My Heart Belongs To You by Sascha Ende
Atmosferyczny utwór elektroniczny z łagodnymi padami syntezatorowymi, stałym rytmem w średnim tempie i wyraźnym, przetworzonym męskim wokalem. Tworzy marzycielski, odprężający i subtelnie romantyczny nastrój, idealny do treści lifestylowych, spotów modowych, muzyki w tle lub stylowych wizualizacji korporacyjnych.
- Licencja CC BY 4.0
- Numer ISRC DELJ81512529
- Data wydania 15.11.2016
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
My Heart Belongs To You
15.11.2016
3,200
126
Atmosferyczny utwór elektroniczny z łagodnymi padami syntezatorowymi, stałym rytmem w średnim tempie i wyraźnym, przetworzonym męskim wokalem. Tworzy marzycielski, odprężający i subtelnie romantyczny nastrój, idealny do treści lifestylowych, spotów modowych, muzyki w tle lub stylowych wizualizacji korporacyjnych.
/
03:33
00:07
00:07
Wprowadzenie przetworzonej męskiej próbki wokalnej ('My heart'), ustanawiając główny haczyk i atmosferyczny ton.
00:15
00:15
Ukończenie początkowej frazy wokalnej ('belongs to you') na tle utrzymanych padów syntezatorowych.
00:31
00:31
Delikatny, melodyjny motyw syntezatorowy wchodzi, dodając harmonicznego zainteresowania i definiując główny motyw muzyczny utworu.
01:02
01:02
Główny elektroniczny beat (kick, snare, hi-hats) i linia basu syntezatorowego wchodzą, zapewniając stabilny, średniotempowy groove.
01:50
01:50
Haczyk wokalny powraca na tle ustalonego beatu i tekstur syntezatorowych.
02:41
02:41
Sekcja zawierająca powtarzające się próbki wokalne nałożone na pełny aranż instrumentalny, wzmacniając hipnotyczną jakość.
03:12
03:12
Główny melodyjny motyw syntezatorowy powraca wyraźnie, sygnalizując sekcję outro.
03:24
03:24
Ostatnie powtórzenie pełnego haczyka wokalnego 'My heart belongs to you' przed wyciszeniem.
Podobna muzyka (10)
Loop Paket 0010 [ambient/house,business]
06.01.2012
3,561
113
Pulsujące tekstury syntezatorowe i delikatna melodia fortepianowa unoszą się nad stałym, odprężającym rytmem house. Tworzy wyrafinowaną, spokojną i skoncentrowaną atmosferę idealną do treści korporacyjnych, prezentacji technologicznych lub stylowych ustawień tła.
/
01:38
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się atmosferycznymi padami syntezatorowymi i powtarzającym się, lekko melancholijnym motywem syntezatorowym, tworząc nowoczesny, kontemplacyjny nastrój.
00:15
00:15
Wchodzi czysta, prosta melodia fortepianowa, dodając ciepła i bardziej zdefiniowany charakter emocjonalny nad warstwą syntezatorów.
00:45
00:45
Wprowadzony zostaje stały bit house w takcie 4/4 (kick, hi-haty, werbel/klaśnięcie), zapewniając rytmiczny napęd i przesuwając stylistykę w kierunku lounge/deep house.
01:00
01:00
Główna pętla jest w pełni ustalona, efektywnie warstwowo łącząc syntezatory, fortepian i napędzający bit do użytku w tle.
01:14
01:14
Niewielki nacisk lub wariacja w elementach bitu tuż przed tym, jak utwór przygotowuje się do zakończenia lub zapętlenia.
01:30
01:30
Utwór zaczyna się wyciszać, utrzymując główne elementy aż do ciszy.
Chair Pose
15.10.2012
5,478
297
Atmosferyczny utwór elektroniczny z ewoluującymi padami syntezatorowymi, stałym, tykającym rytmem i czystym, dynamicznym bitem. Tworzy skupiony, nowoczesny i subtelnie introspekcyjny nastrój, idealny do treści korporacyjnych, wizualizacji technicznych, tutoriali i skupionego tła muzycznego.
/
03:12
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się od atmosferycznych padów syntezatorowych i charakterystycznej perkusji tykającej, tworząc nowoczesny, skoncentrowany nastrój.
00:19
00:19
Wprowadzenie głównego elektronicznego beatu (kick, snare, hats) i linii basu, ustanawiając główny rytm i napęd.
00:38
00:38
Beat i linia basu stają się bardziej wyraźne, faktura nieznacznie się zagęszcza.
