- Licencja CC BY 4.0
- Numer ISRC DELJ81586143
- Data wydania 14.11.2014
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
You Are Too Good
14.11.2014
Dynamiczny synth-pop z warstwowymi teksturami elektronicznymi, pulsującym basem i emocjonalnym męskim wokalem. Rozwija się od nastrojowych zwrotek do podnoszącego na duchu, hymnicznego refrenu. Idealny do nowoczesnych spotów technologicznych, filmów korporacyjnych, reklam lifestyle'owych i scen wymagających połączenia refleksji i pełnej nadziei energii.
00:00 / 03:58
Kliknij tutaj
5.1k
265
8
male
Fast
Podobna muzyka (10)
Love Trip (instrumental)
24.09.2017
Podnoszący na duchu i radosny elektroniczny pop instrumentalny z połyskującymi padami syntezatorowymi, dynamicznym rytmem i optymistycznymi melodiami. Idealny do prezentacji korporacyjnych, reklam, vlogów podróżniczych i pozytywnych treści o stylu życia.
00:00 / 01:51
Kliknij tutaj
4k
318
6
instrumental
moderate
![Podcast Music Vol. 15 [Futuristic Intro]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/7f62e150-fb0c-4fe3-905a-a80db3ff5d33.jpg)
Podcast Music Vol. 15 [Futuristic Intro]
06.09.2025
Napędzający, retro-futurystyczny utwór synth-wave, napędzany dynamicznym rytmem i połyskującymi, arpeggiowanymi melodiami. Ciepłe, optymistyczne pady syntezatorowe tworzą inspirującą i energetyczną atmosferę. Idealny do promocji technologicznych, prezentacji korporacyjnych, treści związanych z grami i każdego projektu potrzebującego nowoczesnej, przyszłościowej ścieżki dźwiękowej.
00:00 / 04:17
Kliknij tutaj
718
51
0
instrumental
Fast
Fliegen
12.07.2017
Energetyczny i podnoszący na duchu utwór elektroniczny z mocnymi syntezatorowymi arpeggiami, solidnym rytmem i jasnymi, optymistycznymi melodiami. Idealny do filmów korporacyjnych, prezentacji technologicznych, reklam i treści motywacyjnych.
00:00 / 04:08
Kliknij tutaj
17.4k
1.1k
16
instrumental
Fast
New Turn
11.09.2013
Podnoszący na duchu i napędzający elektroniczny utwór z jasnymi melodiami syntezatorowymi, solidnym rytmem i ewoluującymi padami. Tworzy pozytywną, dynamiczną atmosferę idealną do filmów korporacyjnych, prezentacji technologicznych, reklam i treści motywacyjnych.
00:00 / 04:17
Kliknij tutaj
4.9k
289
8
instrumental
Fast
Esperanta - Looking For Love
19.07.2012
Podnoszący na duchu elektroniczny popowy utwór z dynamicznymi arpeggiami syntezatorowymi, mocnym beatem, nastrojowymi padami i chwytliwym, żeńskim hookiem wokalnym. Energetycznie narasta, tworząc pełną nadziei i pozytywną atmosferę, idealną do reklam, treści lifestylowych, filmów korporacyjnych i młodzieżowych identyfikacji marki.
00:00 / 03:45
Kliknij tutaj
5.1k
277
5
female
Fast
![Gedanklichkeit [The 2025 Remixes] (feat. Saschas original handmade music)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/117aa2c5-303e-4489-b477-b2a0ed4a2621.jpg)
Eteryczne, kobiece wokale unoszą się nad pulsującym rytmem indie-pop, definiowanym przez połyskujące gitary elektryczne i ciepłe tekstury syntezatorów. Utwór rozwija się od introspektywnych zwrotek do podnoszącego na duchu, hymnicznego refrenu, tworząc nastrój, który jest zarówno refleksyjny, jak i inspirujący. Jego dopracowane, współczesne brzmienie sprawia, że idealnie nadaje się jako podkład muzyczny do filmów korporacyjnych, reklam lifestyle'owych, prezentacji technologicznych i filmowych montaży przedstawiających wzrost i postęp.
00:00 / 05:06
Kliknij tutaj
934
49
3
female
moderate
Freiheit
17.07.2014
Podnoszący na duchu i napędzający elektroniczny utwór z pulsującymi syntezatorami, nastrojowymi padami i pełnym nadziei motywem melodycznym. Dynamicznie się rozwija, tworząc energiczną i pozytywną atmosferę, idealną do korporacyjnych filmów, prezentacji technologicznych, montaży podróżniczych i inspirujących wizualizacji.
