Veränderung (feat. Niqua) by Sascha Ende
Refleksyjne pianino i atmosferyczne pady otwierają współczesny utwór z emocjonalnym niemieckim wokalem kobiecym i łagodnym elektronicznym rytmem. Buduje się od przemyślanej introspekcji do podnoszącego na duchu, motywującego refrenu. Idealny do filmów korporacyjnych, pozytywnych reklam, introspekcyjnych scen lub treści o zmianach i nowych początkach.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 16.06.2014
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Veränderung (feat. Niqua)
16.06.2014
3,428
97
Refleksyjne pianino i atmosferyczne pady otwierają współczesny utwór z emocjonalnym niemieckim wokalem kobiecym i łagodnym elektronicznym rytmem. Buduje się od przemyślanej introspekcji do podnoszącego na duchu, motywującego refrenu. Idealny do filmów korporacyjnych, pozytywnych reklam, introspekcyjnych scen lub treści o zmianach i nowych początkach.
/
03:51
00:00
00:00
Track begins with reflective piano melody and atmospheric synth pads.
00:11
00:11
Clear, emotive German female vocal enters, setting the tone.
00:13
00:13
Subtle electronic beat and percussion are introduced, building momentum.
00:47
00:47
First Chorus begins ('Dreh dich...') - Significant lift in energy and positivity.
01:14
01:14
Start of the second verse, maintaining the established feel.
01:50
01:50
Second Chorus entrance, reinforcing the uplifting theme.
02:17
02:17
Bridge section ('Mach was...') starts, offering a slight change in lyrical perspective.
02:41
02:41
Rhythmic layered vocal section ('Dreh dein Leben...') adds texture and builds energy towards the end.
03:05
03:05
Final powerful chorus repetition.
03:29
03:29
Music begins to fade, vocals repeat key phrase ('Dreh dich...') in a breakdown outro.
Podobna muzyka (10)
Let Me Be Free (instrumental)
01.07.2013
8,050
645
Energetyczny utwór elektroniczny z pulsującymi syntezatorami, równym rytmem i nastrojowymi padami. Dynamicznie się rozwija, tworząc podnoszący na duchu, motywacyjny i nowoczesny klimat, odpowiedni do prezentacji korporacyjnych, prezentacji technologicznych, promocji i energetycznej muzyki w tle.
/
05:10
00:15
00:15
Initial beat entry with simple synth motif, establishing a modern, expectant atmosphere.
00:30
00:30
Full beat and bassline engage, adding significant drive and forward momentum.
01:05
01:05
Atmospheric breakdown section begins, stripping back the beat, focusing on pads and a new melodic synth line.
01:30
01:30
Energy rebuilds post-breakdown with layered synths and returning rhythmic elements.
02:09
02:09
Intensified rhythmic build section using filtered percussion and synth effects.
02:24
02:24
Strong re-entry of the main beat after a brief pause/sweep effect, adding impact.
03:10
03:10
Second major breakdown/bridge section, calmer feel, focus shifts to melodic pads.
04:15
04:15
Peak energy section with fully developed layers, driving beat, and anthemic synth melodies.
04:56
04:56
Outro begins, elements gradually fade and filter out, providing a clean finish.
New Turn
11.09.2013
5,038
293
Podnoszący na duchu i napędzający elektroniczny utwór z jasnymi melodiami syntezatorowymi, solidnym rytmem i ewoluującymi padami. Tworzy pozytywną, dynamiczną atmosferę idealną do filmów korporacyjnych, prezentacji technologicznych, reklam i treści motywacyjnych.
/
04:17
00:00
00:00
Track begins with a filtered, rhythmic synth arpeggio, establishing a modern, anticipatory feel.
00:15
00:15
The main beat enters alongside a subtle bassline, lifting the energy and establishing the core groove.
01:00
01:00
Transition section begins; subtle filtering and layering build tension towards the next phase.
01:29
01:29
Main uplifting synth melody becomes prominent, defining the track's positive character.
02:14
02:14
Rhythm section briefly simplifies, creating a short breakdown/breather before building again.
02:44
02:44
Percussion re-intensifies, adding layers and driving the energy forward.
03:14
03:14
Full energy return with layered synths and driving beat, recapitulating the main positive theme.
03:45
03:45
Track enters its outro phase, elements gradually simplifying while maintaining energy before fading.
