About Moments by Sascha Ende
Ewoluujące smyczki orkiestrowe i subtelne, nastrojowe tekstury tworzą głęboko przejmujący i refleksyjny nastrój. Idealne do dramatycznych scen filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, przemyślanych filmów dokumentalnych lub wyrafinowanych projektów korporacyjnych wymagających atmosfery introspekcji i elegancji.
- Licencja CC BY 4.0
- Numer ISRC DELJ81478531
- Data wydania 10.04.2014
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
About Moments
10.04.2014
8,417
586
Ewoluujące smyczki orkiestrowe i subtelne, nastrojowe tekstury tworzą głęboko przejmujący i refleksyjny nastrój. Idealne do dramatycznych scen filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, przemyślanych filmów dokumentalnych lub wyrafinowanych projektów korporacyjnych wymagających atmosfery introspekcji i elegancji.
/
03:42
00:00
00:00
Track begins with sparse, resonant single notes creating an atmospheric, slightly tense, and introspective mood.
00:24
00:24
Introduction of a subtle counter-melody and slightly richer string texture, developing the emotional theme.
00:47
00:47
First significant swell in string dynamics and layering, introducing a sense of grandeur and deeper emotion.
01:11
01:11
Shift in harmony and texture, becoming more expansive and slightly more hopeful or searching.
01:35
01:35
Peak emotional intensity in the first half, with full string section creating a powerful, poignant statement.
01:59
01:59
Return to a sparser texture, mirroring the intro but maintaining the established emotional weight.
02:48
02:48
Final significant build and swell, reprising the main emotional theme with maximum intensity and richness before fading.
03:13
03:13
Track begins its final decrescendo, fading back into the atmospheric space from which it emerged.
Podobna muzyka (10)
Impatient (instrumental)
09.01.2018
6,778
539
Eleganckie melodie fortepianowe rozwijają się z bujnymi, filmowymi smyczkami, budując od introspektywnej melancholii do potężnego, pełnego nadziei punktu kulminacyjnego. Idealne do dramatycznej muzyki filmowej, emocjonalnego opowiadania historii i wyrafinowanych treści korporacyjnych.
/
02:36
00:00
00:00
Sparse, elegant piano intro establishes a melancholic and introspective mood.
00:24
00:24
Low string pads enter, adding cinematic depth and a subtle atmospheric layer.
00:47
00:47
Higher strings and a prominent cello melody introduce a more hopeful, yearning quality.
1:11
1:11
String section swells significantly, building dramatic tension and emotional weight.
1:35
1:35
Powerful emotional climax featuring full, lush orchestral strings; peak intensity.
1:59
1:59
Decrescendo begins, skillfully easing tension and transitioning back towards calm.
2:11
2:11
Return to the sparse piano theme accompanied by lingering atmospheric pads, providing resolution.
End Titles Extended Version (Romeos Erbe)
25.06.2018
38,162
2,671
Ewoluujące smyczki orkiestrowe i delikatne melodie fortepianowe budują potężny, emocjonalnie rezonujący punkt kulminacyjny. Bujne, nastrojowe faktury i filmowa perkusja tworzą podróż od introspekcji do podnoszącej na duchu wspaniałości. Idealne do dramatycznych ścieżek dźwiękowych do filmów, inspirujących montaży i przejmujących opowieści.
/
03:40
00:00
00:00
Gentle piano/mallet intro with evolving pads, setting a contemplative and hopeful mood.
00:12
00:12
Warm string textures enter, adding harmonic depth and emotional weight.
00:22
00:22
Subtle percussion and atmospheric layers introduced, beginning the gentle build.
01:07
01:07
Significant dynamic lift; fuller orchestration and deeper cinematic percussion enter, marking the start of the main build.
01:36
01:36
Melody carried by higher strings, increased rhythmic drive from percussion, growing intensity.
02:04
02:04
Brief atmospheric pause, maintaining underlying tension before the final push.
02:49
02:49
Powerful orchestral climax begins, featuring soaring strings, full percussion, and peak emotional intensity.
03:10
03:10
Climax begins to resolve, transitioning towards the concluding section.
03:23
03:23
Return to a calmer, reflective theme with piano/mallets and strings, providing a sense of closure.
Imagefilm 043
07.10.2018
55,921
4,666
Elegancki i podnoszący na duchu utwór filmowy z ciepłymi smyczkami, delikatnym motywem fortepianowym i narastającą perkusją. Tworzy pełną nadziei, inspirującą i wyrafinowaną atmosferę, idealną do brandingu korporacyjnego, prezentacji, ścieżek dźwiękowych do filmów i pozytywnego opowiadania historii.
/
01:26
00:00
00:00
Atmospheric opening with evolving pads and warm string textures, establishing a calm, sophisticated mood.
00:11
00:11
Delicate melodic motif introduced (piano/plucked strings), adding warmth and a memorable hook.
00:32
00:32
Subtle rhythmic percussion enters, providing a gentle underlying pulse and forward momentum.
00:42
00:42
Main orchestral build begins; strings swell, percussion becomes more defined, energy and emotional intensity increase.
00:53
00:53
Track reaches its emotional peak with full, soaring strings and a confident, driving rhythm, conveying inspiration and achievement.
1:14
1:14
Music reaches its resolution and begins a smooth fade-out, providing a clean ending point.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
8,040
243
Emocjonalne męskie wokale unoszą się nad refleksyjnym akompaniamentem fortepianu i subtelnymi, nastrojowymi teksturami. Tworzy przejmujący, melancholijny i introspektywny nastrój, idealny do ludzkich historii, dramatycznego podkładu muzycznego, treści skłaniających do refleksji i chwil kontemplacji.
