Das bin ich (feat. Kevin Behrens) by Sascha Ende
Optymistyczny i dynamiczny utwór akustyczny pop z pewnym siebie męskim wokalem, szarpaną gitarą akustyczną i równym, klaskającym rytmem. Buduje pozytywną energię, idealny do treści motywacyjnych, vlogów podróżniczych, młodzieżowych reklam i scen, które wywołują dobre samopoczucie.
- Licencja CC BY 4.0
- Numer ISRC DELJ81740089
- Data wydania 01.04.2017
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Das bin ich (feat. Kevin Behrens)
01.04.2017
7,654
331
Optymistyczny i dynamiczny utwór akustyczny pop z pewnym siebie męskim wokalem, szarpaną gitarą akustyczną i równym, klaskającym rytmem. Buduje pozytywną energię, idealny do treści motywacyjnych, vlogów podróżniczych, młodzieżowych reklam i scen, które wywołują dobre samopoczucie.
/
03:40
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się od razu od głównego, napędzającego riffu gitary akustycznej i prostego beatu, ustanawiając optymistyczny nastrój.
00:17
00:17
Wchodzą męskie wokale, czyste i pewne, niosące główną melodię.
00:37
00:37
Wchodzi warstwa perkusji w postaci klaśnięć, dodając rytmicznej tekstury i organicznego charakteru.
00:52
00:52
Rozpoczyna się pierwszy refren, energia wzrasta dzięki nałożonym wokalom i utrzymanemu pozytywnemu napędowi.
01:09
01:09
Początek głównej, hymnicznej części refrenu ('Hey, das bin ich...'), bardzo chwytliwej i zapadającej w pamięć.
01:46
01:46
Powrót do dynamiki zwrotki po pierwszym refrenie, zapewniający kontrast strukturalny.
02:04
02:04
Lekkie załamanie/sekcja mostka, oferująca krótką zmianę dynamiki przed ponownym budowaniem.
02:21
02:21
Powrót pełnego refrenu z maksymalną energią, zawierający wyraźne nałożone wokale i napędzający rytm.
02:58
02:58
Refren powtarza się z dodatkowymi wokalnymi improwizacjami ('Na-na-na'), wzmacniając chwytliwość.
03:33
03:33
Piosenka kończy się nagle po ostatniej frazie refrenu, zapewniając czyste odcięcie.
Podobna muzyka (8)
Fish In The Sea (feat. Admiral Bob)
30.08.2019
14,550
492
Wciągający utwór o średnim tempie z wyraźnym męskim wokalem, stabilnym rytmicznym pulsem i subtelnymi nadmorskimi akcentami. Połączenie popowej wrażliwości i narracji singer-songwritera, idealne do opowiadania historii, treści podróżniczych lub pozytywnych komunikatów korporacyjnych z ukrytym motywem refleksji.
/
04:03
00:00
00:00
Intro wprowadza rytm czystą pętlą perkusyjną i wejściem basu.
00:10
00:10
Wejście męskiego wokalu ('Admirał Bob') - ustanawia narracyjny styl i czysty ton.
00:40
00:40
Pierwszy refren - ustanowiony chwytliwy haczyk i optymistyczny motyw.
01:00
01:00
Krótka przerwa instrumentalna podkreślająca linię basu i rytm perkusji.
01:10
01:10
Zaczyna się druga zwrotka, kontynuując narracyjny nastrój.
02:10
02:10
Sekcja mostka wprowadza lekką zmianę w odczuciu i lirycznej perspektywie.
02:41
02:41
Liryczna zmiana w refrenie ("Kiedy nie ma już ryb") wprowadza bardziej refleksyjny/ekologiczny motyw.
02:51
02:51
Wzmianka o "pływającym plastiku" dodatkowo podkreśla zmianę tematyczną.
03:31
03:31
Końcowe refreny/outro vamp, wzmacniające główny haczyk przy jednoczesnym zachowaniu ustalonego rytmu.
Happy Beats & Business Moves Vol. 1
19.02.2025
24,353
2,568
Optymistyczny i radosny utwór akustycznego popu, napędzany jasnym riffem gitarowym i stabilną sekcją rytmiczną. Idealny do prezentacji korporacyjnych, wyjaśnień biznesowych, pozytywnych reklam, samouczków i treści lifestylowych.
/
02:44
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się natychmiast głównym, jasnym riffem gitary akustycznej, ustanawiając podstawowy pozytywny i napędzający nastrój.
00:15
00:15
Wchodzi pełna sekcja rytmiczna (perkusja i bas), utrwalając groove i dodając znaczącej energii.