Freiheit
17.07.2014
4,058
192
Podnoszący na duchu i napędzający elektroniczny utwór z pulsującymi syntezatorami, nastrojowymi padami i pełnym nadziei motywem melodycznym. Dynamicznie się rozwija, tworząc energiczną i pozytywną atmosferę, idealną do korporacyjnych filmów, prezentacji technologicznych, montaży podróżniczych i inspirujących wizualizacji.
/
04:48
00:08
00:08
Intro establishes groove with pulsating synth arpeggio and growing atmospheric pads.
00:37
00:37
Main hopeful melodic theme introduced by layered synths.
00:54
00:54
Driving electronic drums and bassline enter, significantly increasing energy and establishing the main groove.
1:33
1:33
Brief filter sweep transition creating anticipation.
1:46
1:46
Stronger, anthemic synth lead melody emerges, adding emotional weight.
2:06
2:06
Peak energy section with full instrumentation, highly suitable for impactful visuals.
2:41
2:41
Atmospheric breakdown; drums and bass drop out, creating dynamic contrast and space.
3:18
3:18
Final climactic build begins, layering multiple synth lines and driving rhythm for maximum impact.
3:35
3:35
High-energy synth melody variations create a feeling of soaring achievement.
4:28
4:28
Track begins its fade-out, returning to the core atmospheric elements for a clean resolution.
Burn The Stars
07.10.2014
3,062
125
Pulsujące syntezatory i elektroniczny bit tworzą dramatyczny, klimatyczny pejzaż dźwiękowy. Zawiera emocjonalne męskie wokale i zdeterminowany, filmowy nastrój. Idealny do promocji technologicznych, podkładów muzycznych sci-fi, nowoczesnych reklam lub każdego projektu wymagającego pędu do przodu i wyrafinowanej energii.
/
03:39
00:00
00:00
Filtered synth arpeggio intro establishes a mysterious, driving mood.
00:15
00:15
Male vocal entry with distinct 'Ooh,' setting the emotive tone over the beat.
01:01
01:01
Chorus arrives with fuller synth layers and the central 'Burn the stars' vocal hook.
01:36
01:36
Lyrical bridge section ('Break the chains...') provides narrative development.
02:45
02:45
Verse 3 ('Supernova...') reinforces the track's thematic scope with cosmic imagery.
03:01
03:01
Final chorus section delivers the main hook with climactic energy before the song concludes.
In The Moment
15.10.2014
10,845
597
Energiczny utwór elektroniczny z równym rytmem, pulsującym basem syntezatorowym i uporczywym, przefiltrowanym męskim wokalem. Tworzy skupiony, subtelnie podnoszący na duchu i klimatyczny nastrój, odpowiedni do treści korporacyjnych, wizualizacji technologicznych, montaży podróżniczych i nowoczesnej reklamy.
/
06:27
00:00
00:00
Track begins with core elements: driving synth bass and steady electronic beat, establishing the rhythm.
00:31
00:31
Filtered male vocal enters with the hook "Fall in love in the moment," adding a key thematic layer.
01:02
01:02
Brief instrumental transition, slight shift in synth texture, maintaining the groove.
02:04
02:04
Introduction of the secondary vocal hook "We'll be in the moment together," building lyrical theme.
02:19
02:19
Subtle breakdown section focusing on beat, bass, and rhythmic vocal chops/effects.
03:23
03:23
Instrumentation becomes slightly fuller, incorporating more layered synth textures underneath the beat.
03:52
03:52
Return of the primary "Fall in love in the moment" vocal hook after an instrumental passage.
04:54
04:54
Instrumental section builds slightly with added percussive/synth elements, increasing energy subtly.
05:56
05:56
Vocal hook "Give yourself to the moment" enters, signaling the track's progression towards the outro.
06:11
06:11
Outro begins; elements start to fade, focusing on the beat and bass before ending.
You Are Too Good
14.11.2014
5,183
266
Dynamiczny synth-pop z warstwowymi teksturami elektronicznymi, pulsującym basem i emocjonalnym męskim wokalem. Rozwija się od nastrojowych zwrotek do podnoszącego na duchu, hymnicznego refrenu. Idealny do nowoczesnych spotów technologicznych, filmów korporacyjnych, reklam lifestyle'owych i scen wymagających połączenia refleksji i pełnej nadziei energii.
/
03:58
00:00
00:00
Direct vocal hook entry over atmospheric synth pad, immediate engagement.
00:15
00:15
Introduction of the core rhythmic arpeggiated synth line, establishing the driving groove.
