If I Could Ask (instrumental) by Sascha Ende
Energetyczny utwór elektroniczny napędzany mocnym rytmem four-on-the-floor, pulsującym basem syntezatorowym i podnoszącymi na duchu akordami. Zawiera nastrojowe pady i dynamiczne budowy, idealne do tworzenia ekscytacji i dynamiki.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 18.06.2014
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
If I Could Ask (instrumental)
18.06.2014
2,588
172
Energetyczny utwór elektroniczny napędzany mocnym rytmem four-on-the-floor, pulsującym basem syntezatorowym i podnoszącymi na duchu akordami. Zawiera nastrojowe pady i dynamiczne budowy, idealne do tworzenia ekscytacji i dynamiki.
/
03:26
00:00
00:00
Utwór zaczyna się natychmiast mocnym kickiem, hi-hatami i rytmicznym motywem syntezatorowym, ustalając podstawową energię.
00:15
00:15
Wchodzi napędzająca linia basowa syntezatora, znacznie zwiększając dynamikę utworu i obecność niskich tonów.
00:45
00:45
Subtelnie wprowadzone atmosferyczne pady, rozpoczynające fazę narastania i dodające głębi harmonicznej.
01:14
01:14
Intensywność wzrasta wraz z filtrowanymi przebiegami i bardziej wyraźnymi warstwami syntezatorowymi, sygnalizując poważne narastanie w kierunku dropu.
01:31
01:31
Pierwsza główna sekcja 'dropu' uderza – pełna energia z nałożonymi syntezatorami, potężnym bitem i główną progresją akordów.
02:03
02:03
Rozpoczyna się krótka sekcja breakdownu, redukująca energię, skupiająca się na atmosferycznych padach i filtrowanym bicie dla kontrastu.
02:37
02:37
Energia zaczyna się odbudowywać po breakdownie, prowadząc do drugiej głównej sekcji.
Podobna muzyka (10)
Make It Last 2016
22.04.2016
3,591
163
Energetyczny i porywający utwór elektroniczny z pulsującymi syntezatorami, mocnym rytmem four-on-the-floor i chwytliwym, przetworzonym męskim wokalem, tworzący energetyczne, optymistyczne wrażenie. Idealny do promocji technologicznych, montaży sportowych, treści modowych i energetycznych filmów korporacyjnych.
/
03:34
00:00
00:00
Intro rozpoczyna się od nastrojowych syntezatorowych padów i rozwijającej się sekwencji arpeggio.
00:07
00:07
Wchodzi główny, napędzający rytm i linia basu, ustanawiając podstawową energię utworu.
00:21
00:21
Dołącza nakładana syntezatorowa melodia, dodając melodyjną złożoność do napędzającego rytmu.
00:37
00:37
Pierwszy raz przetworzonego wokalu 'Make it last forever' (Spraw, by to trwało wiecznie).
01:05
01:05
Przejście/lekkie budowanie wykorzystujące wokal przed powrotem do głównej sekcji.
01:10
01:10
Główna sekcja instrumentalna wchodzi w pełni z nakładanymi syntezatorami i napędzającym rytmem.
01:39
01:39
Powraca sekcja z wokalem, wzmacniając centralny motyw.
02:09
02:09
Krótkie nastrojowe załamanie, zapewniające lekką zmianę dynamiczną przed odbudowaniem.
02:42
02:42
Powrót do pełnego, energetycznego rytmu i warstw syntezatorowych po załamaniu.
03:12
03:12
Ostatnia sekcja nacisku łącząca główne elementy instrumentalne i wokal przed wyciszeniem/outro.
03:25
03:25
Ostatnia fraza wokalu 'Make it last forever' prowadzi do zakończenia utworu.
Barbie Girl
08.05.2016
6,792
360
Energetyczny eurodance pop z zaraźliwymi syntezatorowymi hookami, mocnym rytmem four-on-the-floor i charakterystycznym, zabawnym męsko-damskim wokalem. Tryska jasną, bąbelkową zabawą i retro klimatem lat 90., idealny do treści dla dzieci, motywów nostalgicznych, scen komediowych, energicznych reklam lub playlist na imprezy.
