami syntezatorów, zdecydowanym motywem fortepianu i potężną perkusją. Rozwija się od klimatycznego otwarcia do epickiego, podnoszącego na duchu punktu kulminacyjnego. Idealny do zwiastunów, prezentacji technologicznych, motywacji korporacyjnych i scen przedstawiających eksplorację lub osiągnięcia.
00:00 / 04:00
Kliknij tutaj
6.3k
433
9
instrumental
moderate
Cinema Blockbuster Trailer 69
09.06.2025
Potężne siły orkiestrowe zderzają się z najnowocześniejszym elektronicznym designem dźwięku w tym wysokooktanowym, epickim utworze. Napędzające ostinata smyczkowe, gromka perkusja i heroiczne tematy dęte narastają do porywających kulminacji. Idealne do pełnych akcji zwiastunów, dramatycznych scen i projektów wymagających ogromnej mocy i rozmachu.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
2.1k
148
2
choir
Fast
Cinema Blockbuster Trailer 67
07.06.2025
Kolosalna orkiestrowa podróż, rozpoczynająca się napiętą, rytmiczną perkusją i głębokimi falami smyczków. Nieustannie narasta, z udziałem wznoszących się dętych blaszanych, potężnych ostinato smyczków i gromkich, filmowych bębnów, kulminując w przytłaczająco epickim i heroicznym punkcie kulminacyjnym. Idealne do efektownych zwiastunów, dramatycznych scen i projektów wymagających ogromnej skali i napędzającej energii.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.3k
86
1
choir
Fast
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 19 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/6077c2e6-c72e-4158-b592-6e7f663b0dc2.jpg)
Potężne bębny taiko i agresywna perkusja napędzają ten epicki utwór orkiestrowy do przodu. Wznoszące się melodie dętych blaszanych i napięte ostinata smyczkowe budują potężny, kinowy punkt kulminacyjny. Idealny do pełnych napięcia scen akcji, zwiastunów gier wideo i intensywnych scen filmowych, które wymagają poczucia pilności i ogromnej skali.
00:00 / 03:13
Kliknij tutaj
489
32
1
choir
Fast
The Backrooms Music Vol. 12
16.10.2025
Rozległy, tajemniczy pejzaż dźwiękowy rozwija się z głębokimi dronami i eterycznymi padami, powoli budując napięcie. Pulsujące syntezatory i napędzający rytm wyłaniają się, eskalując w potężny, epicki punkt kulminacyjny z masywnymi hybrydowymi orkiestrowymi smyczkami i gromką perkusją. Idealnie dopracowane do zwiastunów filmowych o wysokiej stawce, intensywnych sekwencji gier wideo i futurystycznych reklam technologicznych.
00:00 / 03:53
Kliknij tutaj
1.1k
64
3
instrumental
moderate
Der Kristall - Intro
17.03.2024
Dramatyczny i pełen napięcia utwór filmowy z mocnymi orkiestrowymi smyczkami, narastającymi teksturami syntezatorów i epickim chóralnym śpiewem. Idealny do zwiastunów, wprowadzeń do gier, dramatów historycznych i scen wymagających intensywności i powagi.
00:00 / 02:09
Kliknij tutaj
6.1k
349
7
choir
moderate
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 21
21.11.2024
Mroczny, napięty i klimatyczny, ten utwór buduje napięcie od niepokojących tekstur i industrialnych elementów do potężnego, epickiego punktu kulminacyjnego. Idealny do horrorów, sci-fi, thrillerów, budowania napięcia w grach wideo i dramatycznych fragmentów zwiastunów.
00:00 / 02:06
Kliknij tutaj
1.3k
72
2
instrumental
moderate
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 4
21.11.2024
Mroczne, ewoluujące pady syntezatorowe i trzymający w napięciu projekt dźwiękowy budują niezwykle potężny, kinowy punkt kulminacyjny z epickim chórem syntezatorowym, potężną perkusją i dramatycznymi smyczkami. Idealny do zwiastunów, science fiction, postapokaliptycznych gier i intensywnych scen dramatycznych.