00:31
00:31
Krótkie przesunięcie tekstury instrumentalnej, możliwe usunięcie subtelnej warstwy, zapewniające niewielką wariację przed odbudową.
00:47
00:47
Powrót do pełnego, napędzającego aranżacji, wzmacniający główny optymistyczny motyw, odczuwalny jak część refrenu.
01:19
01:19
Sekcja utrzymuje stałą energię i instrumentację, idealna do użytku w tle pod voiceover lub wizualizacje.
01:51
01:51
Kolejna subtelna wariacja teksturalna lub krótki element breakdown, utrzymujący zaangażowanie pętli bez większych zmian.
02:07
02:07
Muzyka wraca do głównego energetycznego motywu, zmierzając do zakończenia.
02:38
02:38
Utwór rozpoczyna swoje czyste wyciszenie lub końcową figurę muzyczną.
Wir tanzen heut Nacht
25.04.2025
1,288
46
Poruszający i podnoszący na duchu utwór popowy z emocjonalnym męskim wokalem w języku niemieckim. Rozpoczyna się delikatnym intro fortepianowym, rozwijając się poprzez refleksyjne zwrotki w potężny, hymniczny refren z mocną perkusją, syntezatorami i basem. Idealny do romantycznych scen, momentów osobistego triumfu, wesel i pełnych nadziei reklam.
/
03:38
00:00
00:00
Delikatne intro fortepianowe z intymnym wejściem męskiego wokalu, tworzące refleksyjny nastrój.
00:49
00:49
Subtelne elementy rytmiczne i bas rozpoczynają się, inicjując budowanie napięcia w kierunku refrenu.
01:02
01:02
Pojawienie się pierwszego refrenu. Znaczący wzrost dynamiki z pełnymi bębnami, basem, syntezatorami, tworząc hymniczny, pełen nadziei nastrój.
01:48
01:48
Wokalista wygłasza wers z nieco większą intensywnością, prowadząc do następnej sekcji.
02:10
02:10
Drugi refren uderza z pełną energią, wzmacniając emocjonalny rdzeń utworu.
02:37
02:37
Zaczyna się mostek ('Alle Zweifel...'). Intensywność spada, oferując chwilę czułej refleksji przed finałowym uderzeniem.
03:00
03:00
Rozpoczyna się sekcja instrumentalna/solo gitarowe, zapewniając wznoszący się emocjonalny szczyt.
03:06
03:06
Finałowa, potężna repryza refrenu, często z nałożonymi wokalami dla maksymalnego efektu.
03:21
03:21
Zaczyna się outro. Muzyka łagodnieje, instrumentacja staje się rzadsza, delikatnie wyciszając się.
1,648
110
Szczere intro na gitarze akustycznej ustępuje miejsca szczerym męskim wokalom, stopniowo przechodząc w potężny i hymniczny refren. Z porywającą perkusją i rozległymi, warstwowymi harmoniami, ten utwór to czysta inspiracja. To idealna ścieżka dźwiękowa do opowieści o triumfie, pokonywaniu przeciwności losu i witaniu nowych początków. Idealny do montaży filmowych, motywacyjnych treści korporacyjnych i rezonujących emocjonalnie reklam.
/
03:49
00:07
00:07
Rozległe harmonie wokalne "woah" wkraczają, natychmiastowo nadając utworowi wzniosły, kinowy i pełen nadziei ton.
00:21
00:21
Zaczyna się zwrotka 1. Intymny, narracyjny rdzeń piosenki zostaje ustalony poprzez czysty, szczery męski wokal na tle gitary akustycznej.
01:03
01:03
Rozpoczyna się potężna budowa perkusyjna, sygnalizująca poważną zmianę dynamiki i tworząca oczekiwanie na refren.
01:07
01:07
Pierwszy refren wybucha pełną instrumentacją i warstwowymi wokalami, dostarczając wznoszący, hymniczny i emocjonalnie podnoszący na duchu szczyt.
02:48
02:48
Sekcja mostka zredukuje instrumentację, tworząc moment cichej refleksji i wrażliwości przed finałową kulminacją.
03:16
03:16
Ostatni refren uderza z maksymalną energią i emocjonalnym ciężarem, zapewniając słuchaczowi ostateczną triumfalną nagrodę.