00:00 / 04:48
Kliknij tutaj
3.9k
189
3
instrumental
Fast
Angels In The Sky
30.04.2016
Podnoszący na duchu utwór elektroniczny z jasnymi, arpeggiowanymi syntezatorami, dynamicznym rytmem i eterycznymi wokalami kobiecymi. Tworzy pełen nadziei, atmosferyczny i nowoczesny klimat, idealny do promocji technologicznych, prezentacji korporacyjnych, vlogów podróżniczych i inspirujących reklam.
00:00 / 03:56
Kliknij tutaj
4.3k
206
5
female
moderate
This Moment (feat. Cory Friesenhan)
16.10.2018
Podnoszący na duchu i energetyczny elektroniczny popowy utwór z porywającymi melodiami syntezatorów, solidnym rytmem four-on-the-floor i czystym męskim wokalem. Dynamicznie się rozwija, tworząc pełną nadziei i motywującą atmosferę, idealną do reklam, treści korporacyjnych, prezentacji technologicznych i pozytywnych vlogów lifestylowych.
00:00 / 02:47
Kliknij tutaj
6.7k
244
5
male
Fast
Veränderung (feat. Niqua)
16.06.2014
Refleksyjne pianino i atmosferyczne pady otwierają współczesny utwór z emocjonalnym niemieckim wokalem kobiecym i łagodnym elektronicznym rytmem. Buduje się od przemyślanej introspekcji do podnoszącego na duchu, motywującego refrenu. Idealny do filmów korporacyjnych, pozytywnych reklam, introspekcyjnych scen lub treści o zmianach i nowych początkach.
00:00 / 03:51
Kliknij tutaj
3.3k
96
3
female
moderate
Dobrze, porozmawiajmy o "You Are Too Good". Od razu na wstępie ten utwór prezentuje się jako dobrze skomponowany kawałek nowoczesnego synth-popu z wyraźną użytecznością w różnych krajobrazach medialnych. Produkcja jest czysta, dopracowana i od razu umiejscawia piosenkę w ramach współczesnej elektroniki, choć z wyraźnymi ukłonami w stronę klasycznej estetyki lat 80., szczególnie w wyborze syntezatorów i stylu wykonania wokalnego.
Utwór efektywnie otwiera się atmosferycznym padem i bezpośrednim wokalnym hookiem, wciągając słuchacza, zanim wprowadzi napędzającą, arpeggiowaną sekwencję syntezatorową około 15 sekundy. To natychmiast ustanawia poczucie rozpędu i ruchu naprzód. Podstawowe instrumentarium opiera się w dużej mierze na warstwowych syntezatorach – ciepłe pady zapewniają atmosferyczne tło, rytmiczne arpeggia tworzą napęd, a stabilny, wspierający elektroniczny schemat perkusyjny zakotwicza groove. Linia basu jest solidna, zapewniając rytmiczne akcenty bez dominowania nad miksem.
Męski wokal jest centralnym punktem atrakcyjności utworu. Jest wykonywany z jasnością i przekonaniem, niosąc ładunek emocjonalny, który równoważy wrażliwość w zwrotkach z bardziej wzniosłym, hymnicznym brzmieniem w refrenach. Delikatna obróbka wokalu dobrze integruje go z elektronicznym krajobrazem dźwiękowym, dając poczucie nowoczesności i zamierzonego działania. Tekstowo (opierając się wyłącznie na słyszalnych fragmentach, takich jak "You are too good to be cruel", "I play the part of the fool"), sugeruje tematy dynamiki relacji, samoświadomości i być może odrobinę pełnej nadziei melancholii, dodając warstwę głębi, która może dobrze rezonować w kontekstach narracyjnych.
Strukturalnie piosenka podąża za znanym, ale efektywnym schematem zwrotka-refren, z dobrze zdefiniowanymi przejściami i dynamicznymi budowaniami. Refreny zapewniają znaczny wzrost energii, co czyni je idealnymi punktami akcentującymi dla cięć wizualnych, ujawnień lub momentów emocjonalnego nacisku w filmie lub reklamie. Sekcje instrumentalne oferują przestrzeń do oddychania i utrzymują wrażenie napędzania, odpowiednie do podkładów muzycznych lub sekwencji montażowych.
