All The Lines (feat. Admiral Bob) by Sascha Ende
Emocjonalne męskie wokale unoszą się nad refleksyjnym akompaniamentem fortepianu i subtelnymi, nastrojowymi teksturami. Tworzy przejmujący, melancholijny i introspektywny nastrój, idealny do ludzkich historii, dramatycznego podkładu muzycznego, treści skłaniających do refleksji i chwil kontemplacji.
- Licencja CC BY 4.0
- Numer ISRC DELJ81921173
- Data wydania 27.04.2019
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
8,040
243
Emocjonalne męskie wokale unoszą się nad refleksyjnym akompaniamentem fortepianu i subtelnymi, nastrojowymi teksturami. Tworzy przejmujący, melancholijny i introspektywny nastrój, idealny do ludzkich historii, dramatycznego podkładu muzycznego, treści skłaniających do refleksji i chwil kontemplacji.
/
03:13
00:00
00:00
Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
00:18
00:18
Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
01:02
01:02
Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
01:11
01:11
Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
01:56
01:56
Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
02:04
02:04
Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
02:49
02:49
Music becomes sparser, signaling the start of the outro, returning to the core piano and atmospheric elements.
Additional Information
"All The Lines" with the wonderful voice of Admiral Bob. The song is cinematic, minimalistic and deliberately without drums or other percussive instruments. Have fun with it.
Podobna muzyka (10)
Loop Paket 0002
28.12.2011
3,440
117
Ewoluujące tekstury smyczkowe tworzą napiętą, dramatyczną i lekko melancholijną atmosferę. Powtarzający się motyw zapewnia poczucie oczekiwania i powagi. Idealne tło muzyczne do scen dramatycznych, filmów dokumentalnych o tematyce historycznej, segmentów informacyjnych, prezentacji korporacyjnych wymagających ponurego tonu lub introspekcyjnych momentów w filmach i podcastach. Jego zapętlona natura czyni go bardzo wszechstronnym do wydłużania fragmentów lub zapewnienia stałego napięcia w tle.
/
00:32
00:00
00:00
Track begins instantly with the full, atmospheric string texture and repeating harmonic motif.
00:05
00:05
The higher, potentially arpeggiated string line becomes slightly more defined within the texture.
00:11
00:11
Subtle shift in the lower string sustain or harmonic emphasis, adding gentle movement.
00:16
00:16
Midpoint of the likely loop cycle, reinforcing the consistent, pensive mood.
00:21
00:21
Harmonic tension subtly increases, creating a sense of anticipation or unresolved feeling.
00:28
00:28
Texture prepares for the loop point, emphasizing the track's cyclical and atmospheric nature.
Leave
03.07.2012
3,322
148
Atmosferyczny utwór elektroniczny z pulsującym basem syntezatorowym, rozwijającymi się arpeggiami i dynamiczną perkusją z wpływami world music. Tworzy poważny, ale pełen nadziei nastrój, idealny do filmów korporacyjnych, prezentacji technologicznych, montaży podróżniczych i filmowej muzyki ilustracyjnej.
/
04:40
00:00
00:00
Atmospheric intro with evolving synth pads and arpeggio, establishing a spacious and anticipatory mood.
00:28
00:28
World-influenced percussion layers (shakers, tabla-like sounds) enter, adding rhythmic complexity and drive.
01:00
01:00
The driving beat solidifies with more prominent percussion, increasing the track's energy significantly.
01:30
01:30
Brief reduction in intensity, pulling back on percussion for a short breather.
02:31
02:31
Breakdown section: percussion drops out, leaving atmospheric pads and arpeggio for a moment of reflection or transition.
03:01
03:01
Return to full energy after the breakdown, featuring layered synths and driving percussion; peak intensity section.
04:16
04:16
Outro begins: elements start to fade, percussion simplifies back to the initial pulse.