00:31
00:31
Full beat enters, verse begins with clear male vocal lead.
01:03
01:03
Chorus arrives with layered vocals and increased synth intensity, creating an uplifting, anthemic feel.
01:37
01:37
Instrumental break featuring the main synth motifs, maintaining energy.
02:11
02:11
Second chorus hits, reinforcing the track's central emotional theme.
02:44
02:44
Brief breakdown/bridge section, slightly filtered vocals add textural variation before the final push.
03:17
03:17
Final chorus section begins, building to the track's energetic peak.
03:49
03:49
Music begins to fade out, concluding with lingering synth textures.
We are one world (instrumental)
03.05.2015
2,066
109
Pełen nadziei i porywający instrumentalny utwór z przejmującym fortepianem, ewoluującymi teksturami syntezatorów i stałym, podnoszącym na duchu elektronicznym rytmem. Rozwija się od klimatycznego wstępu do motywującego i inspirowanego globalnie rytmu, idealnego do filmów korporacyjnych, montaży podróżniczych, treści inspirujących i filmowych podkładów muzycznych.
/
04:24
00:00
00:00
Track begins with atmospheric pads and a simple, slightly melancholic piano melody, establishing an introspective mood.
00:40
00:40
Subtle percussive elements and evolving synth textures begin to layer in, hinting at a build.
01:20
01:20
Significant energy shift: A driving electronic beat and bassline enter, transforming the mood to hopeful and motivational.
02:01
02:01
Main melodic section develops with layered synths and piano carrying the uplifting theme over the steady rhythm.
02:41
02:41
Brief breakdown/bridge section where the main beat drops out, returning focus to piano and atmospheric elements, providing a dynamic shift.
03:01
03:01
Beat and full instrumentation return with renewed energy, building towards the track's climax.
03:22
03:22
The track reaches its peak intensity, combining all rhythmic and melodic elements for maximum impact.
03:52
03:52
Instrumentation begins to gradually fade and simplify, transitioning towards the outro.
04:12
04:12
Beat fades out completely, leaving primarily the atmospheric pads and final piano notes to resolve the track.
I never want to let go
19.04.2024
3,019
115
Podnoszący na duchu i porywający elektroniczny pop z pełnym pasji kobiecym wokalem. Rozwija się od atmosferycznych padów syntezatorowych do energicznych dropów z mocnymi akordami, porywającym rytmem i chwytliwymi wokalnymi samplami. Idealny do inspirujących reklam, filmów korporacyjnych, montaży podróżniczych oraz pozytywnych, młodzieżowych treści.
/
03:50
00:01
00:01
Atmospheric intro with processed vocal hook, setting a modern, anticipatory mood.
00:34
00:34
Clear, passionate female lead vocal enters, establishing the song's core theme.
00:58
00:58
First energetic drop hits with driving beat and uplifting synth chords, peak energy.
1:32
1:32
Atmospheric breakdown section offers dynamic contrast and a moment of reflection.
1:55
1:55
Intense rhythmic build-up creates tension and anticipation for the next section.
2:15
2:15
Vocal verse returns, reiterating the hopeful message with renewed energy.
2:40
2:40
Second main drop/chorus delivers powerful, anthemic energy with vocal chops.
3:13
3:13
Outro begins, deconstructing the track back to ethereal pads and fading elements.
The Show Begins Vol. 11
05.05.2025
2,605
181
Jasny, optymistyczny utwór elektroniczny z połyskującymi arpeggiami syntezatorowymi, energicznymi bitami i podnoszącymi na duchu padami. Idealny do prezentacji korporacyjnych, prezentacji technologicznych, treści motywacyjnych i pozytywnych reklam.
/
01:03
00:00
00:00
Track begins with delicate, cascading synth arpeggios and subtle atmospheric pads, creating anticipation.
00:11
00:11
A bright, optimistic lead synth melody enters, establishing the core positive theme.
00:23
00:23
The main driving electronic beat and bassline kick in, significantly increasing energy and forward momentum.
00:47
00:47
Brief textural change/slight breakdown, providing a subtle variation before the track concludes.