00:57
00:57
Subtelne elementy melodyczne syntezatora lub wariacje przeplatają się przez główny groove, dodając zainteresowania.
01:35
01:35
Krótkie uproszczenie fakturalne, skupiające się głównie na beacie, basie i podstawowych padach przed ponowną rozbudową.
02:14
02:14
Ponowne wprowadzenie lub podkreślenie jaśniejszych/czystszych warstw syntezatorowych, tworząc pełniejsze wrażenie aranżacji.
02:52
02:52
Rozpoczyna się outro, stopniowo usuwając warstwy, zanikając z powrotem do początkowych atmosferycznych padów i tykania.
Ice
25.03.2013
5,624
334
Napędzający elektroniczny groove z hipnotycznymi teksturami syntezatorowymi i wyraźną perkusją. Tworzy elegancki, nowoczesny i nastrojowy klimat idealny dla mody, promocji technologicznych, treści korporacyjnych lub stylowych teł.
/
03:26
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się od głównej, napędzającej pętli perkusyjnej (shakery, stopa, werbel) i przefiltrowanego motywu syntezatora, tworząc hipnotyczny groove.
00:15
00:15
Wchodzi linia basu syntezatora, dodając ciężaru i wzmacniając rytmiczny fundament.
00:45
00:45
Subtelna modulacja filtra na padach syntezatorowych dodaje ruchu i zainteresowania głównemu groove.
01:00
01:00
Rozpoczyna się sekcja breakdown: główny beat zanika, przenosząc fokus na atmosferyczne pady i ewoluujące tekstury syntezatorowe.
01:22
01:22
Tekstura i intensywność wzrastają wewnątrz breakdownu za pomocą warstwowych syntezatorów, tworząc oczekiwanie.
01:44
01:44
Główny beat cztery na cztery i linia basu powracają z mocą, wracając do głównego napędzającego groove.
02:15
02:15
Wprowadzenie subtelnych, wyższych rejestrów elementów syntezatorowych (jak dzwonki/szarpnięcia) dodaje nową warstwę nad głównym groove.
02:52
02:52
Elementy syntezatorowe stają się nieco bardziej melodyjne i wyraźne w finalnej sekcji narastania napięcia.
03:07
03:07
Utwór rozpoczyna stopniowe wyciszanie, stopniowo usuwając warstwy z powrotem do podstawowych elementów perkusyjnych.
Just Deep 2
11.12.2014
8,219
527
Gładki i stylowy utwór elektroniczny z mocnym, równym rytmem four-on-the-floor, ciepłym, pulsującym basem i chwytliwą, lekko retro melodią syntezatorową. Tworzy wyrafinowaną, a jednocześnie relaksującą atmosferę, idealną do nowoczesnych treści korporacyjnych, pokazów mody, prezentacji technologicznych, vlogów i muzyki tła.
/
03:48
00:00
00:00
Utwór zaczyna się natychmiast uderzającym rytmem four-on-the-floor, linią basu i filtrowaną perkusją.
00:15
00:15
Wchodzi główna melodyjna partia syntezatora, ustalając główny haczyk.
00:31
00:31
Warstwy perkusji stają się wyraźniejsze i bardziej zdefiniowane, gdy filtr się otwiera, utrwalając główny groove.
01:47
01:47
Wchodzi główna powtarzalna sekcja, zawierająca pełną interakcję beatu, basu, melodii i klimatycznych padów.
02:39
02:39
Krótka zmiana skupienia; główna melodia staje się bardziej przetworzona/filtrowana, podkreślając klimatyczne pady i tekstury.
03:07
03:07
Główna melodia syntezatora powraca z odnowioną klarownością dla ostatecznego tematycznego pchnięcia.
03:34
03:34
Zaczyna się outro; elementy zaczynają się wycofywać, zaczynając od głównej melodii.
Liquid Blue (instrumental)
17.03.2015
2,772
176
Gładkie elektroniczne tekstury i delikatne pady syntezatorowe tworzą spokojną, płynną atmosferę. Charakteryzuje się subtelnym, stałym rytmem i eterycznym, ewoluującym pejzażem dźwiękowym. Idealny do prezentacji korporacyjnych, podkładów muzycznych do technologii, relaksujących treści w tle, scen podwodnych i introspekcyjnych momentów.
/
03:28
00:00
00:00
Intro: Atmosferyczne pady syntezatorowe i akordy tworzą spokojny, przestronny, wodny nastrój.
00:15
00:15
Wejście bitu: Subtelny elektroniczny bit i pulsująca linia basu zapewniają delikatny, stabilny fundament.
00:48
00:48
Dodanie tekstury: Wprowadzany jest element syntezatora o wyższej częstotliwości, dodający subtelny blask.
