Make It Last 2016 (instrumental) by Sascha Ende
Pulsujące, jasne syntezatory i mocny, elektroniczny rytm tworzą energetyczną, podnoszącą na duchu atmosferę. Idealne do nowoczesnych reklam, wydarzeń, pokazów mody i treści motywacyjnych wymagających żywego, optymistycznego pulsu.
- Licencja CC BY 4.0
- Numer ISRC DELJ81615855
- Data wydania 28.04.2016
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Make It Last 2016 (instrumental)
28.04.2016
1,936
111
Pulsujące, jasne syntezatory i mocny, elektroniczny rytm tworzą energetyczną, podnoszącą na duchu atmosferę. Idealne do nowoczesnych reklam, wydarzeń, pokazów mody i treści motywacyjnych wymagających żywego, optymistycznego pulsu.
/
03:34
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się charakterystycznym, jasnym, arpeggiowanym brzmieniem syntezatora, ustalającym energetyczny ton.
00:07
00:07
Wprowadzenie bębna basowego i podstawowej perkusji, zaczynające budować rytmiczny fundament.
00:21
00:21
Pełny bit wchodzi z nałożonymi syntezatorami i efektami, pierwszy główny szczyt energii.
00:36
00:36
Krótka sekcja ambientowego rozpadu z padami i efektami atmosferycznymi, zapewniająca dynamiczny kontrast.
01:09
01:09
Główna sekcja napędowa rozpoczyna się od wyraźnej melodii/hooku syntezatora na pełnym bicie.
01:38
01:38
Niewielka wariacja w głównej sekcji, dodająca rytmiczne akordy syntezatorowe i subtelne filtry.
02:09
02:09
Druga sekcja rozpadu, dłuższa i bardziej atmosferyczna niż pierwsza, ponownie budująca napięcie.
02:41
02:41
Powrót pełnego bitu i głównych elementów melodycznych dla ostatecznego energetycznego pchnięcia.
03:11
03:11
Utwór zaczyna się upraszczać, zdejmując warstwy w kierunku outro.
03:25
03:25
Outro wycisza się z utrzymującymi się padami syntezatorowymi i pogłosami.
Podobna muzyka (10)
Follow The Sun
29.01.2014
8,468
464
Napędzający elektroniczny utwór z pulsującymi syntezatorami, stałym rytmem four-on-the-floor i klimatycznymi samplami wokali kobiecych. Skutecznie buduje energię, tworząc podnoszący na duchu, nowoczesny i pozytywny nastrój, idealny do mody, podróży, promocji technologicznych lub energicznych treści korporacyjnych.
/
03:54
00:00
00:00
Atmosferyczne intro syntezatorowe z subtelnym rytmicznym pulsem rozpoczyna się, tworząc nowoczesny nastrój.
00:15
00:15
Pierwszy żeński sampel wokalny "Follow The Sun" wchodzi, dodając chwytliwy element.
00:17
00:17
Główny, napędzający bit four-on-the-floor wchodzi, ustanawiając energię utworu.
01:01
01:01
Wprowadzenie lekko przefiltrowanego, melodyjnego syntezatorowego leadu dodaje nową warstwę.
01:05
01:05
Krótka sekcja breakdownu z arpeggiowanymi syntezatorami i padami, zapewniająca dynamiczny kontrast.
01:22
01:22
Drugi przypadek sampla wokalnego, prowadzący do narastającego napięcia.
01:42
01:42
Główny drop / sekcja o wysokiej energii powraca z pełną instrumentacją.
02:31
02:31
Sample wokalne powtarzają się, sygnalizując kolejną sekcję strukturalną lub budowanie napięcia.
03:01
03:01
Ostatnia iteracja głównego, energetycznego motywu przed outro.
Marry Me
11.11.2014
5,039
239
Energetyczny i porywający utwór elektroniczny z funkową linią basu, energicznymi uderzeniami syntezatorów i chwytliwym, pociętym wokalnym samplem. Dynamicznie się rozwija, idealny na uroczyste chwile, do mody, reklamy lub dynamicznych montaży wydarzeń.
/
03:35
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się od razu dynamicznym rytmem four-on-the-floor i filtrowanym basem syntezatorowym.
00:09
00:09
Wprowadzenie głównego pociętego sampla wokalu kobiecego ("Marry Me").