/
03:24
00:09
00:09
Wchodzi utwór z głównym, napędzającym rytmem, syntezatorowym basem i fundamentalną energią.
00:24
00:24
Pierwsza instrumentalna sekcja hook/drop z wyraźną, warstwową melodią syntezatorową.
00:39
00:39
Wchodzi wysoki głos żeński, ustanawiając melodię i charakter zwrotki.
00:55
00:55
Dołącza męski wokal w bardzo chwytliwym refrenie typu call-and-response.
01:10
01:10
Melodia syntezatorowa intensyfikuje się nad napędzającym rytmem podczas instrumentalnego post-chorusu.
01:48
01:48
Rozpoczyna się druga zwrotka z żeńskim wokalem.
02:26
02:26
Instrumentalna sekcja break, skupiająca się na prowadzących syntezatorach i wariacjach głównego hooka.
03:04
03:04
Ostatni refren z nałożonymi wokalami i maksymalną energią.
03:18
03:18
Utwór kończy się finałowym wokalnym tagiem i ostrym elektronicznym wyciszeniem.
Happy Summertime
07.09.2016
21,852
1,410
Optymistyczny, dynamiczny utwór elektroniczny z jasnymi melodiami syntezatorowymi, pulsującym rytmem i energetycznymi akordami. Idealny do tworzenia pozytywnej, żywej i letniej atmosfery w reklamach, vlogach, treściach korporacyjnych i młodzieżowych projektach lifestylowych.
/
03:23
00:00
00:00
Intro ustanawia jasne, optymistyczne akordy syntezatorowe i atmosferę.
00:14
00:14
Wchodzi główny, napędzający rytm i pulsująca linia basu, ustanawiając podstawowy rytm.
00:33
00:33
Energetyczna melodia syntezatora prowadzącego przejmuje kontrolę, definiując główną sekcję chwytliwą.
01:03
01:03
Krótkie załamanie/przejście wykorzystujące filtrowane elementy, tworząc oczekiwanie.
01:18
01:18
Pełna energia powraca po załamaniu, wzmacniając główny motyw.
01:37
01:37
Główna sekcja melodyczna powtarza się z pełną instrumentacją, utrzymując wysoką energię.
02:07
02:07
Druga, nieco dłuższa sekcja załamania zapewnia dynamiczną zmianę.
02:22
02:22
Rozpoczyna się finałowa sekcja kulminacyjna, budując napięcie w kierunku końca.
03:11
03:11
Rozpoczyna się outro, elementy zaczynają się filtrować i zanikać, zapewniając czyste zakończenie.
Happy Summertime (Hintergrundversion)
07.09.2016
4,236
306
Energetyczny i optymistyczny utwór elektroniczny z mocną perkusją four-on-the-floor, jasnymi akordami syntezatorowymi i nastrojowymi padami. Idealny do tworzenia pozytywnego, letniego i beztroskiego nastroju w reklamach, vlogach, treściach korporacyjnych i na wydarzeniach.
/
03:23
00:00
00:00
Intro zaczyna się od ciepłych, przefiltrowanych padów syntezatorowych, tworzących jasny, wyczekujący nastrój.
00:14
00:14
Główny, napędzający bit four-on-the-floor wchodzi z akordami syntezatorowymi, ustalając podstawową energię utworu.
00:33
00:33
W pełni ustalony główny groove, idealna energia tła dla reklam lub vlogów.
01:03
01:03
Rozpoczyna się pierwsza sekcja breakdown, wycofująca bit dla atmosferycznego oddechu z padów syntezatorowych.
01:17
01:17
Bit i energia powracają po breakdownie, utrzymując tempo.
02:07
02:07
Druga sekcja breakdown, odzwierciedlająca pierwszą, oferująca kolejne dynamiczne obniżenie i punkt synchronizacji.
02:21
02:21
Włącza się ostatnia energetyczna sekcja, zmierzająca do zakończenia z pełną instrumentacją.