About Moments
10.04.2014
8,417
586
Ewoluujące smyczki orkiestrowe i subtelne, nastrojowe tekstury tworzą głęboko przejmujący i refleksyjny nastrój. Idealne do dramatycznych scen filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, przemyślanych filmów dokumentalnych lub wyrafinowanych projektów korporacyjnych wymagających atmosfery introspekcji i elegancji.
/
03:42
00:00
00:00
Track begins with sparse, resonant single notes creating an atmospheric, slightly tense, and introspective mood.
00:24
00:24
Introduction of a subtle counter-melody and slightly richer string texture, developing the emotional theme.
00:47
00:47
First significant swell in string dynamics and layering, introducing a sense of grandeur and deeper emotion.
01:11
01:11
Shift in harmony and texture, becoming more expansive and slightly more hopeful or searching.
01:35
01:35
Peak emotional intensity in the first half, with full string section creating a powerful, poignant statement.
01:59
01:59
Return to a sparser texture, mirroring the intro but maintaining the established emotional weight.
02:48
02:48
Final significant build and swell, reprising the main emotional theme with maximum intensity and richness before fading.
03:13
03:13
Track begins its final decrescendo, fading back into the atmospheric space from which it emerged.
Francescas Story
12.11.2017
3,948
225
Eteryczne, kobiece wokale unoszą się nad atmosferycznymi padami syntezatorów i narastającym, pulsującym elektronicznym beatem. Tworzy to wrażenie pełnej nadziei melancholii, idealne do zwiastunów filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, prezentacji technologicznych lub dramatycznych ujęć z drona.
/
04:27
00:00
00:00
Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
00:10
00:10
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
00:21
00:21
Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
01:04
01:04
Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
01:51
01:51
Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
01:57
01:57
Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
02:40
02:40
Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
03:22
03:22
Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
04:05
04:05
Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
Artemis
07.11.2020
9,242
398
Rozległe orkiestrowe smyczki i eteryczne głosy chóru narastają na tle atmosferycznych padów syntezatorowych, tworząc głęboko emocjonalną i filmową podróż. Idealne do dramatycznych ścieżek dźwiękowych do filmów, epickich zwiastunów, wzruszających opowieści i wysokobudżetowych produkcji wymagających powagi i piękna.
/
04:37
00:00
00:00
Deep, resonant string/synth texture establishes an immediate atmospheric and introspective mood.
00:48
00:48
String melody fragments emerge, hinting at the theme and building anticipation.
1:18
1:18
Significant emotional swell begins in the string section, increasing intensity.
1:41
1:41
Ethereal choir enters subtly, gradually adding an epic and sacred quality.
2:02
2:02
Transition to a more ambient texture, providing a brief reflective pause.
2:47
2:47
Main theme returns forcefully with powerful strings and prominent choir; dynamic peak section starts.
3:12
3:12
Full orchestral and choral climax, delivering maximum emotional impact and grandeur.
3:36
3:36
Resolution begins; instrumentation and intensity gradually decrease.
4:01
4:01
Returns to sparse, atmospheric textures mirroring the intro for a reflective conclusion.
2,224
28
Intymna i sugestywna narracja wokalna kobieca, której towarzyszy ekspresyjne solo fortepianowe. Tworzy głęboko melancholijną, poważną i refleksyjną atmosferę, idealną do przejmujących opowieści, dramatów skupionych na postaciach lub momentów introspekcji w filmach i dokumentach.
/
06:40
00:01
00:01
Intimate female vocal entry, immediately establishing the narrative and melancholic tone over solo piano.
00:12
00:12
Specific lyrical detail emerges (mention of daughter), grounding the emotional narrative.
00:55
00:55
Shift in piano dynamic and vocal intensity, introducing the core conflict/theme ('Es geht's um mehr').
01:17
01:17
Introduction of wordless vocal humming ('Mmm'), adding an atmospheric, reflective layer.
02:02
02:02
Heightened emotional point in the narrative (daughter's struggles, depression mentioned).
03:06
03:06
Lyrical shift focusing on materialism ('neues Auto', 'Technik'), contrasting with the daughter's situation.