1,104
63
Eteryczne, kobiece wokale unoszą się nad pulsującym rytmem indie-pop, definiowanym przez połyskujące gitary elektryczne i ciepłe tekstury syntezatorów. Utwór rozwija się od introspektywnych zwrotek do podnoszącego na duchu, hymnicznego refrenu, tworząc nastrój, który jest zarówno refleksyjny, jak i inspirujący. Jego dopracowane, współczesne brzmienie sprawia, że idealnie nadaje się jako podkład muzyczny do filmów korporacyjnych, reklam lifestyle'owych, prezentacji technologicznych i filmowych montaży przedstawiających wzrost i postęp.
/
05:06
00:17
00:17
The main propulsive beat and driving bassline kick in, establishing the track's modern rhythm and forward momentum.
00:29
00:29
Ethereal female vocals enter, setting the introspective and hopeful tone of the song.
01:24
01:24
The first chorus arrives with a significant dynamic lift, featuring layered vocals for an expansive, anthemic feel ideal for a reveal.
02:18
02:18
The arrangement strips back for the second verse, creating dynamic space and highlighting the intimate vocal melody.
03:13
03:13
A calm bridge section begins, creating a moment of reflection with sparser instrumentation and the lyric "close your eyes."
03:41
03:41
The final, powerful chorus builds, providing a conclusive and uplifting climax to the track.
04:51
04:51
The song begins its final fade-out on a lingering atmospheric synth pad, offering a smooth and professional exit.
Od pierwszych taktów utwór „Veränderung” (Zmiana) jawi się jako wysoce użyteczny i profesjonalnie wykonany utwór, idealny do szerokiego zakresu nowoczesnych zastosowań medialnych. Rozpoczyna się przemyślanym, nieco melancholijnym, ale ostatecznie pełnym nadziei motywem fortepianowym, natychmiast wspartym ciepłymi, nastrojowymi podkładami syntezatorowymi. Tworzy to zachęcającą, refleksyjną przestrzeń, idealną do sceny w filmie dokumentalnym, podkreślenia kontemplacji bohatera w filmie lub zapewnienia łagodnego otwarcia prezentacji korporacyjnej koncentrującej się na wzroście lub ewolucji.
Wprowadzenie czystego, wyraźnego niemieckiego kobiecego wokalu około 0:11 dodaje wyraźną warstwę osobowości i emocji. Wykonanie jest szczere i emocjonalne, niosąc przesłanie „zmiany” (implikowane przez tytuł „Veränderung”) z przekonaniem, nie przytłaczając przy tym muzyki. Ten element wokalny sprawia, że utwór jest szczególnie mocny w projektach skierowanych do niemieckojęzycznej publiczności lub tych, którzy szukają wyrafinowanego, nieco europejskiego charakteru.
Krótko po wokalach pojawia się subtelny, ale skuteczny elektroniczny bit, zapewniający delikatny puls, który stopniowo nabiera rozpędu. Produkcja jest tutaj godna uwagi – jest współczesna, czysta i dobrze zbalansowana. Kick jest obecny, ale nieagresywny, perkusja dodaje tekstury, a gładka linia basu syntezatorowego zakotwicza harmonię, nie zamulając miksu. Ta staranna konstrukcja zapewnia, że utwór doskonale sprawdza się zarówno jako tło, jak i bardziej wyeksponowana muzyka.
Aranżacja płynie logicznie, zmierzając do refrenu około 0:47. Ta sekcja znacznie podnosi energię, stając się naprawdę podnoszącą na duchu i motywującą. Interakcja między melodią wokalną a napędzającym bitem tworzy potężne poczucie ruchu do przodu i optymizmu. To sprawia, że utwór wyjątkowo dobrze nadaje się do kampanii reklamowych skoncentrowanych na pozytywnej transformacji, rozwoju osobistym lub wprowadzaniu nowych inicjatyw. Wyobraź sobie, że to leci w tle zdjęć w zwolnionym tempie przedstawiających ludzi osiągających cele, panoramy miast o wschodzie słońca lub udaną współpracę zespołową.
Jego wszechstronność rozciąga się jeszcze dalej. Spójne tempo i przejrzysta struktura utworu ułatwiają edycję do synchronizacji. Mógłby z powodzeniem stanowić tło vlogów na YouTube, szczególnie treści podróżniczych lub lifestylowych, które potrzebują inspirującego akcentu. W przypadku podcastów oferuje dopracowane opcje intro/outro lub muzyczny przerywnik. Nawet w niektórych scenariuszach gier niezależnych, być może podczas momentów narracyjnych lub ekranów menu skupionych na postępach, mógłby znaleźć odpowiednie miejsce.