01:03
01:03
Wejście syntezatora wokalnego: Eteryczna, przetworzona melodia syntezatorowa przypominająca wokal wchodzi, dodając kluczową warstwę melodyczną i rezonans emocjonalny.
02:08
02:08
Przejście sekcji: Subtelna zmiana w aranżacji/teksturze prowadząca do następnego powtórzenia głównego motywu.
02:40
02:40
Powtórzenie: Wyraźny powrót do głównej struktury melodycznej/harmonicznej po niewielkiej wariacji.
03:12
03:12
Początek Outro: Elementy zaczynają subtelnie zanikać i cofać się, przygotowując się do zakończenia utworu.
Turntable Session 1
28.04.2015
3,596
136
Groovy i klimatyczny utwór elektroniczny z funkową linią basu, stabilnym rytmem, filtrowanymi akordami syntezatorowymi i powracającym kobiecym wokalnym motywem. Tworzy chłodny, lekko tajemniczy i hipnotyczny nastrój, idealny do treści związanych z modą, stylowych vlogów, muzyki w tle lub nowoczesnych wizualizacji korporacyjnych.
/
05:02
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się nastrojowymi padami syntezatorowymi i wyciszoną, funkową linią basu syntezatorowego, tworząc chłodny, lekko tajemniczy ton.
00:30
00:30
Wprowadzenie efektów drapania winylu i sampla wokalnego "with just one touch", dodające tekstury i sygnalizujące narastanie napięcia.
01:05
01:05
Główny bit four-on-the-floor wchodzi wraz z wyraźnym kobiecym hookiem wokalnym "I can't find you", ustanawiając główny groove.
01:44
01:44
Krótkie rozbicie utworu wykorzystujące filtry na perkusji i akordach, z powtarzającymi się fragmentami wokalnymi tworzącymi przejście.
02:21
02:21
Rozszerzona sekcja rozbicia utworu zawierająca warstwowe, pocięte sample wokalne ("I can't find you") i filtrowane elementy, zmniejszające intensywność.
02:56
02:56
Główny groove i pełny bit pewnie powracają po sekcji rozbicia.
03:14
03:14
Wprowadzenie subtelnych sampli spoken word ("Make me dance", "Make me hot") dodających nową warstwę teksturalną.
04:06
04:06
Końcowa sekcja skupiająca się na głównym hooku wokalnym i groove, rozpoczynająca rozwiązanie utworu.
04:47
04:47
Sampla "With just one touch" i efekt scratchu powracają na krótko przed rozpoczęciem ostatecznego wyciszania utworu.
Liquid Blue
16.11.2016
8,210
329
Gładki, nastrojowy utwór R&B/Soul z emocjonalnym męskim wokalem, ciepłymi padami syntezatorowymi i odprężającym elektronicznym rytmem. Tworzy zmysłowy, marzycielski i relaksujący nastrój, idealny do nocnych scen, intymnych momentów, wyrafinowanego brandingu lub spokojnej atmosfery w tle.
/
03:28
00:03
00:03
Intro z nastrojowym syntezatorowym padem i ewokacyjną, bezsłowną męską melodią wokalną, ustanawiające marzycielski nastrój.
00:16
00:16
Wchodzi główny beat, linia basu i wokal prowadzący, definiując płynny groove R&B i podstawową instrumentację.
00:46
00:46
Pierwsze wystąpienie wokalnego hooka "Liquid Blue", wzmacniające centralny motyw pośród warstwowych tekstur.
01:20
01:20
Instrumentalny break prowadzący do drugiej zwrotki, zawierający subtelne wariacje syntezatorowe.
01:43
01:43
Delikatne ponowne wzmocnienie z powrotem głównego tematu wokalnego dla drugiej sekcji.
02:06
02:06
Hook powtarza się z nieco bardziej wyraźnymi harmoniami wokalnymi w tle, dodając bogactwa.
02:22
02:22
Sekcja mostka, w której instrumentacja staje się bardziej centralna, zawierająca bardziej aktywne linie syntezatorowe i nastrojowe tekstury.
02:54
02:54
Rozpoczyna się finałowa sekcja hooka wokalnego, prowadząca w kierunku outro, powtarzająca kluczowe motywy melodyczne.
Summer Rain
16.11.2016
4,674
172
Atmosferyczny i płynny utwór, łączący delikatny żeński wokal z ciepłymi padami syntezatorów, subtelnymi akordami fortepianu i stabilnym elektronicznym rytmem. Tworzy marzycielski, pełen nadziei i odprężający nastrój, idealny do treści lifestylowych, romantycznych scen, intro lub nastrojowego tła.