04:11
04:11
Directly addresses the financial conflict ('30 Euro mehr im Monat bloss'), highlighting the core dispute.
04:36
04:36
Quiet, contemplative piano passage following a vocal pause, emphasizing the gravity of the situation.
05:51
05:51
Shift towards future hope/resolution ('in vier Jahren ist sie 18'), piano becomes slightly more hopeful.
06:07
06:07
Final thematic statement ('Er wünscht sich den Tag herbei'), summarizing the longing for resolution before the final fade.
Now morning finds me (feat. Folkshade)
14.05.2025
5,721
483
Eteryczne wokale kobiece unoszą się nad miękkimi, atmosferycznymi padami syntezatorowymi, tworząc pogodny i introspekcyjny pejzaż dźwiękowy. Ten delikatnie narastający utwór wywołuje uczucia spokoju, nadziei i pokojowego rozwiązania. Idealny do wzruszających opowieści, przejmujących momentów filmowych, treści związanych z wellness lub podkreślania wizualizacji natury i nowych początków. Jego przestronna produkcja i melodyjne melodie rezonujące emocjonalnie stanowią piękne tło dla refleksyjnych mediów.
/
03:05
00:00
00:00
Ethereal Introduction: Wordless female vocalizations and soft synth pads establish a dreamy, atmospheric, and slightly melancholic mood immediately.
00:41
00:41
Lead Vocal Entry: The main female sung vocal begins, bringing clarity and lyrical narrative.
01:10
01:10
Chorus "Now morning finds me": Key thematic lyric and a gentle lift in emotional intensity and vocal layering, signifying a shift towards hope.
01:30
01:30
Vocal Harmony Swell: Return of prominent "ooh" vocal harmonies, enriching the texture after the first chorus.
01:57
01:57
Lyrical Depth in Verse 2: Poignant lyrics enhancing the theme of renewal, e.g., "the world begins to feel brand new".
02:11
02:11
Second Chorus: Reinforces the hopeful theme with increased confidence in delivery and richer vocal layers.
02:32
02:32
Bridge/Harmonic Richness: Section with more complex and lush vocal harmonies, creating a fuller, more immersive sound.
02:50
02:50
Key Lyrical Climax/Resolution: "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way" - powerful concluding message.
03:00
03:00
Fade Out: Gentle fade on vocalizations, providing a soft and peaceful conclusion to the track.
The Signal (feat. Folkshade)
22.05.2025
1,982
100
Eteryczne wokale żeńskie i męskie unoszą się nad krajobrazem ewoluujących padów syntezatorowych i subtelnych rytmów elektronicznych. Ten klimatyczny i introspekcyjny utwór delikatnie narasta, tworząc poczucie tajemnicy, tęsknoty i filmowego zachwytu. Idealny do przemyślanych narracji, scen science fiction lub momentów emocjonalnej głębi.
/
04:17
00:03
00:03
Ethereal female vocal entry with atmospheric synth pads, establishing the mysterious and introspective mood.
00:35
00:35
Warm male vocal enters, adding a new textural layer and emotional perspective.
01:06
01:06
First prominent vocal harmonization (male and female), subtly increasing emotional weight.
01:37
01:37
Shift in dynamics; female vocal takes lead again with more assertive delivery, percussion becomes slightly more defined.
02:02
02:02
Sustained synth pad swells, creating a strong sense of vastness under the vocals.
02:40
02:40
Major emotional peak begins; fuller arrangement with both vocals soaring, more prominent beat, and heightened dynamics.
03:12
03:12
Reflective bridge section with delicate female vocal, offering a dynamic contrast and moment of questioning.
03:44
03:44
Return to a powerful, chorus-like vocal delivery, reinforcing the central theme with gravitas.
04:07
04:07
Final lingering vocal phrase 'a question echoing the dark,' providing a poignant and unresolved conclusion.