Sekcja mostkowa około 2:17 oferuje lekkie przesunięcie dynamiczne, po czym następuje rytmicznie angażująca, nałożona warstwami partia wokalna w okolicach 2:41, dodająca tekstury i wzmacniająca główne przesłanie przed powrotem do finałowych, podnoszących na duchu refrenów. Ogólna jakość produkcji jest wysoka, co świadczy o dobrym zrozumieniu miksowania i masteringu do użytku w mediach – obecne są czystość, zakres dynamiczny i dopracowane wykończenie.
Podsumowując, „Veränderung” to komercyjnie mocny utwór, który łączy refleksyjną intymność z motywującą energią. Czysta produkcja, emocjonalne wykonanie wokalne i pozytywny emocjonalny łuk sprawiają, że jest to cenny atut dla nadzorców muzycznych, redaktorów i twórców treści, którzy szukają współczesnego brzmienia o szerokim oddźwięku, szczególnie tam, gdzie centralne są tematy zmiany, nadziei i postępu.
Wprowadzenie czystego, wyraźnego niemieckiego kobiecego wokalu około 0:11 dodaje wyraźną warstwę osobowości i emocji. Wykonanie jest szczere i emocjonalne, niosąc przesłanie „zmiany” (implikowane przez tytuł „Veränderung”) z przekonaniem, nie przytłaczając przy tym muzyki. Ten element wokalny sprawia, że utwór jest szczególnie mocny w projektach skierowanych do niemieckojęzycznej publiczności lub tych, którzy szukają wyrafinowanego, nieco europejskiego charakteru.
Krótko po wokalach pojawia się subtelny, ale skuteczny elektroniczny bit, zapewniający delikatny puls, który stopniowo nabiera rozpędu. Produkcja jest tutaj godna uwagi – jest współczesna, czysta i dobrze zbalansowana. Kick jest obecny, ale nieagresywny, perkusja dodaje tekstury, a gładka linia basu syntezatorowego zakotwicza harmonię, nie zamulając miksu. Ta staranna konstrukcja zapewnia, że utwór doskonale sprawdza się zarówno jako tło, jak i bardziej wyeksponowana muzyka.
Aranżacja płynie logicznie, zmierzając do refrenu około 0:47. Ta sekcja znacznie podnosi energię, stając się naprawdę podnoszącą na duchu i motywującą. Interakcja między melodią wokalną a napędzającym bitem tworzy potężne poczucie ruchu do przodu i optymizmu. To sprawia, że utwór wyjątkowo dobrze nadaje się do kampanii reklamowych skoncentrowanych na pozytywnej transformacji, rozwoju osobistym lub wprowadzaniu nowych inicjatyw. Wyobraź sobie, że to leci w tle zdjęć w zwolnionym tempie przedstawiających ludzi osiągających cele, panoramy miast o wschodzie słońca lub udaną współpracę zespołową.
Jego wszechstronność rozciąga się jeszcze dalej. Spójne tempo i przejrzysta struktura utworu ułatwiają edycję do synchronizacji. Mógłby z powodzeniem stanowić tło vlogów na YouTube, szczególnie treści podróżniczych lub lifestylowych, które potrzebują inspirującego akcentu. W przypadku podcastów oferuje dopracowane opcje intro/outro lub muzyczny przerywnik. Nawet w niektórych scenariuszach gier niezależnych, być może podczas momentów narracyjnych lub ekranów menu skupionych na postępach, mógłby znaleźć odpowiednie miejsce.
Sekcja mostkowa około 2:17 oferuje lekkie przesunięcie dynamiczne, po czym następuje rytmicznie angażująca, nałożona warstwami partia wokalna w okolicach 2:41, dodająca tekstury i wzmacniająca główne przesłanie przed powrotem do finałowych, podnoszących na duchu refrenów. Ogólna jakość produkcji jest wysoka, co świadczy o dobrym zrozumieniu miksowania i masteringu do użytku w mediach – obecne są czystość, zakres dynamiczny i dopracowane wykończenie.
Podsumowując, „Veränderung” to komercyjnie mocny utwór, który łączy refleksyjną intymność z motywującą energią. Czysta produkcja, emocjonalne wykonanie wokalne i pozytywny emocjonalny łuk sprawiają, że jest to cenny atut dla nadzorców muzycznych, redaktorów i twórców treści, którzy szukają współczesnego brzmienia o szerokim oddźwięku, szczególnie tam, gdzie centralne są tematy zmiany, nadziei i postępu.