/
03:34
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się od atmosferycznych padów syntezatorowych i emocjonalnego wejścia kobiecego wokalu, tworząc marzycielski nastrój.
00:11
00:11
Delikatne akordy fortepianu wchodzą, dodając głębi harmonicznej.
00:25
00:25
Główny beat i linia basu wchodzą, ustanawiając stabilny, umiarkowany groove.
00:51
00:51
Rozpoczyna się refren, zawierający wyraźną melodię wokalną i lekko podniesiony nastrój ('You're the light...').
01:42
01:42
Początek drugiej zwrotki ('Warmer than the sun...'), utrzymujący ustaloną energię.
02:08
02:08
Refren powtarza się, wzmacniając główny motyw i emocjonalny rdzeń.
02:46
02:46
Ostatnie powtórzenie refrenu ('In your arms...'), dające rozwiązanie.
03:16
03:16
Instrumentacja zaczyna się przerzedzać w części outro.
Lake Placid (Preview)
06.09.2017
8,215
396
Atmospheric synth pads i delikatne wprowadzenie fortepianowe ewoluują w płynny, stabilny elektroniczny rytm. Tworzy spokojny, skupiony i subtelnie optymistyczny nastrój. Idealny do prezentacji korporacyjnych, objaśnień technicznych, muzyki w tle i momentów refleksji.
/
01:27
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się czystą melodią fortepianową i atmosferycznymi padami syntezatorowymi, tworząc spokojny, introspektywny nastrój.
00:17
00:17
Delikatny rytmiczny puls syntezatora delikatnie wprowadzony, dodając warstwę miękkiego rozpędu.
00:34
00:34
Pojawia się niski dźwięk syntezatora basowego, zapewniając harmoniczne ugruntowanie i głębię.
00:52
00:52
Wchodzi czysty elektroniczny rytm (stopa, hi-haty), zmieniając nastrój utworu na stały, skupiony i napędzający.
01:09
01:09
Ustalony groove trwa, zapewniając spójną, użyteczną bazę do podkładu muzycznego.
![Between Months [another totally boring song]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/8c5d6984-1b12-4802-8325-f8781d70d64a.jpg)
Between Months [another totally boring song]
21.01.2026
909
83
Pięknie wykonany lo-fi chill-hop instrumental, który emanuje ciepłem i wyrafinowaniem. Oparty na gładkiej, czystej melodii elektrycznego gitary, utwór unosi się nad bogatymi analogowymi padami syntezatorowymi i czystym, relaksującym downtempo beatem. Jego subtelna, ale angażująca struktura sprawia, że jest to wszechstronny wybór dla współczesnych treści lifestyle, vlogów podróżniczych i stylowych brandingów korporacyjnych.
/
02:35
00:00
00:00
Intro features warm, swelling synth pads that immediately establish a dreamy, sophisticated atmosphere.
00:13
00:13
The main groove enters with crisp drums and a subtle bassline, grounding the track in a lo-fi chill hop rhythm.
00:29
00:29
Entrance of the clean electric guitar lead, providing a smooth, singing melody that defines the track's character.
01:05
01:05
A softer breakdown section where the drums pull back slightly, creating space ideally suited for voiceovers.
01:36
01:36
The guitar returns with a slightly higher, more emotive variation of the main theme, lifting the energy.
02:15
02:15
The rhythmic elements fade out, leaving the lush pads to carry the track to a gentle, atmospheric conclusion.
Z punktu widzenia muzyki produkcyjnej, "My Heart Belongs To You" prezentuje się jako bardzo użyteczny i dobrze wykonany utwór elektroniczny. Jego główną siłą jest dopracowane, atmosferyczne brzmienie oraz natychmiast rozpoznawalny (choć nienachalny) wokalny motyw. Utwór rozpoczyna się płynnymi, ewoluującymi padami syntezatorowymi skąpanymi w pogłosie, natychmiast ustanawiając senną, lekko introspektywną atmosferę. Wprowadzenie przetworzonej próbki męskiego głosu – "My heart belongs to you" – działa mniej jak tradycyjna linia wokalna, a bardziej jak powtarzający się motyw melodyczny, dodając subtelny romantyczny lub tęskny charakter bez wymuszania pełnej uwagi słuchacza. To czyni go wyjątkowo wszechstronnym do użytku w tle, gdzie nie jest pożądana konkretna narracja liryczna, ale mile widziany jest element ludzki.
