- Licencja CC BY 4.0
- Numer ISRC DELJ81630904
- Data wydania 16.12.2015
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Childhood
16.12.2015
Delikatne melodie fortepianowe przeplatają się z ciepłymi, narastającymi smyczkami orkiestrowymi, tworząc atmosferę szczerej nostalgii i pełnej nadziei refleksji. Utwór ten płynnie przechodzi od cichej introspekcji do podnoszącej na duchu, emocjonalnie rezonującej kulminacji. Idealny do filmowych opowieści, sentymentalnych chwil, filmów dokumentalnych i wzruszających reklam.
00:00 / 03:12
Kliknij tutaj
49.5k
4.6k
58
instrumental
Slow
Podobna muzyka (10)
![Nature 9 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/234241fc-2688-4ced-8bde-dc91c4dc5705.jpg)
Nature 9 [nature documentary series]
19.10.2025
Przepięknie skomponowany utwór orkiestrowy, który rozwija się od delikatnych, intymnych pasaży fortepianowych i smyczkowych do potężnego, wznoszącego się kulminacyjnego punktu. Wywołuje uczucia nadziei, zachwytu i triumfu, tworząc głęboko emocjonalną i inspirującą atmosferę. Idealny do epickich momentów kinowych, wzruszających opowieści i dramatycznych ścieżek dźwiękowych.
00:00 / 03:25
Kliknij tutaj
1.3k
98
1
instrumental
Slow
Bar Performance 1: Solo Piano
25.08.2024
Intymny i melancholijny występ solowy na fortepianie. Wywołuje uczucia refleksji, nostalgii i cichej kontemplacji. Idealny do dramatycznych scen filmowych, przemyślanej muzyki w tle lub intymnych wydarzeń.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
15.3k
1.3k
23
instrumental
Slow
Silence Of The Sea
15.04.2024
Delikatne melodie fortepianu unoszą się nad spokojnymi, nastrojowymi padami, tworząc spokojny i introspekcyjny nastrój. Idealne do chwil refleksji, filmów dokumentalnych, podkładów korporacyjnych lub treści relaksacyjnych.
00:00 / 02:55
Kliknij tutaj
11.2k
895
14
instrumental
Slow
Story Of A Rose
30.09.2024
Delikatna i przejmująca melodia fortepianowa przeplata się z atmosferycznymi padami i subtelnymi partiami smyczków. Zawiera eteryczne, bezsłowne wokale kobiece, tworząc refleksyjny, melancholijny i głęboko emocjonalny podkład idealny do dram filmowych, introspektywnych momentów lub wzruszających opowieści.
00:00 / 03:43
Kliknij tutaj
6.4k
482
8
female
Slow
Imagefilm 034
15.06.2017
Ciepłe, eleganckie melodie fortepianowe tworzą pełną nadziei i zachęcającą atmosferę, stopniowo budując napięcie subtelnymi smyczkami i lekką perkusją. Idealne do prezentacji korporacyjnych, pozytywnych opowieści, montaży ślubnych i inspirujących treści reklamowych.
00:00 / 02:13
Kliknij tutaj
25.3k
1.9k
29
instrumental
moderate
![Nature 8 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/b0f80385-7d06-4041-9ef8-cb0b6d8d6ac9.jpg)
Nature 8 [nature documentary series]
18.10.2025
Delikatna melodia fortepianu i czelesty przechodzi w zapierającą dech w piersiach filmową partyturę, niesioną przez bujne, rozległe smyczki. Ten inspirujący i pełen nadziei utwór buduje emocjonalne crescendo, idealne do wywoływania uczuć zachwytu, osiągnięć i głębokiego piękna. Idealny do dramatycznych scen filmowych, wzruszających reklam i epickich opowieści.
00:00 / 02:53
Kliknij tutaj
871
65
2
instrumental
Slow
The meaning remains hidden
02.12.2024
Eteryczne, bezsłowne kobiece wokale unoszą się nad emocjonalną, płynącą melodią fortepianową. Bujne, klimatyczne pady tworzą marzycielski, introspekcyjny i lekko melancholijny nastrój. Idealne do filmowych podkładów muzycznych, chwil refleksji, filmów dokumentalnych lub delikatnego tła ambientowego.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
2.8k
193
7
female
Slow
Melody Of Us
02.08.2024
Poruszająca i melodyjna ballada fortepianowa z wyraźnym kobiecym wokalem. Delikatnie rozwija się od intymnego otwarcia do emocjonalnie rezonującego, pełnego nadziei refrenu. Idealna do opowiadania historii, romantycznych scen, wesel, rodzinnych chwil i reklam potrzebujących ciepła i szczerości.