00:00 / 02:01
Kliknij tutaj
789
40
1
choir
moderate
When Tomorrow Wakes Me
19.08.2025
Atmosferyczne syntezatorowe tekstury i pulsujące arpeggio budują potężny, hymniczny refren napędzany wznoszącym się kobiecym wokalem i epicką perkusją. Utwór ten wywołuje poczucie dramatycznego przebudzenia, nadziei i futurystycznej elegancji. Idealny do kinowych zwiastunów, inspirujących kampanii marek, prezentacji technologicznych lub emocjonalnego punktu kulminacyjnego opowieści.
00:00 / 04:39
Kliknij tutaj
1.1k
48
2
female
moderate
Okay, porozmawiajmy o 'Odyssee'. Od razu ten utwór prezentuje się jako wysoce wszechstronny i profesjonalnie wykonany utwór, idealnie dopasowany do wymagań współczesnej produkcji medialnej. Rozpoczyna się sugestywnym, niemal minimalistycznym motywem syntezatorowym – pomyśl o delikatnych cyfrowych dzwonkach lub przetworzonej kalimbie – nałożonym na subtelną, pulsującą atmosferę. To natychmiast stwarza poczucie intrygi i przestrzeni, idealne do budowania nastroju w filmach dokumentalnych, ustawiania sceny w filmie science fiction lub zapewniania ambientowego podkładu do wstępów do podcastów lub refleksyjnych momentów w filmach korporacyjnych.
Prawdziwa siła tkwi tutaj w jego strukturze i dynamicznej podróży. Około 25 sekundy włącza się głęboki, rezonujący pad basowy syntezatora, uziemiając utwór i dodając znaczącą warstwę kinowej wagi. Nie spieszy się; pięknie buduje oczekiwanie. To stopniowe nakładanie warstw czyni go niezwykle użytecznym dla montażystów – możesz łatwo zapętlić intro, aby wydłużyć konfigurację, lub przejść bezpośrednio do wejścia basu, aby uzyskać bardziej bezpośrednie poczucie powagi.
Utwór naprawdę nabiera rozpędu tuż po minucie. Wprowadzenie dynamicznego, przetworzonego elektronicznego beatu wstrzykuje energię i impet. Nie jest przesadnie agresywny, zachowując wyrafinowane wrażenie, ale zapewnia wyraźny puls, który doskonale sprawdza się w montaże, prezentacjach technologii, a nawet dynamicznych prezentacjach. Interakcja między uporczywym motywem melodycznym, nastrojowymi padami i rytmicznym fundamentem jest doskonale zrównoważona. Jakość produkcji tutaj lśni – miks jest czysty, przestronny i pozwala każdemu elementowi skutecznie zajmować własną przestrzeń, zapewniając przejrzystość nawet po nałożeniu pod dialogi lub efekty dźwiękowe.
Centralna sekcja, szczególnie prowadząca do i przez dwie i pół minuty, znacznie zwiększa intensywność. Dostajemy grubsze tekstury syntezatorów, potencjalnie niektóre zniekształcone elementy dodające ziarna i mocniejszą perkusję. To tutaj 'Odyssee' ujawnia swój epicki potencjał. Wyobraź sobie, że to punktacja dramatycznego ujawnienia, wymagająca wspinaczka w sekwencji przygodowej, rozległe ujęcie z drona nad futurystycznym miastem lub kulminacja przekonującej historii marki. Przekazuje determinację, skalę i odrobinę podziwu, nie stając się przy tym przesadnie bombastycznym. Jest w tym fajna, kontrolowana moc. Krótka przerwa około 2:08 oferuje idealny moment na narracyjny bit lub przejście przed ponownym uruchomieniem z pełną energią.