![Podcast Music Vol. 25 [Evening Calm]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/1753b03b-90ae-4530-a4bd-63b918e2740b.jpg)
Podcast Music Vol. 25 [Evening Calm]
11.09.2025
1,109
64
Eteryczny i głęboko emocjonalny utwór, prowadzony przez pełen duszy solowy instrument smyczkowy, przeplatający się z delikatnymi arpeggiami fortepianowymi i bujnymi, filmowymi padami smyczkowymi. Tworzy spokojną, melancholijną i kontemplacyjną atmosferę, idealną do introspekcyjnych opowieści, dramatycznych scen lub medytacji prowadzonych.
/
06:10
00:03
00:03
The piece opens with a delicate arpeggio, followed by the entrance of the expressive solo string instrument, immediately setting a poignant and serene mood.
00:27
00:27
An ethereal, wordless vocal-like synth pad is introduced, adding a layer of humanistic, soulful texture to the arrangement.
01:19
01:19
The underlying string orchestra swells for the first time, creating a gentle dynamic lift and adding a sense of panoramic, cinematic scope.
02:31
02:31
A quiet, reflective piano interlude takes center stage, providing a moment of simple, unadorned beauty before the main theme returns.
03:27
03:27
The full orchestration returns with greater emotional weight, marking the track's poignant climax as the solo instrument soars over the lush pads.
04:26
04:26
The arrangement begins to deconstruct, stripping back layers to the core elements and guiding the piece towards a gentle, introspective conclusion.
05:56
05:56
The track fades out on a final, sustained chord, leaving a lingering feeling of peacefulness and resolution.
How Many Winters (feat. Folkshade)
29.12.2025
743
40
Szczere duet męsko-damski nad delikatną akustyczną gitarą. Ten przejmujący utwór folkowy, pełen narracji, rozwija się dzięki kinowym smyczkom, przywołując tematy takie jak nadzieja, strata i wytrwałość. Idealny do mocnych dokumentów, ludzkich historii i dramatycznych ścieżek filmowych.
/
05:44
00:10
00:10
Atmospheric wordless female vocal enters, setting a gentle and melancholic tone.
00:43
00:43
Male vocal enters, establishing the duet and adding depth to the narrative.
01:05
01:05
Male and female vocals join in harmony for the first time, increasing the emotional impact.
01:47
01:47
The main chorus begins, where the arrangement swells with strings and the core theme is stated.
02:05
02:05
A key lyric, "on Ukraine," grounds the song in a specific, powerful real-world context.
03:35
03:35
A powerful and dynamic build in the final chorus sections, representing the emotional peak of the song.
04:08
04:08
The arrangement pulls back to a sparse, intimate breakdown, offering a moment of quiet reflection.
05:15
05:15
The song resolves into a gentle, wordless humming outro, fading with a sense of lingering hope and melancholy.
Już od pierwszych taktów utwór 'All The Lines' tworzy głęboko atmosferyczną i introspekcyjną przestrzeń. To nie jest utwór, który krzyczy o uwagę; raczej wciąga słuchacza delikatnym motywem fortepianowym i subtelnymi, ewoluującymi teksturami syntezatorowymi. Wydaje się natychmiast użyteczny do scen wymagających emocjonalnego ciężaru i refleksji. Wprowadzenie męskiego wokalu (Admiral Bob) około 0:18 jest kluczowe – jest on przekazywany z umiarem, niemal narracyjnie, posiadając ciepłą barytonową barwę, która wydaje się zarówno ugruntowana, jak i nieco zmęczona światem. To nie jest popowy wokal; to opowiadanie historii, dzięki czemu wyjątkowo dobrze nadaje się do podkładu muzycznego w filmach dokumentalnych, przejmujących momentów postaci w filmie lub telewizji, a nawet wyrafinowanych treści korporacyjnych poruszających ludzkie historie lub dziedzictwo.