00:00 / 02:38
Kliknij tutaj
3.7k
226
13
female
Slow
Falling Star
13.11.2012
Poruszające melodie fortepianowe mieszają się z nastrojowymi padami i wznoszącymi się, filmowymi smyczkami. Ten utwór delikatnie narasta od introspekcji do szczerego, dramatycznego wzruszenia, idealny do sugestywnego opowiadania historii, refleksyjnych momentów i eleganckich produkcji.
00:00 / 02:51
Kliknij tutaj
6.2k
383
10
instrumental
moderate
Imagefilm 029
27.10.2016
Przemyślany i delikatny utwór na fortepian, wspierany przez subtelne tekstury smyczkowe. Tworzy refleksyjną, lekko melancholijną, a zarazem elegancką atmosferę. Idealny do wzruszających momentów, wprowadzeń lub podkreślania treści skłaniających do refleksji.
00:00 / 00:27
Kliknij tutaj
8.2k
495
14
instrumental
Very slow
Od samego początku 'Childhood' prezentuje się jako utwór niezwykle użyteczny i rezonujący emocjonalnie, idealnie dopasowany do wymogów współczesnej produkcji medialnej. Już od pierwszych taktów, z pięknie prostym i sugestywnym motywem fortepianowym nałożonym na ciepłe, przedłużone pady smyczkowe, utwór ustanawia nastrój łagodnej nostalgii i szczerej refleksji. To nie jest tylko muzyka w tle; to narzędzie narracyjne czekające na wykorzystanie.
Jakość produkcji jest od razu widoczna – czysta, przestronna i dobrze zbalansowana. Reverb tworzy cudowną atmosferę, nie zamulając przy tym głównej instrumentacji. Ton fortepianu jest czysty i przejmujący, a elementy smyczkowe (prawdopodobnie wysokiej jakości próbki lub mały zespół) zapewniają bujną, wspierającą warstwę, która wzrasta i opada z ekspercką kontrolą dynamiki. Ta staranna aranżacja pozwala utworowi oddychać, czyniąc go niezwykle wszechstronnym do podkreślania dialogów lub obrazów, bez bycia natrętnym.
Jego główna siła tkwi w emocjonalnym łuku. Zaczynając od cichej introspekcji, utwór mistrzowsko buduje intensywność. Około 1:16 smyczki wzbierają, wprowadzając warstwę pełnego nadziei tęsknoty, która podnosi początkową melancholię. To stopniowe crescendo trwa, kulminując około 2:13 w prawdziwie podnoszącym na duchu i dość potężnym punkcie kulminacyjnym. Ta sekcja, z pełną aranżacją smyczkową i subtelnym rytmicznym pulsem, wydaje się być stworzona na te kluczowe momenty w filmie – uświadomienie sobie czegoś przez bohatera, triumfalne pokonywanie przeszkód lub rozległy panoramiczny kadr ukazujący znaczący krajobraz lub moment w czasie. Dostarcza gęsiej skórki bez uciekania się do banału.
Do celów licencjonowania synchronizacji, 'Childhood' to żyła złota. Wyobraź sobie to pod wzruszającą sceną rodzinną w dramacie, refleksyjny montaż w filmie dokumentalnym badającym osobistą historię lub zmiany społeczne, a nawet dodanie warstwy wyrafinowanej sentymentalności do reklamy ubezpieczeń, opieki zdrowotnej lub marki dziedzictwa skupiającej się na zaufaniu i ciągłości. Jego wrodzone ciepło i szczerość czynią go idealnym do nawiązywania kontaktu z odbiorcami na poziomie emocjonalnym. Mógłby również pięknie sprawdzić się w środowiskach korporacyjnych, na przykład w filmie wprowadzającym przedstawiającym historię firmy lub celebrującym kamienie milowe – nadając mu powagi i szczerej dumy.
Nawet w lżejszych produkcjach jego cichsze momenty mogłyby wspaniale służyć jako tło dla przemyślanych segmentów podcastów, filmów na YouTube skoncentrowanych na rozwoju osobistym lub opowiadaniu historii, a nawet jako ekran menu lub przerywnik filmowy w niezależnej grze wideo skupionej na narracji i rozwoju postaci. Utwór unika zbyt złożonych melodii lub zgrzytliwych przejść, zapewniając, że pozostanie wspierający, a nie dominujący. Jego struktura zapewnia wyraźne punkty do edycji, z wyraźnymi sekcjami, które budują się logicznie, oferując elastyczność w dopasowaniu do obrazu.