00:26
00:26
Krótka przerwa perkusyjna/przejście prowadzące do nieco pełniejszej faktury.
00:44
00:44
Wprowadzenie melodii syntezatorowej przypominającej marimbę/pałki, dodającej zabawnej warstwy.
01:07
01:07
Rytm na chwilę cichnie, tworząc mini-rozpad, budując napięcie przed powrotem.
01:26
01:26
Powrót energetycznej sekcji z nałożonymi syntezatorami i głównym hakiem wokalnym.
02:06
02:06
Kolejne przejście strukturalne, efekt sweep filtra użyty efektywnie.
02:24
02:24
Pełna energia powraca, intensywna perkusja i warstwy syntezatorowe napędzają utwór ku końcowi.
03:11
03:11
Instrumentacja zaczyna się nieco upraszczać, zmierzając ku outro.
03:26
03:26
Ostatnie powtórzenie haka wokalnego nad zanikającym rytmem, kończące się czystym odcięciem.
Africa (instrumental)
28.04.2016
2,723
166
Podnoszący na duchu i dynamiczny instrumentalny utwór z jasnymi syntezatorami w stylu lat 80., zapadającymi w pamięć melodiami klawiszowymi i energiczną perkusją etniczną. Wywołuje uczucia przygody, optymizmu i podróży. Idealny do treści podróżniczych, filmów korporacyjnych, motywów retro i pozytywnych reklam.
/
04:13
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się solowymi akordami klawiszowymi, które ustanawiają harmoniczną podstawę.
00:16
00:16
Wprowadzenie charakterystycznego rytmu perkusji etnicznej (kongi, shakery, elementy zestawu), nadającego napędowe, pełne przygód odczucie.
00:30
00:30
Wchodzi główna melodia syntezatorowa – charakterystyczny, jasny dźwięk przypominający flet/kalimbę, niosący główny haczyk.
01:01
01:01
Pierwsza główna sekcja 'refrenu' wkracza z pełną instrumentacją, maksymalną energią i podnoszącą na duchu progresją akordów. Wysoce odpowiednia do mocnych momentów.
01:33
01:33
Krótkie obniżenie intensywności, powrót do rytmu zwrotki, odpowiednie do narracji lektorskiej lub przejścia sceny.
02:03
02:03
Przerywnik skupiony na perkusji, podkreślający złożoność rytmiczną i oferujący dynamiczną zmianę.
02:34
02:34
Powrót głównej melodii syntezatorowej po przerwie, budowanie energii z powrotem w kierunku finałowych sekcji refrenu.
03:05
03:05
Ostatnie, mocne powtórzenia refrenu, idealne na kulminacyjne momenty lub sekwencje outro.
03:35
03:35
Instrumentacja zaczyna zanikać, zaczynając od melodii wiodącej, przechodząc w kierunku zakończenia.
03:58
03:58
Utwór wraca do prostszych elementów, głównie klawiszy i zanikającej perkusji, zapewniając czyste zakończenie.
To The Bridge
15.07.2017
6,588
342
Optymistyczny elektroniczny groove z napędzającym bitem four-on-the-floor, pulsującymi sekwencjami syntezatorowymi i chwytliwą, retro melodią wiodącą. Czysta produkcja tworzy wyrafinowaną, ale jednocześnie energetyczną atmosferę. Idealny do mody, technologii, brandingu korporacyjnego, reklamy i stylowych treści lifestylowych, które potrzebują pozytywnego, nowoczesnego i bezwysiłkowo fajnego klimatu. Doskonały do teł, wprowadzeń i scen przedstawiających innowacje lub miejską energię.
/
04:18
00:00
00:00
Intro rozpoczyna się pulsującą, przefiltrowaną sekwencją syntezatorową i minimalną perkusją, tworząc chłodny, wyczekujący nastrój.
00:15
00:15
Wchodzi solidny beat perkusyjny typu four-on-the-floor (stopa i werbel), ustanawiając główny elektroniczny groove.
00:47
00:47
Wprowadzane są subtelne warstwy harmoniczne i motywy melodyczne syntezatorów, dodając tekstury i wyrafinowania.
01:35
01:35
Wejście głównej chwytliwej melodii syntezatorowej, dodającej wyraźny, optymistyczny i lekko retro hook.