Jakość produkcji jest profesjonalna i czysta. Miks jest dobrze zbalansowany, z wyraźnym oddzieleniem elementów. Bas syntezatorowy zapewnia solidną, ale nie przytłaczającą podstawę, a stały, umiarkowany beat cztery na cztery, który wkracza około minuty, zapewnia delikatny, napędzający impet bez stawania się agresywnym. Ta rytmiczna podstawa nadaje utworowi poczucie ruchu do przodu, czyniąc go odpowiednim do sekwencji związanych z ruchem, podróżą lub upływem czasu, takich jak vlogi podróżnicze, ujęcia dronem nad panoramami miast lub pokazy time-lapse.
Jego emocjonalny ton jest subtelny – łączący relaks i senność z odrobiną wyrafinowania i ukrytym romantycznym sentymentem. To połączenie czyni go silnym kandydatem do reklamy lifestylowej, szczególnie dla marek kierujących się do nowoczesnej, świadomej stylu grupy demograficznej. Pomyśl o lookbookach mody, reklamach kosmetyków, prezentacjach produktów technologicznych podkreślających elegancki design, a nawet wyrafinowanych filmach o nieruchomościach. Stały, nierozpraszający groove dobrze sprawdza się również w prezentacjach korporacyjnych, intrach/outrach podcastów lub jako muzyka tła we współczesnych sklepach detalicznych lub salonach, gdzie kluczowa jest szykowna, zrelaksowana atmosfera.
Główna linia melodyczna syntezatora, która się pojawia, oferuje prosty, przyjemny kontrapunkt dla wokalnego motywu i padów, wzmacniając ogólny nastrój bez nadmiernego komplikowania. Struktura utworu jest stosunkowo prosta i przyjazna dla zapętlania, co jest znaczącym atutem w muzyce produkcyjnej, pozwalając montażystom na łatwe wydłużanie lub skracanie sekcji w celu dopasowania do obrazu. Chociaż może to nie być przełomowa kompozycja, jej skuteczność polega na wykonaniu, spójności nastroju i szerokiej użyteczności w różnych zastosowaniach medialnych. Niezawodnie dostarcza określone uczucie – nowoczesne, płynne, atmosferyczne i subtelnie emocjonalne – czyniąc go cennym atutem dla projektów wymagających dokładnie takiej sygnatury dźwiękowej.
Jakość produkcji jest profesjonalna i czysta. Miks jest dobrze zbalansowany, z wyraźnym oddzieleniem elementów. Bas syntezatorowy zapewnia solidną, ale nie przytłaczającą podstawę, a stały, umiarkowany beat cztery na cztery, który wkracza około minuty, zapewnia delikatny, napędzający impet bez stawania się agresywnym. Ta rytmiczna podstawa nadaje utworowi poczucie ruchu do przodu, czyniąc go odpowiednim do sekwencji związanych z ruchem, podróżą lub upływem czasu, takich jak vlogi podróżnicze, ujęcia dronem nad panoramami miast lub pokazy time-lapse.
Jego emocjonalny ton jest subtelny – łączący relaks i senność z odrobiną wyrafinowania i ukrytym romantycznym sentymentem. To połączenie czyni go silnym kandydatem do reklamy lifestylowej, szczególnie dla marek kierujących się do nowoczesnej, świadomej stylu grupy demograficznej. Pomyśl o lookbookach mody, reklamach kosmetyków, prezentacjach produktów technologicznych podkreślających elegancki design, a nawet wyrafinowanych filmach o nieruchomościach. Stały, nierozpraszający groove dobrze sprawdza się również w prezentacjach korporacyjnych, intrach/outrach podcastów lub jako muzyka tła we współczesnych sklepach detalicznych lub salonach, gdzie kluczowa jest szykowna, zrelaksowana atmosfera.
Główna linia melodyczna syntezatora, która się pojawia, oferuje prosty, przyjemny kontrapunkt dla wokalnego motywu i padów, wzmacniając ogólny nastrój bez nadmiernego komplikowania. Struktura utworu jest stosunkowo prosta i przyjazna dla zapętlania, co jest znaczącym atutem w muzyce produkcyjnej, pozwalając montażystom na łatwe wydłużanie lub skracanie sekcji w celu dopasowania do obrazu. Chociaż może to nie być przełomowa kompozycja, jej skuteczność polega na wykonaniu, spójności nastroju i szerokiej użyteczności w różnych zastosowaniach medialnych. Niezawodnie dostarcza określone uczucie – nowoczesne, płynne, atmosferyczne i subtelnie emocjonalne – czyniąc go cennym atutem dla projektów wymagających dokładnie takiej sygnatury dźwiękowej.