Wir sind happy
23.10.2025
932
21
Zaraźliwie wesoły i radosny utwór popowy z dynamicznym bitem, chwytliwymi melodiami i żywiołowymi, męskimi i żeńskimi wokalami prowadzącymi. Radosny chór dziecięcy dodaje warstwę niewinności i zabawy, co czyni tę piosenkę idealną do treści rodzinnych, programów dla dzieci i reklam poprawiających nastrój. Promieniuje czystą, beztroską energią od początku do końca.
/
02:22
00:00
00:00
Natychmiastowy wokalny hook z chórem i energicznym rytmem, natychmiast wprowadzający szczęśliwy motyw.
00:13
00:13
Zaczyna się pierwsza zwrotka wokalna mężczyzny, nadając jasny, przyjazny i przystępny ton.
00:33
00:33
Wybucha pełen, energetyczny refren, w którym połączone są potężne wokale prowadzące z chórem dziecięcym.
01:06
01:06
Prowadzi wokal kobiecy, towarzyszą mu rytmiczne klaskanie w dłonie, które wzmaga zabawowy charakter utworu.
01:37
01:37
Interaktywna sekcja mostku z instrukcjami tanecznymi w stylu call-and-response ('Klatsch, stampf'), idealna do angażujących treści.
01:57
01:57
Ostateczny, wybuchowy refren trafia, dostarczając szczytowej energii utworu i utrwalając jego podnoszące na duchu przesłanie.
02:18
02:18
Utwór kończy się potężnym, końcowym stwierdzeniem „Wir sind happy”, po którym następuje głos jednego dziecka dla uroczego zakończenia.
Still Alive Today
03.01.2026
874
45
Ciepły i porywający utwór indie pop z gładkimi męskimi wokalami i czystymi gitarami elektrycznymi. Stały, pełen nadziei rytm i optymistyczne odczucie tworzą poczucie zadowolenia i cichej pewności siebie. Idealny do inspirujących reklam, vlogów lifestylowych, prezentacji korporacyjnych i scen osobistego rozwoju.
/
03:39
00:00
00:00
Natychmiastowe wprowadzenie z wokalnym hookiem i zrelaksowanym, rytmicznym beatem, natychmiast ustawiającym pozytywny ton.
00:35
00:35
Subtelna budowa z linią "Kawa stygnie obok mnie," osadzająca piosenkę w związku z codziennym, relatywnym momentem.
00:54
00:54
Pojawia się pierwszy refren, niosąc główne, podnoszące na duchu przesłanie "Wciąż żyję dziś" z pamiętną i chwytliwą melodią.
01:13
01:13
Krótka, gustowna instrumentalna przerwa z czystymi zagrywkami na gitarze, zapewniająca miłe przejście.
01:57
01:57
Refren powraca z nową energią po drugiej zwrotce, wzmacniając centralny temat.
02:17
02:17
Zaczyna się melodyjne i emocjonalne solo na gitarze elektrycznej, dodając emocjonalne uniesienie i instrumentalny punkt centralny.
02:34
02:34
Cichsza sekcja pomostowa z tekstem "Może tak to się zaczyna," oferująca moment pełnej zadumy refleksji przed końcowym napędem.
02:52
02:52
Ostatnie refreny budują się z zwiększoną energią i wokalnymi ad-libami, prowadząc piosenkę do satysfakcjonującego zakończenia.
Where I Am
05.01.2026
1,091
56
Ciepła, nasłoneczniona gitara akustyczna i intymny żeński wokal tworzą delikatną, refleksyjną atmosferę. Utwór rozwija się stopniowo, z miękkim, napędzającym rytmem, przechodząc w pięknie hopeful oraz nastrojowy refren. Idealny do opowiadania historii, treści związanych ze stylem życia oraz inspirujących momentów osobistego rozwoju i odkrywania.
/
03:51
00:00
00:00
Utwór zaczyna się delikatną, intymną melodią na akustycznej gitarze i miękkim kobiecym nuceniem, co tworzy spokojny i introspektywny nastrój.
00:23
00:23
Wokalistka wchodzi do utworu, dostarczając łagodną, osobistą zwrotkę, która ustanawia narracyjny temat piosenki.
01:13
01:13
Zaczyna się pierwszy refren. Pojawia się napędzający bit i bas, podnosząc energię do wzniosłego, hymnicznego odczucia.
01:33
01:33
Przestrzenny, instrumentalny fragment po refrenie, idealny do montażu i opowieści wizualnych.
02:56
02:56
Mostek sprowadza aranżację z powrotem do skąpej, intymnej tekstury z samymi wokalami i padami, tworząc potężną dynamiczną zmianę.
03:17
03:17
Ostatni, potężny refren uderza, dostarczając emocjonalny i filmowy punkt kulminacyjny piosenki.