Jego użyteczność rozciąga się szeroko. Dla reklamy oferuje nowoczesną, wyrafinowaną paletę dźwięków – pomyśl o markach motoryzacyjnych, technologicznych lub aspirujących do stylu życia. W grach może punktować menu, przerywniki filmowe lub sekwencje eksploracji otoczenia w tytułach science fiction lub przygodowych. Dla filmowców i twórców treści jest to fantastyczna opcja podkładu muzycznego, która skutecznie buduje napięcie i uwolnienie. Outro sprytnie odzwierciedla intro, sprowadzając słuchacza z powrotem na ziemię, ale pozostawiając utrzymujące się poczucie odbytej podróży. Ta cykliczna struktura zwiększa jego wartość narracyjną. Ogólnie rzecz biorąc, 'Odyssee' to dopracowany, efektowny i wysoce adaptowalny sygnał, który rozumie potrzeby wizualnego opowiadania historii. Mocny atut dla każdej biblioteki produkcyjnej.
Prawdziwa siła tkwi tutaj w jego strukturze i dynamicznej podróży. Około 25 sekundy włącza się głęboki, rezonujący pad basowy syntezatora, uziemiając utwór i dodając znaczącą warstwę kinowej wagi. Nie spieszy się; pięknie buduje oczekiwanie. To stopniowe nakładanie warstw czyni go niezwykle użytecznym dla montażystów – możesz łatwo zapętlić intro, aby wydłużyć konfigurację, lub przejść bezpośrednio do wejścia basu, aby uzyskać bardziej bezpośrednie poczucie powagi.
Utwór naprawdę nabiera rozpędu tuż po minucie. Wprowadzenie dynamicznego, przetworzonego elektronicznego beatu wstrzykuje energię i impet. Nie jest przesadnie agresywny, zachowując wyrafinowane wrażenie, ale zapewnia wyraźny puls, który doskonale sprawdza się w montaże, prezentacjach technologii, a nawet dynamicznych prezentacjach. Interakcja między uporczywym motywem melodycznym, nastrojowymi padami i rytmicznym fundamentem jest doskonale zrównoważona. Jakość produkcji tutaj lśni – miks jest czysty, przestronny i pozwala każdemu elementowi skutecznie zajmować własną przestrzeń, zapewniając przejrzystość nawet po nałożeniu pod dialogi lub efekty dźwiękowe.
Centralna sekcja, szczególnie prowadząca do i przez dwie i pół minuty, znacznie zwiększa intensywność. Dostajemy grubsze tekstury syntezatorów, potencjalnie niektóre zniekształcone elementy dodające ziarna i mocniejszą perkusję. To tutaj 'Odyssee' ujawnia swój epicki potencjał. Wyobraź sobie, że to punktacja dramatycznego ujawnienia, wymagająca wspinaczka w sekwencji przygodowej, rozległe ujęcie z drona nad futurystycznym miastem lub kulminacja przekonującej historii marki. Przekazuje determinację, skalę i odrobinę podziwu, nie stając się przy tym przesadnie bombastycznym. Jest w tym fajna, kontrolowana moc. Krótka przerwa około 2:08 oferuje idealny moment na narracyjny bit lub przejście przed ponownym uruchomieniem z pełną energią.
Jego użyteczność rozciąga się szeroko. Dla reklamy oferuje nowoczesną, wyrafinowaną paletę dźwięków – pomyśl o markach motoryzacyjnych, technologicznych lub aspirujących do stylu życia. W grach może punktować menu, przerywniki filmowe lub sekwencje eksploracji otoczenia w tytułach science fiction lub przygodowych. Dla filmowców i twórców treści jest to fantastyczna opcja podkładu muzycznego, która skutecznie buduje napięcie i uwolnienie. Outro sprytnie odzwierciedla intro, sprowadzając słuchacza z powrotem na ziemię, ale pozostawiając utrzymujące się poczucie odbytej podróży. Ta cykliczna struktura zwiększa jego wartość narracyjną. Ogólnie rzecz biorąc, 'Odyssee' to dopracowany, efektowny i wysoce adaptowalny sygnał, który rozumie potrzeby wizualnego opowiadania historii. Mocny atut dla każdej biblioteki produkcyjnej.