02:39
02:39
Krótka sekcja breakdown, w której główny beat zanika, skupiając się na syntezatorach i basie przed ponowną budową.
02:55
02:55
Chwytliwa melodia syntezatorowa powraca z pełną energią, napędzając główną sekcję utworu.
03:59
03:59
Rozpoczyna się outro, stopniowo redukując warstwy instrumentalne w kierunku wyciszenia.
Afterparty Review (with Intro)
20.08.2017
2,368
153
Energetyczny utwór elektroniczny z dynamicznymi motywami syntezatorowymi, pulsującym rytmem i jasną, nowoczesną produkcją. Idealny do promocji technologicznych, treści modowych, reklam i optymistycznych wizualizacji korporacyjnych.
/
02:32
00:00
00:00
Intro rozpoczyna się rytmicznymi pulsacjami syntezatora i elementami atmosferycznymi, budując napięcie.
00:15
00:15
Wchodzi główny bit z napędzającym rytmem four-on-the-floor, pojawia się pełna aranżacja syntezatorowa.
00:31
00:31
Energia utworu rośnie wraz z warstwowymi syntezatorami i napędzającą progresją.
00:47
00:47
Główny hook/melodia syntezatorowa wysuwa się na pierwszy plan, definiując główny optymistyczny charakter.
01:03
01:03
Krótka wariacja melodyczna/sekcja przejściowa prowadzi do następnej energetycznej fazy.
01:19
01:19
Lekkie zmniejszenie gęstości instrumentalnej, zapewniające subtelny oddech przed ponowną rozbudową.
01:51
01:51
Pełna energia powraca, napędzając do kulminacji, warstwy syntezatorowe intensyfikują się.
02:15
02:15
Utwór rozpoczyna sekwencję outro, elementy stopniowo zanikają lub rozwiązują się.
Love Trip (instrumental)
24.09.2017
4,394
337
Podnoszący na duchu i radosny elektroniczny pop instrumentalny z połyskującymi padami syntezatorowymi, dynamicznym rytmem i optymistycznymi melodiami. Idealny do prezentacji korporacyjnych, reklam, vlogów podróżniczych i pozytywnych treści o stylu życia.
/
01:51
00:01
00:01
Intro zaczyna się od atmosferycznych, ewoluujących padów syntezatorowych, tworząc pełen nadziei i lekko marzycielski nastrój.
00:16
00:16
Wchodzi główny elektroniczny bit i napędzający bas syntezatorowy, ustanawiając podstawowy pozytywny groove i energię.
00:34
00:34
Wprowadzenie warstwowych melodii syntezatorowych, dodające złożoności i wzmacniające podnoszące na duchu odczucie.
00:51
00:51
Krótkie przesunięcie teksturalne/element mostu, zapewniające subtelną wariację przed powrotem do głównego tematu.
01:09
01:09
Powrót do pełnego głównego tematu z wyraźnymi warstwami melodycznymi, wzmacniając podstawową optymistyczną energię.
01:27
01:27
Energia zaczyna się lekko zmniejszać, sygnalizując przejście do outro.
01:40
01:40
Utwór przechodzi w końcowe wyciszenie, rozwiązując się na atmosferycznych teksturach syntezatorowych.
3,805
180
Energetyczny, dynamiczny utwór elektroniczny z mocną melodią przewodnią syntezatora i pulsującym rytmem four-on-the-floor. Emanuje czystym pozytywnym nastawieniem, ekscytacją i hymnami celebracji. Idealny do wykorzystania w skrótach sportowych, energetycznych montaży, otwarciach imprez i optymistycznych reklamach.
/
03:42
00:00
00:00
Natychmiastowy start z głównym motywem syntezatorowym i początkowymi elementami rytmicznymi, od razu tworząc wysoki poziom energii.
00:07
00:07
Wchodzi pełny rytm four-on-the-floor, umacniając sekcję rytmiczną.
00:33
00:33
Główny motyw melodyczny wyraźnie przedstawiony przez syntezator prowadzący na tle pełnego rytmu.
00:51
00:51
Lekka wariacja/przejście w aranżacji, prowadzące do narastania.
01:07
01:07
Rozpoczyna się sekcja narastania, redukująca elementy i zwiększająca intensywność/odbiór prędkości.
01:23
01:23
Powrót do głównego motywu z dodanymi warstwami/energią po narastaniu, z rytmicznymi uderzeniami akordów.