03:44
03:44
Utwór kończy się powrotem do delikatnej akustycznej gitary, przywracając ścieżkę do jej cichego początku.
Almost Something
08.01.2026
673
23
Jasna i urocza indie popowa ścieżka z odprężającym żeńskim wokalem, czystą gitarą elektryczną i lekkim, chwytliwym rytmem. Optymistyczny i lekko ekscentryczny klimat jest idealny do reklam w stylu życia, montażów poprawiających samopoczucie, treści na YouTube oraz nowoczesnego brandingu korporacyjnego, który potrzebuje odrobiny ludzkiego ciepła.
/
03:05
00:00
00:00
Intro rozpoczyna charakterystyczny urok utworu z hummingiem wokalnym i czystym, rytmicznym riffem gitarowym.
00:10
00:10
Wchodzi główny żeński wokal w naturalnym, rozmownym stylu, tworząc przyjacielski i relacyjny ton.
00:37
00:37
Zaczyna się główny refren, wprowadzając główny chwytliwy motyw melodyczny i podnosząc energię utworu.
00:46
00:46
Zaczyna się bardzo pamiętna sekcja "To prawie coś, prawie jasne", idealna na przejście do kluczowego obrazu lub wiadomości.
01:04
01:04
Zabawna instrumentalna przerwa po refrenie z melodyjną linią gitarową, która świetnie nadaje się do przejść.
01:31
01:31
Zaczyna się sekcja mostka, oferując moment dynamicznego kontrastu i refleksji przed finalną kulminacją.
02:17
02:17
Cichszy, bardziej intymny moment z refleksyjnym tonem, idealny na zamyśloną scenę przed końcowym rozwiązaniem.
02:46
02:46
Rozpoczyna się finałowy, pełen energii refren, zapewniając mocne, podnoszące zakończenie dla każdego projektu.
Dobrze, zanurzmy się w ten utwór, "Das bin ich". Od samego początku prezentuje się jako wysoce funkcjonalny i dobrze wyprodukowany kawałek optymistycznego akustycznego popu. Ma tę natychmiast znajomą, przystępną wibrację, która zdziała cuda w szerokim zakresie kontekstów medialnych. Rdzeń jest zbudowany wokół naprawdę solidnego, napędzającego rytmu gitary akustycznej – pomyśl o tym klasycznym, czterotaktowym wzorze brzdąkania, który po prostu cię pociąga. Jest czysty, obecny i zapewnia fantastyczne rytmiczne podłoże.
Jakość produkcji jest tutaj zdecydowanie profesjonalna. Wszystko ładnie siedzi w miksie: gitara akustyczna jest jasna, ale nie ostra, bas zapewnia ciepły fundament, nie zamulając, a subtelne elementy perkusyjne, zwłaszcza te angażujące klaśnięcia, które się pojawiają, dodają ładną warstwę organicznej energii. Sprawia wrażenie dopracowanego i gotowego do użycia od razu po wyjęciu z pudełka. Nie ma żadnych rażących problemów z miksem; brzmi zrównoważenie i ma dobry zakres dynamiczny odpowiedni do transmisji lub streamingu.
Wchodzi wokalista – dostarcza melodię z pewnością siebie i czystym, przystępnym tonem. Wykonanie wydaje się szczere i pozytywne, idealnie pasujące do optymistycznej energii instrumentacji. Chociaż teksty są konkretne (i po niemiecku, oparte wyłącznie na dźwięku), *uczucie* przekłada się uniwersalnie: chodzi o pewność siebie, pozytywne nastawienie i dążenie do przodu. To czyni go niezwykle wszechstronnym w przekazywaniu podnoszących na duchu wiadomości, nawet jeśli konkretne słowa nie są w centrum uwagi słuchacza.
Strukturalnie, utwór ten podąża za dość standardowym formatem zwrotka-refren, co jest siłą w świecie muzyki produkcyjnej. Jest przewidywalny w dobry sposób, oferując łatwe punkty edycji do synchronizacji z obrazem. Refreny ładnie się wznoszą, stając się bardziej hymniczne z nałożonymi wokalami i tą konsekwentną, napędzającą energią. Istnieją subtelne budowania i wariacje – jak lekkie załamanie i budowanie z powrotem do refrenu około 2 minuty – które utrzymują zaangażowanie, nie będąc zbyt skomplikowanymi.