03:11
03:11
Outro zaczyna się, gdy bit zanika, pozostawiając pady syntezatorowe, aby zapewnić czyste wyciszenie.
Flying With The Wind 2016 (instrumental)
30.09.2016
1,731
106
Optymistyczny i pełen energii utwór elektroniczny z dynamicznymi melodiami syntezatorowymi, stałym pulsującym rytmem i jasną, czystą produkcją. Idealny do prezentacji korporacyjnych, pokazów technologii, montaży podróżniczych i treści motywacyjnych.
/
03:38
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się od kultowego syntezatorowego arpeggio i padu, ustanawiając rdzeń elektronicznej faktury i uczucie oczekiwania.
00:08
00:08
Wchodzi główna, jasna melodia syntezatorowa, definiując optymistyczny i zapadający w pamięć temat utworu.
00:18
00:18
Włącza się pełny elektroniczny bit perkusyjny, ustanawiając napędzający rytm i energię.
00:33
00:33
Krótki powrót do faktury intro, tworząc lekkie dynamiczne obniżenie przed powrotem głównego tematu.
01:39
01:39
Energia lekko wzrasta, warstwy syntezatorów stają się bardziej wyraźne, prowadząc do bardziej dynamicznej sekcji.
01:57
01:57
Główny bit na chwilę zanika, skupiając się na padach syntezatorowych i melodii dla krótkiego oddechu.
02:29
02:29
Pełna energia powraca wraz ze wszystkimi elementami napędzającymi do przodu, reprezentując szczytową intensywność utworu.
03:17
03:17
Bit i linia basu upraszczają się, sygnalizując początek outro, gdy elementy zaczynają zanikać.
Bap Bap Bap
12.10.2017
10,622
642
Optymistyczna i nietypowa fuzja funk-elektroniki, charakteryzująca się zaraźliwym, pociętym wokalnym hookiem, dynamiczną linią basu i precyzyjną perkusją. Emanuje radosną energią i stylem retro-modern, idealny do dynamicznych reklam, zabawnych treści korporacyjnych lub energicznych wprowadzeń do programów.
/
03:20
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się od razu charakterystycznym rytmicznym samplem wokalnym 'Bap Bap Bap' i początkowym beatem, ustanawiając ekscentryczny charakter.
00:18
00:18
Główny groove w pełni wchodzi z dynamiczną, kroczącą linią basu i wyraźną perkusją, ustanawiając główną energię.
00:34
00:34
Niewielka zmiana w rytmie sampla wokalnego dodaje zainteresowania.
01:12
01:12
Krótka zmiana tekstury instrumentalnej, prawdopodobnie subtelny pad syntezatora lub przefiltrowany efekt pod głównymi elementami.
1:37
1:37
Wprowadzenie subtelnej wariacji rytmicznej lub fillu, prawdopodobnie element synkopowany lub niewielka zmiana w schemacie perkusyjnym.
2:08
2:08
Rozpoczyna się sekcja breakdownu, redukująca elementy i stosująca efekty filtrów, tworząc dynamiczną zmianę.
2:27
2:27
Pełna energia powraca po breakdownie, często kluczowy moment do ponownej synchronizacji wizualizacji.
3:15
3:15
Ostatnie wyraźne powtórzenie hooku wokalnego prowadzące do końca.
Retro Quest - Legend Of The Bit Warrior
21.11.2023
1,893
60
Autentyczna energia 8-bitowego chiptune'u przebija się dzięki napędzającym arpeggiowanym syntezatorom i bohaterskim melodiom. Idealna do gier wideo w stylu retro, wyjaśnień technicznych, nostalgicznych montaży i treści potrzebujących dawki pikselowej przygody i ekscytacji.
/
02:44
00:00
00:00
Natychmiastowe zanurzenie w chiptune dzięki porywającemu, arpeggiowanemu intro, ustanawiającemu retro teksturę 8-bitową.
00:07
00:07
Wejście głównego beatu i linii basu, znacząco zwiększające energię i impet.