Ogólne odczucie to ponadczasowość i uniwersalność. Sięga do fundamentalnych ludzkich emocji – pamięci, nadziei, upływu czasu, cichej siły. Chociaż tytuł sugeruje 'Childhood' (Dzieciństwo), utwór wykracza poza ten konkretny temat, będąc w stanie podkreślić momenty refleksji, połączenia i łagodnego optymizmu w szerokim zakresie kontekstów. Posiada jakość kinową, która podnosi każdy projekt, któremu towarzyszy, czyniąc go niezwykle cennym zasobem dla każdej biblioteki produkcyjnej, której celem jest dostarczanie emocjonalnie wpływowych i profesjonalnie wykonanych wskazówek. Ten utwór nie tylko wypełnia przestrzeń; wzmacnia znaczenie.
Jakość produkcji jest od razu widoczna – czysta, przestronna i dobrze zbalansowana. Reverb tworzy cudowną atmosferę, nie zamulając przy tym głównej instrumentacji. Ton fortepianu jest czysty i przejmujący, a elementy smyczkowe (prawdopodobnie wysokiej jakości próbki lub mały zespół) zapewniają bujną, wspierającą warstwę, która wzrasta i opada z ekspercką kontrolą dynamiki. Ta staranna aranżacja pozwala utworowi oddychać, czyniąc go niezwykle wszechstronnym do podkreślania dialogów lub obrazów, bez bycia natrętnym.
Jego główna siła tkwi w emocjonalnym łuku. Zaczynając od cichej introspekcji, utwór mistrzowsko buduje intensywność. Około 1:16 smyczki wzbierają, wprowadzając warstwę pełnego nadziei tęsknoty, która podnosi początkową melancholię. To stopniowe crescendo trwa, kulminując około 2:13 w prawdziwie podnoszącym na duchu i dość potężnym punkcie kulminacyjnym. Ta sekcja, z pełną aranżacją smyczkową i subtelnym rytmicznym pulsem, wydaje się być stworzona na te kluczowe momenty w filmie – uświadomienie sobie czegoś przez bohatera, triumfalne pokonywanie przeszkód lub rozległy panoramiczny kadr ukazujący znaczący krajobraz lub moment w czasie. Dostarcza gęsiej skórki bez uciekania się do banału.
Do celów licencjonowania synchronizacji, 'Childhood' to żyła złota. Wyobraź sobie to pod wzruszającą sceną rodzinną w dramacie, refleksyjny montaż w filmie dokumentalnym badającym osobistą historię lub zmiany społeczne, a nawet dodanie warstwy wyrafinowanej sentymentalności do reklamy ubezpieczeń, opieki zdrowotnej lub marki dziedzictwa skupiającej się na zaufaniu i ciągłości. Jego wrodzone ciepło i szczerość czynią go idealnym do nawiązywania kontaktu z odbiorcami na poziomie emocjonalnym. Mógłby również pięknie sprawdzić się w środowiskach korporacyjnych, na przykład w filmie wprowadzającym przedstawiającym historię firmy lub celebrującym kamienie milowe – nadając mu powagi i szczerej dumy.
Nawet w lżejszych produkcjach jego cichsze momenty mogłyby wspaniale służyć jako tło dla przemyślanych segmentów podcastów, filmów na YouTube skoncentrowanych na rozwoju osobistym lub opowiadaniu historii, a nawet jako ekran menu lub przerywnik filmowy w niezależnej grze wideo skupionej na narracji i rozwoju postaci. Utwór unika zbyt złożonych melodii lub zgrzytliwych przejść, zapewniając, że pozostanie wspierający, a nie dominujący. Jego struktura zapewnia wyraźne punkty do edycji, z wyraźnymi sekcjami, które budują się logicznie, oferując elastyczność w dopasowaniu do obrazu.
Ogólne odczucie to ponadczasowość i uniwersalność. Sięga do fundamentalnych ludzkich emocji – pamięci, nadziei, upływu czasu, cichej siły. Chociaż tytuł sugeruje 'Childhood' (Dzieciństwo), utwór wykracza poza ten konkretny temat, będąc w stanie podkreślić momenty refleksji, połączenia i łagodnego optymizmu w szerokim zakresie kontekstów. Posiada jakość kinową, która podnosi każdy projekt, któremu towarzyszy, czyniąc go niezwykle cennym zasobem dla każdej biblioteki produkcyjnej, której celem jest dostarczanie emocjonalnie wpływowych i profesjonalnie wykonanych wskazówek. Ten utwór nie tylko wypełnia przestrzeń; wzmacnia znaczenie.