Gdzie więc ten utwór błyszczy? Jego użyteczność jest szeroka. Jest naturalnym dopasowaniem do pozytywnej reklamy lifestyle'owej – pomyśl o wszystkim, od startupów technologicznych prezentujących historie sukcesu użytkowników, po montaże podróżnicze uchwycające beztroskie chwile, po marki rodzinne podkreślające więź i radość. Optymistyczne tempo i pozytywny nastrój sprawiają, że jest doskonały do filmów korporacyjnych potrzebujących zastrzyku energii, być może do wstępów, podsumowań lub segmentów budowania zespołu. Z łatwością mógłby podkreślać treści YouTube, szczególnie vlogi, samouczki DIY lub filmy objaśniające, które dążą do zachęcającego i przyjaznego tonu. Mógłbym nawet zobaczyć, jak działa w menu gier niezależnych lub uroczystych przerywnikach filmowych, które wymagają dobrego samopoczucia, rodzaju rozwiązania. Jest mniej odpowiedni do dramatycznej oprawy filmowej, ale doskonale sprawdza się w tworzeniu jasnej, pełnej nadziei i skierowanej do przodu atmosfery. To rodzaj utworu, który może natychmiast poprawić nastrój sceny lub projektu, czyniąc go bardzo cennym zasobem dla twórców treści poszukujących czegoś niezawodnie pozytywnego i dobrze wykonanego.
Jakość produkcji jest tutaj zdecydowanie profesjonalna. Wszystko ładnie siedzi w miksie: gitara akustyczna jest jasna, ale nie ostra, bas zapewnia ciepły fundament, nie zamulając, a subtelne elementy perkusyjne, zwłaszcza te angażujące klaśnięcia, które się pojawiają, dodają ładną warstwę organicznej energii. Sprawia wrażenie dopracowanego i gotowego do użycia od razu po wyjęciu z pudełka. Nie ma żadnych rażących problemów z miksem; brzmi zrównoważenie i ma dobry zakres dynamiczny odpowiedni do transmisji lub streamingu.
Wchodzi wokalista – dostarcza melodię z pewnością siebie i czystym, przystępnym tonem. Wykonanie wydaje się szczere i pozytywne, idealnie pasujące do optymistycznej energii instrumentacji. Chociaż teksty są konkretne (i po niemiecku, oparte wyłącznie na dźwięku), *uczucie* przekłada się uniwersalnie: chodzi o pewność siebie, pozytywne nastawienie i dążenie do przodu. To czyni go niezwykle wszechstronnym w przekazywaniu podnoszących na duchu wiadomości, nawet jeśli konkretne słowa nie są w centrum uwagi słuchacza.
Strukturalnie, utwór ten podąża za dość standardowym formatem zwrotka-refren, co jest siłą w świecie muzyki produkcyjnej. Jest przewidywalny w dobry sposób, oferując łatwe punkty edycji do synchronizacji z obrazem. Refreny ładnie się wznoszą, stając się bardziej hymniczne z nałożonymi wokalami i tą konsekwentną, napędzającą energią. Istnieją subtelne budowania i wariacje – jak lekkie załamanie i budowanie z powrotem do refrenu około 2 minuty – które utrzymują zaangażowanie, nie będąc zbyt skomplikowanymi.
Gdzie więc ten utwór błyszczy? Jego użyteczność jest szeroka. Jest naturalnym dopasowaniem do pozytywnej reklamy lifestyle'owej – pomyśl o wszystkim, od startupów technologicznych prezentujących historie sukcesu użytkowników, po montaże podróżnicze uchwycające beztroskie chwile, po marki rodzinne podkreślające więź i radość. Optymistyczne tempo i pozytywny nastrój sprawiają, że jest doskonały do filmów korporacyjnych potrzebujących zastrzyku energii, być może do wstępów, podsumowań lub segmentów budowania zespołu. Z łatwością mógłby podkreślać treści YouTube, szczególnie vlogi, samouczki DIY lub filmy objaśniające, które dążą do zachęcającego i przyjaznego tonu. Mógłbym nawet zobaczyć, jak działa w menu gier niezależnych lub uroczystych przerywnikach filmowych, które wymagają dobrego samopoczucia, rodzaju rozwiązania. Jest mniej odpowiedni do dramatycznej oprawy filmowej, ale doskonale sprawdza się w tworzeniu jasnej, pełnej nadziei i skierowanej do przodu atmosfery. To rodzaj utworu, który może natychmiast poprawić nastrój sceny lub projektu, czyniąc go bardzo cennym zasobem dla twórców treści poszukujących czegoś niezawodnie pozytywnego i dobrze wykonanego.