00:22
00:22
Rozpoczyna się bohaterski i chwytliwy główny motyw melodyczny, definiujący przygodowy charakter utworu.
00:36
00:36
Wprowadzenie drugorzędnego motywu melodycznego (sekcja B), oferującego harmoniczny i melodyczny kontrast.
01:35
01:35
Rozpoczyna się sekcja mostu/rozwinięcia, charakteryzująca się bogatszą fakturą harmoniczną i zmiennością rytmiczną.
02:05
02:05
Powrót głównego motywu (sekcja A) dla ostatecznego mocnego przekazu.
02:42
02:42
Nagłe, czyste zakończenie, typowe dla zapętlonych utworów do gier.
I Want To Dance [house version]
28.03.2024
1,253
34
Energetyczny utwór house z mocnym rytmem four-on-the-floor, pulsującym syntezatorowym basem i powtarzalnym męskim wokalem. Idealny do tworzenia radosnej, energetycznej i rytmicznej atmosfery w klubach, na pokazach mody lub w dynamicznych reklamach.
/
01:20
00:00
00:00
Natychmiastowa energia: Utwór zaczyna się od razu z energicznym rytmem i głównym męskim wokalnym haczykiem "And I wanna dance".
00:07
00:07
Powtórzenie haczyka: Główny wokalny haczyk podkreśla główny temat utworu od samego początku.
00:28
00:28
Lekkie załamanie/wariacja: Rytm na krótko upraszcza się, oferując subtelną zmianę intensywności przed ponowną budową.
00:55
00:55
Ponowne wejście wokalnego haczyka: Główna próbka wokalna powraca wyraźnie po instrumentalnej sekcji, wzmacniając główny motyw.
01:09
01:09
Finałowy wokalny haczyk: Wyraźny haczyk "And I wanna dance all the night" rozbrzmiewa przed nagłym zakończeniem utworu.
Na-na-na, na-na-na
17.05.2025
2,313
144
Energetyczny utwór electronic pop z zaraźliwymi żeńskimi wokalami, dynamicznymi partiami syntezatorów i mocnym, dopracowanym rytmem. Idealny do energetycznych promocji, scen imprezowych, sportowych i treści skierowanych do młodzieży.
/
03:04
00:00
00:00
Natychmiastowy zastrzyk energii z charakterystycznym wokalnym haczykiem 'Na-na-na' i narastającym arpeggio syntezatora, nadający żywy, chwytliwy ton.
00:14
00:14
Wokalistka wchodzi z pierwszą zwrotką, czysto i pewnie ponad pulsującym rytmem.
00:31
00:31
Pierwszy główny beat drop; wchodzi bęben basowy, bas i pełna perkusja, znacznie zwiększając energię.
00:46
00:46
Liryczny haczyk "No sleep, no rules, no plans" – doskonale oddaje beztroski, energiczny nastrój utworu.
01:02
01:02
Główna część refrenu z nałożonymi wokalami i pełną mocą instrumentalną; szczyt euforii.
01:18
01:18
Instrumentalny drop z wyrazistą, chwytliwą melodią syntezatorową, idealny do montaży.
01:48
01:48
Powrót wokalu żeńskiego w drugiej zwrotce, utrzymujący tempo po przerwie instrumentalnej.
02:27
02:27
Sekcja mostka z wyraźną zmianą melodyczną i rytmiczną, budująca napięcie w kierunku finałowego refrenu ('Don't stop now...').
02:42
02:42
Finałowy, wysokoenergetyczny refren i outro, prowadzące utwór do mocnego zakończenia.
Up And Away
19.11.2025
1,288
91
Energyczny i podnoszący na duchu utwór synth-popowy z jasnymi syntezatorami, dynamicznymi rytmami i porywającym męskim wokalem. Hymniczny refren tworzy potężne poczucie optymizmu i wolności, idealne do promocji korporacyjnych, montażów podróżniczych i inspirujących kampanii reklamowych.
/
03:23
00:00
00:00
Intro zaczyna się od atmosferycznych wokaliz i jasnego, pulsującego arpeggio syntezatora, natychmiast wprowadzając nowoczesny i optymistyczny ton.