01:57
01:57
Powtórzenie głównego motywu melodycznego, wzmacniające główny motyw.
02:31
02:31
Druga główna sekcja narastania, odzwierciedlająca strukturę z wcześniejszego fragmentu.
02:47
02:47
Ostateczny potężny powrót głównego motywu i pełnej aranżacji, zmierzający do końca.
03:26
03:26
Utwór zaczyna się wyciszać z końcowym echem/opóźnieniem na melodii syntezatora.
Everybody Up
25.04.2022
26,354
2,150
Energetyczny utwór elektroniczny z dynamicznym rytmem, pulsującymi syntezatorami i porywającym tempem. Idealny do sportu, scen akcji, promocji korporacyjnych i projektów wymagających natychmiastowego pobudzenia i motywacji.
/
00:45
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się natychmiast dynamicznym, perkusyjnym elektronicznym rytmem.
00:07
00:07
Wprowadzenie pulsującej linii basu syntezatorowego i chwytliwego motywu melodycznego, tworzących główny groove.
00:15
00:15
Dodatkowe rytmiczne warstwy syntezatorowe i perkusja wchodzą, intensyfikując energię.
00:23
00:23
Szczytowa sekcja intensywności, pełne instrumentalne warstwy napędzają energetyczne wrażenie do przodu.
00:31
00:31
Niewielka zmiana w rytmie/wzorze syntezatorowym dodaje subtelnej atrakcyjności przed zakończeniem.
00:39
00:39
Utwór kończy się nagle mocnym uderzeniem perkusyjnym, idealnym do ostrych cięć.
Deep Trance Vol. 1
10.07.2025
1,450
117
Napędzający rytm four-on-the-floor pcha ten utwór do przodu, wzbogacony hipnotycznymi arpeggiami syntezatorowymi i rozległymi, nastrojowymi padami. Jego nowoczesna, elegancka i skoncentrowana energia idealnie nadaje się do prezentacji technologicznych, filmów korporacyjnych i scen przedstawiających innowacje i postęp.
/
02:39
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się mocnym, równym rytmem perkusji (four-on-the-floor) i głęboką, pulsującą linią basu, natychmiast ustanawiając napędzający i energetyczny groove.
00:14
00:14
Wprowadzone zostają atmosferyczne pady i hipnotyczna, arpeggiowana melodia syntezatora, dodając warstwy tekstury i futurystyczne, nowoczesne wrażenie.
00:46
00:46
Pojawiają się dodatkowe warstwy syntezatora i subtelne elementy perkusyjne, budując napięcie i energię w kierunku głównej sekcji.
01:01
01:01
Utwór osiąga swój pierwszy poważny szczyt. Wszystkie elementy są obecne, tworząc pełny, napędzający pejzaż dźwiękowy idealny do scen o wysokiej energii.
01:32
01:32
Rozpoczyna się klasyczny breakdown. Kick i bas zanikają, pozostawiając eteryczne pady i filtrowany syntezator, zapewniając chwilę spokoju i refleksji.
01:46
01:46
Rytm i arpeggia zaczynają filtrować się z powrotem, tworząc potężne narastanie, które przywraca energię i oczekiwanie.
02:02
02:02
Kick drum powraca z pełną mocą, wprowadzając utwór w kulminacyjny, pełen energii finał.
Chill House Vol. 16
21.08.2025
3,931
342
Podnoszący na duchu i energetyczny utwór chill house napędzany klasycznym rytmem four-on-the-floor oraz jasnymi, skąpanymi w słońcu melodiami syntezatorowymi. Ciepłe, atmosferyczne pady tworzą wyrafinowane i optymistyczne tło, budując napięcie w kierunku inspirującego, pozytywnego punktu kulminacyjnego. Idealny do nowoczesnych marek lifestylowych, promocji technologicznych, korporacyjnych prezentacji, oraz treści podróżniczych, które potrzebują zastrzyku pozytywnej energii i pędu naprzód.
/
03:17
00:00
00:00
Intro ustanawia chłodną, stylową atmosferę rytmicznym wyciszonym szarpnięciem i narastającymi padami.
00:15
00:15
Definitywny bit perkusyjny cztery na cztery wchodzi, ustanawiając napędzający house'owy groove utworu.