Z perspektywy użyteczności, ten utwór jest bardzo wszechstronny. Jego dopracowane, nowoczesne brzmienie czyni go silnym kandydatem do korporacyjnych filmów brandingowych, premier produktów technologicznych i reklam lifestyle'owych – szczególnie kampanii skierowanych do młodszej, aspirującej grupy demograficznej. Napędzający rytm dobrze nadaje się do vlogów podróżniczych, scen jazdy samochodem lub dynamicznych prezentacji. Emocjonalne podteksty, szczególnie w refrenie, mogłyby skutecznie podkreślać sceny przedstawiające rozwój osobisty, pokonywanie wyzwań lub refleksyjne momenty w dramatach lub filmach dokumentalnych. Dla podcastów lub treści na YouTube służy jako wciągający motyw intro/outro lub tło, które dodaje energii bez zbytniego rozpraszania uwagi. Choć być może nie jest wystarczająco złożony do skomplikowanych partytur gier, z pewnością mógłby pasować do ekranów menu, sekwencji przejść lub optymistycznych momentów w grach indie opartych na narracji. Ogólne wrażenie jest pozytywne i przyszłościowe, ale z wystarczającą dawką emocjonalnego niuansu, aby uniknąć brzmienia generycznego. Jest to niezawodny, profesjonalnie wykonany utwór gotowy do użycia.
Utwór efektywnie otwiera się atmosferycznym padem i bezpośrednim wokalnym hookiem, wciągając słuchacza, zanim wprowadzi napędzającą, arpeggiowaną sekwencję syntezatorową około 15 sekundy. To natychmiast ustanawia poczucie rozpędu i ruchu naprzód. Podstawowe instrumentarium opiera się w dużej mierze na warstwowych syntezatorach – ciepłe pady zapewniają atmosferyczne tło, rytmiczne arpeggia tworzą napęd, a stabilny, wspierający elektroniczny schemat perkusyjny zakotwicza groove. Linia basu jest solidna, zapewniając rytmiczne akcenty bez dominowania nad miksem.
Męski wokal jest centralnym punktem atrakcyjności utworu. Jest wykonywany z jasnością i przekonaniem, niosąc ładunek emocjonalny, który równoważy wrażliwość w zwrotkach z bardziej wzniosłym, hymnicznym brzmieniem w refrenach. Delikatna obróbka wokalu dobrze integruje go z elektronicznym krajobrazem dźwiękowym, dając poczucie nowoczesności i zamierzonego działania. Tekstowo (opierając się wyłącznie na słyszalnych fragmentach, takich jak "You are too good to be cruel", "I play the part of the fool"), sugeruje tematy dynamiki relacji, samoświadomości i być może odrobinę pełnej nadziei melancholii, dodając warstwę głębi, która może dobrze rezonować w kontekstach narracyjnych.
Strukturalnie piosenka podąża za znanym, ale efektywnym schematem zwrotka-refren, z dobrze zdefiniowanymi przejściami i dynamicznymi budowaniami. Refreny zapewniają znaczny wzrost energii, co czyni je idealnymi punktami akcentującymi dla cięć wizualnych, ujawnień lub momentów emocjonalnego nacisku w filmie lub reklamie. Sekcje instrumentalne oferują przestrzeń do oddychania i utrzymują wrażenie napędzania, odpowiednie do podkładów muzycznych lub sekwencji montażowych.
Z perspektywy użyteczności, ten utwór jest bardzo wszechstronny. Jego dopracowane, nowoczesne brzmienie czyni go silnym kandydatem do korporacyjnych filmów brandingowych, premier produktów technologicznych i reklam lifestyle'owych – szczególnie kampanii skierowanych do młodszej, aspirującej grupy demograficznej. Napędzający rytm dobrze nadaje się do vlogów podróżniczych, scen jazdy samochodem lub dynamicznych prezentacji. Emocjonalne podteksty, szczególnie w refrenie, mogłyby skutecznie podkreślać sceny przedstawiające rozwój osobisty, pokonywanie wyzwań lub refleksyjne momenty w dramatach lub filmach dokumentalnych. Dla podcastów lub treści na YouTube służy jako wciągający motyw intro/outro lub tło, które dodaje energii bez zbytniego rozpraszania uwagi. Choć być może nie jest wystarczająco złożony do skomplikowanych partytur gier, z pewnością mógłby pasować do ekranów menu, sekwencji przejść lub optymistycznych momentów w grach indie opartych na narracji. Ogólne wrażenie jest pozytywne i przyszłościowe, ale z wystarczającą dawką emocjonalnego niuansu, aby uniknąć brzmienia generycznego. Jest to niezawodny, profesjonalnie wykonany utwór gotowy do użycia.