00:10
00:10
Główny męski wokal wchodzi z pierwszą zwrotką, ustanawiając główną narrację utworu na równym bicie.
00:38
00:38
Pierwszy refren uderza z potężnym hookiem "Up and away". Jest to szczytowa chwila utworu, pełna energii i warstwowych wokali.
01:06
01:06
Energetyczna sekcja instrumentalna po refrenie, napędzana wokalizami i wyraźną melodią syntezatora. Idealna do szybkich montaży.
01:57
01:57
Wyraźne, przedrefrenowe budowanie napięcia z rosnącymi padami i przyspieszającą perkusją, tworzące napięcie przed finałowymi refrenami.
02:17
02:17
Sekcja mostka zapewnia dynamiczną zmianę. Aranżacja się cofa, oferując moment refleksji przed ostatecznym finałem.
02:35
02:35
Ostateczny, najbardziej potężny refren wchodzi, reprezentując emocjonalny i energetyczny szczyt utworu.
Od pierwszej chwili, gdy włącza się "If I Could Ask (instrumental)", ustanawia silne poczucie pędu do przodu i współczesnej energii. To profesjonalnie wykonany utwór elektroniczny, wyraźnie stworzony z myślą o licencjonowaniu synchronizacji i zastosowaniach w mediach o dużym wpływie. Fundamentem jest zwarty, napędzający bit four-on-the-floor, natychmiast sygnalizujący jego użyteczność w scenach wymagających tempa, ekscytacji lub nowoczesnego, młodzieżowego klimatu. Kick drum przebija się z precyzją, uzupełniony ostrymi hi-hatami i chwytliwym dźwiękiem clap/snare, który utrzymuje rytm w ryzach i jest zaraźliwy.
Umiejętnie nałożona na to rytmiczne podłoże jest pulsująca linia basu syntezatora – nie tylko zapewnia wagę niskich tonów, ale aktywnie przyczynia się do napędzającej jakości utworu. To sprawia, że natychmiast nadaje się do wszystkiego, co potrzebuje poczucia ruchu: reklam samochodów prezentujących szybkość i zwinność, energetycznych fragmentów sportowych, szybkich filmów objaśniających prezentujących nową technologię lub dynamicznych sekwencji w grach wideo.
Treść harmoniczna jest dostarczana przez jasne, angażujące uderzenia syntezatora i akordy. Posiadają one podnoszącą na duchu, niemal optymistyczną jakość, nadając utworowi pozytywny rdzeń emocjonalny pomimo jego napędzającej intensywności. Te elementy mienią się i ewoluują, przyciągając uwagę słuchacza, nie stając się zbyt złożone, zapewniając, że utwór pozostaje funkcjonalny jako element tła, który wzmacnia, a nie rozprasza.
To, co naprawdę podnosi użyteczność utworu, to jego dobrze wykonana struktura. Wykorzystuje klasyczną dynamikę muzyki elektronicznej – budując napięcie poprzez filtry, wznoszące się pady i nasilające się przejścia perkusyjne, zanim uwolni się w sekcje o wyższej energii. Te budowy są idealnie zsynchronizowane z punktami synchronizacji edycyjnej, co pozwala edytorom łatwo akcentować zmiany scen, ujawnienia lub momenty szczytowej akcji. Pomyśl o chodach modelek na wybiegu podczas pokazu mody, sekwencjach otwierających imprezy firmowe mających na celu wywołanie szumu lub triumfalnym ostatnim okrążeniu w grze wyścigowej.
Subtelne, atmosferyczne pady unoszą się w tle, dodając głębi i odrobinę przestrzeni, nie zamulając miksu. Te tekstury zapewniają subtelny kontrast z bardziej perkusyjnymi elementami, nadając utworowi dopracowane, pełne brzmienie odpowiednie do transmisji i wysokiej jakości treści online. Produkcja jest czysta, nowoczesna i dobrze zbalansowana, zapewniając przejrzystość na różnych systemach odtwarzania.