Produkcja jest czysta i profesjonalna, dając głównym elementom – fortepianowi i głosowi – dużo przestrzeni do oddychania. Reverb jest użyty ze smakiem, wzmacniając poczucie przestrzeni i introspekcji, nie stając się przy tym mulistym. Jest tu delikatna przestronność, ambientowa jakość, która czyni go wszechstronnym poza typowe utwory singer-songwriter. Chociaż struktura podąża za stosunkowo konwencjonalną formą piosenki, aranżacja pozostaje wystarczająco oszczędna przez cały czas trwania, aby nie odwracać uwagi od towarzyszących wizualizacji lub narracji. Ta powściągliwość jest znaczącą zaletą dla wykorzystania w mediach.
Gdzie ten utwór mógłby zabłysnąć? Od razu wyobrażam sobie go pod scenami cichej kontemplacji, być może postać spoglądająca przez okno i rozmyślająca o minionych wydarzeniach, lub podczas sekwencji w zwolnionym tempie podkreślających wspomnienia lub stratę. Jest idealny do filmów niezależnych, filmów dokumentalnych o tematyce społecznej badających osobiste podróże, a nawet reklam marek premium skupiających się na autentyczności, dziedzictwie lub przemyślanym połączeniu. Nastrój jest przeważnie melancholijny i poważny, ale niesie ze sobą prąd delikatnej nadziei lub akceptacji, szczególnie w nieco bardziej rozbudowanych sekcjach, takich jak ta zaczynająca się około 2:04. Mógłby również skutecznie służyć jako tło dla podcastów omawiających delikatne tematy lub rozwój osobisty, zapewniając emocjonalną kotwicę, nie będąc przy tym natrętnym. W przypadku gier wideo, mógłby dobrze pasować do tytułów z dużą ilością narracji podczas przerywników filmowych przedstawiających historie postaci lub momenty podejmowania kluczowych decyzji. Ogólne wrażenie to cicha godność i emocjonalny rezonans, co czyni go cennym atutem dla projektów wymagających odrobiny wyrafinowanego, serdecznego podkładu muzycznego.
Produkcja jest czysta i profesjonalna, dając głównym elementom – fortepianowi i głosowi – dużo przestrzeni do oddychania. Reverb jest użyty ze smakiem, wzmacniając poczucie przestrzeni i introspekcji, nie stając się przy tym mulistym. Jest tu delikatna przestronność, ambientowa jakość, która czyni go wszechstronnym poza typowe utwory singer-songwriter. Chociaż struktura podąża za stosunkowo konwencjonalną formą piosenki, aranżacja pozostaje wystarczająco oszczędna przez cały czas trwania, aby nie odwracać uwagi od towarzyszących wizualizacji lub narracji. Ta powściągliwość jest znaczącą zaletą dla wykorzystania w mediach.
Gdzie ten utwór mógłby zabłysnąć? Od razu wyobrażam sobie go pod scenami cichej kontemplacji, być może postać spoglądająca przez okno i rozmyślająca o minionych wydarzeniach, lub podczas sekwencji w zwolnionym tempie podkreślających wspomnienia lub stratę. Jest idealny do filmów niezależnych, filmów dokumentalnych o tematyce społecznej badających osobiste podróże, a nawet reklam marek premium skupiających się na autentyczności, dziedzictwie lub przemyślanym połączeniu. Nastrój jest przeważnie melancholijny i poważny, ale niesie ze sobą prąd delikatnej nadziei lub akceptacji, szczególnie w nieco bardziej rozbudowanych sekcjach, takich jak ta zaczynająca się około 2:04. Mógłby również skutecznie służyć jako tło dla podcastów omawiających delikatne tematy lub rozwój osobisty, zapewniając emocjonalną kotwicę, nie będąc przy tym natrętnym. W przypadku gier wideo, mógłby dobrze pasować do tytułów z dużą ilością narracji podczas przerywników filmowych przedstawiających historie postaci lub momenty podejmowania kluczowych decyzji. Ogólne wrażenie to cicha godność i emocjonalny rezonans, co czyni go cennym atutem dla projektów wymagających odrobiny wyrafinowanego, serdecznego podkładu muzycznego.