00:31
00:31
Wprowadzona zostaje główna, jasna melodia syntezatora, definiująca optymistyczny i podnoszący na duchu charakter utworu.
01:02
01:02
Zaczyna się sekcja breakdown, odzierająca rytm, aby skupić się na hymnicznych padach i akordach syntezatorowych, tworząc potężne oczekiwanie.
01:17
01:17
Energia powraca na pierwszy główny punkt kulminacyjny, nakładając główną melodię na pełną progresję akordów, tworząc euforyczne uczucie.
02:37
02:37
Utwór osiąga szczytową intensywność, finałową potężną sekcję refrenu idealną do zakończenia montażu lub wielkiego ujawnienia.
03:08
03:08
Zaczyna się outro, płynnie dekonstruując warstwy dla czystego, profesjonalnego wykończenia.
Już od pierwszych taktów, "Make It Last 2016 (instrumental)" prezentuje się jako energiczny, dopracowany utwór elektroniczny stworzony z myślą o wywołaniu wrażenia. Rozpoczyna się od natychmiast angażujących, jasnych, arpeggiowanych partii syntezatorowych, które tworzą poczucie ruchu naprzód i oczekiwania – idealne do przyciągnięcia uwagi we wstępach lub szybkich sekwencjach wizualnych. Projekt dźwięku wydaje się współczesny, ale jednocześnie zawiera pewną klasyczną wrażliwość muzyki elektronicznej, balansując czyste cyfrowe syntezatory z ciepłym, pełnym basem, gdy już w pełni wchodzi bit.
Jakość produkcji jest tutaj zdecydowanie na poziomie profesjonalnym. Miks jest czysty, pozwalając każdemu elementowi – od połyskujących syntezatorów prowadzących i nastrojowych padów, po napędzający bit 4/4 i precyzyjną perkusję – efektywnie zajmować własną przestrzeń. Jest solidny zakres dynamiczny, stopniowo budujący energię poprzez dobrze skonstruowane sekcje. Aranżacja sprytnie wprowadza warstwy, tworząc crescenda, które wyjątkowo dobrze sprawdziłyby się w budowaniu napięcia przed ujawnieniem lub kulminacją w reklamach lub materiałach promocyjnych.
Emocjonalnie, utwór emanuje pozytywnością, optymizmem i żywą energią. Jest niezaprzeczalnie podnoszący na duchu i motywujący, bez poczucia nadmiernej agresji. To czyni go niezwykle wszechstronnym. Z łatwością wyobrażam sobie, jak ilustruje sceny sukcesów, montaże podróżnicze prezentujące ekscytujące miejsca docelowe lub wspiera premiery produktów technologicznych, które chcą przekazać innowacyjność i elegancję. Jego napędzający rytm byłby fantastyczny do wykorzystania w skrótach sportowych, treściach fitness lub wszelkich wizualizacjach wymagających stałego, napędzającego pulsu.
Do wykorzystania podczas wydarzeń, ten utwór jest mocnym kandydatem. Jego zaraźliwa energia podniosłaby atmosferę podczas wydarzeń firmowych podczas wejść lub przerw, tchnęła życie w pokazy mody lub zapewniła współczesną ścieżkę dźwiękową podczas ceremonii wręczenia nagród. Instrumentalny charakter zapewnia, że nie będzie kolidował z komentarzami głosowymi ani ogłoszeniami, co jest kluczowym wymogiem dla wielu produkcji muzycznych.
Ma również potencjał w grach wideo, szczególnie w menu, ekranach ładowania lub być może segmentach jazdy/wyścigów, gdzie potrzebna jest stała energia. Chociaż może brakować mu głębokiej złożoności do skomplikowanej muzyki filmowej, jego siła tkwi w natychmiastowej atrakcyjności i funkcjonalnej skuteczności. Dostarcza skoncentrowany, silny nastrój sprawnie i z profesjonalnym blaskiem. Jest to niezawodny koń roboczy dla producentów i montażystów potrzebujących czegoś jasnego, napędzającego i nowoczesnego, aby ożywić swoje projekty w szerokim spektrum zastosowań medialnych, od treści na YouTube i podcastów potrzebujących energetycznego tła, po kampanie komercyjne na dużą skalę, mające na celu uzyskanie młodzieńczego, dynamicznego charakteru.