Jego nieodłączna energia i pozytywne wibracje sprawiają, że jest silnym kandydatem do brandingu lifestylowego, reklamy skierowanej do młodzieży, treści fitness, wprowadzeń/zakończeń podcastów potrzebujących dawki energii, a nawet optymistycznych sekwencji w filmach dokumentalnych skupiających się na innowacjach lub osiągnięciach. Brak wokalu sprawia, że jest niezwykle wszechstronny, gotowy do wygodnego siedzenia pod lektorem lub do pozwolenia, by to wizualizacje przemawiały. To niezawodny, wysokoenergetyczny koń pociągowy, który rozumie swoją rolę w produkcji medialnej – aby podnieść energię i przekazać przesłanie do domu ze współczesnym elektronicznym stylem. Ten utwór dostarcza dokładnie to, co jest potrzebne do dynamicznych, przyciągających uwagę treści.
Umiejętnie nałożona na to rytmiczne podłoże jest pulsująca linia basu syntezatora – nie tylko zapewnia wagę niskich tonów, ale aktywnie przyczynia się do napędzającej jakości utworu. To sprawia, że natychmiast nadaje się do wszystkiego, co potrzebuje poczucia ruchu: reklam samochodów prezentujących szybkość i zwinność, energetycznych fragmentów sportowych, szybkich filmów objaśniających prezentujących nową technologię lub dynamicznych sekwencji w grach wideo.
Treść harmoniczna jest dostarczana przez jasne, angażujące uderzenia syntezatora i akordy. Posiadają one podnoszącą na duchu, niemal optymistyczną jakość, nadając utworowi pozytywny rdzeń emocjonalny pomimo jego napędzającej intensywności. Te elementy mienią się i ewoluują, przyciągając uwagę słuchacza, nie stając się zbyt złożone, zapewniając, że utwór pozostaje funkcjonalny jako element tła, który wzmacnia, a nie rozprasza.
To, co naprawdę podnosi użyteczność utworu, to jego dobrze wykonana struktura. Wykorzystuje klasyczną dynamikę muzyki elektronicznej – budując napięcie poprzez filtry, wznoszące się pady i nasilające się przejścia perkusyjne, zanim uwolni się w sekcje o wyższej energii. Te budowy są idealnie zsynchronizowane z punktami synchronizacji edycyjnej, co pozwala edytorom łatwo akcentować zmiany scen, ujawnienia lub momenty szczytowej akcji. Pomyśl o chodach modelek na wybiegu podczas pokazu mody, sekwencjach otwierających imprezy firmowe mających na celu wywołanie szumu lub triumfalnym ostatnim okrążeniu w grze wyścigowej.
Subtelne, atmosferyczne pady unoszą się w tle, dodając głębi i odrobinę przestrzeni, nie zamulając miksu. Te tekstury zapewniają subtelny kontrast z bardziej perkusyjnymi elementami, nadając utworowi dopracowane, pełne brzmienie odpowiednie do transmisji i wysokiej jakości treści online. Produkcja jest czysta, nowoczesna i dobrze zbalansowana, zapewniając przejrzystość na różnych systemach odtwarzania.
Jego nieodłączna energia i pozytywne wibracje sprawiają, że jest silnym kandydatem do brandingu lifestylowego, reklamy skierowanej do młodzieży, treści fitness, wprowadzeń/zakończeń podcastów potrzebujących dawki energii, a nawet optymistycznych sekwencji w filmach dokumentalnych skupiających się na innowacjach lub osiągnięciach. Brak wokalu sprawia, że jest niezwykle wszechstronny, gotowy do wygodnego siedzenia pod lektorem lub do pozwolenia, by to wizualizacje przemawiały. To niezawodny, wysokoenergetyczny koń pociągowy, który rozumie swoją rolę w produkcji medialnej – aby podnieść energię i przekazać przesłanie do domu ze współczesnym elektronicznym stylem. Ten utwór dostarcza dokładnie to, co jest potrzebne do dynamicznych, przyciągających uwagę treści.