/
03:13
00:00
00:00
Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
00:18
00:18
Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
01:02
01:02
Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
01:11
01:11
Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
01:56
01:56
Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
02:04
02:04
Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
02:49
02:49
Music becomes sparser, signaling the start of the outro, returning to the core piano and atmospheric elements.
Sheltered Swan
19.05.2019
26,185
1,795
Delikatny, introspekcyjny utwór na fortepian solo, wywołujący uczucia spokojnej melancholii i cichej refleksji. Charakteryzuje się delikatnymi melodiami i oszczędnymi arpeggiami o ciepłym, rezonującym brzmieniu. Idealny do przejmujących scen filmowych, dramatycznego podkładu muzycznego, chwil refleksji, medytacji lub wzruszających opowieści.
/
03:57
00:00
00:00
Gentle solo piano intro establishes a melancholic, reflective mood with sparse arpeggios.
00:38
00:38
Melodic theme develops with subtle variations and a slight dynamic lift.
01:17
01:17
Brief return to the initial sparse texture, creating a moment of pause and breathing room.
01:55
01:55
Harmonic shift introduces a slightly different emotional color and subtle tension.
02:33
02:33
Main theme returns, feeling slightly fuller or more ornamented, adding emotional depth.
03:12
03:12
Tempo feels more deliberate and spacious, enhancing the introspective quality leading to the conclusion.
03:50
03:50
Final resolving chords provide a sense of quiet closure and gentle decay.
Stranded
07.02.2023
23,786
1,950
Ewokacyjne i melancholijne melodie fortepianowe przeplatają się z ekspresyjnymi, wznoszącymi się aranżacjami smyczkowymi, tworząc głęboko filmową i przejmującą atmosferę. Idealne do dramatycznych scen filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, introspektywnych momentów i projektów wymagających odrobiny refleksyjnej elegancji.
/
03:54
00:00
00:00
Sparse, atmospheric piano intro establishes the melancholic and introspective mood.
00:27
00:27
Expressive cello melody enters, adding significant emotional weight and thematic development.
00:41
00:41
Strings become more layered and active, initiating the first dynamic build.
01:08
01:08
First major emotional peak with soaring strings, highly cinematic moment.
01:49
01:49
Fuller, harmonically rich string arrangement enters, creating a lush texture.
01:56
01:56
Piano takes on a more driving rhythmic role beneath the strings.
02:30
02:30
Section featuring intricate interplay between piano arpeggios and string counter-melodies.
03:08
03:08
Return to a sparser texture, echoing the introduction and signaling the conclusion.
03:22
03:22
Final poignant string passage before the track fades.
Der Kristall - The Glade
17.03.2024
6,387
391
Ewoluujące solo fortepianowe buduje się delikatnie z bujnymi smyczkami i eterycznymi, bezsłownymi wokalami kobiecymi. Tworzy przejmującą, kinową atmosferę, równoważąc melancholię z nadzieją. Idealne do refleksyjnych scen filmowych, historii ludzkich, filmów dokumentalnych o przyrodzie lub eleganckiej muzyki w tle.
/
01:49
00:00
00:00
Track begins with a simple, evocative solo piano melody, establishing a reflective and slightly melancholic mood.
00:23
00:23
Subtle, warm string/pad textures gently introduced, adding atmospheric depth beneath the piano.
00:31
00:31
Ethereal, wordless female vocal enters, significantly enhancing the emotional weight and cinematic quality.
00:48
00:48
Intensity begins to build; vocals and strings swell slightly, hinting at an emotional peak.
01:03
01:03
Emotional peak of the track, fuller arrangement with prominent vocals and strings, conveying hopefulness.
01:19
01:19
Music begins gentle fade-out, returning towards the initial sparse piano and atmospheric texture.
Sounds Of The Sea 3
17.09.2024
1,248
70
Oniryczny i przestrzenny krajobraz dźwiękowy z rozwijającymi się teksturami syntezatorowymi. Tworzy uspokajającą, refleksyjną atmosferę, idealną do filmów dokumentalnych o naturze, tła ambientowego lub introspektywnych scen.
/
02:33
00:00
00:00
Ethereal intro with shimmering, bell-like textures establishes a vast and mysterious atmosphere.
00:14
00:14
Entry of a poignant and emotional legato cello/string melody, setting a contemplative tone.
01:18
01:18
A significant dynamic and melodic shift. The arrangement swells into a grand, hopeful, and cinematic theme, signaling a turning point.
01:33
01:33
The full cinematic swell reaches its emotional peak, perfect for sweeping visuals or a powerful reveal.
02:12
02:12
The track begins its resolution, gently fading out the main theme and returning to the opening atmospheric pads for a peaceful conclusion.
Story Of A Rose
30.09.2024
7,360
553
Delikatna i przejmująca melodia fortepianowa przeplata się z atmosferycznymi padami i subtelnymi partiami smyczków. Zawiera eteryczne, bezsłowne wokale kobiece, tworząc refleksyjny, melancholijny i głęboko emocjonalny podkład idealny do dram filmowych, introspektywnych momentów lub wzruszających opowieści.
/
03:43
00:00
00:00
Solo piano intro establishes the main theme and melancholic, reflective mood.
00:23
00:23
Subtle atmospheric pads/strings enter, adding depth and harmonic support.
00:41
00:41
Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
00:50
00:50
Shift in texture, focus on layered pads creating atmosphere.
01:09
01:09
Slightly fuller string texture provides a gentle lift in intensity.
01:26
01:26
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a human, haunting quality.
02:04
02:04
Return to a sparser texture, emphasizing the piano and underlying atmosphere.
02:27
02:27
Vocal re-enters with sustained notes, reinforcing the emotional core.
03:04
03:04
Final thematic statement from the piano, leading towards the conclusion.
03:30
03:30
Track begins its final fade-out on sustained atmospheric tones.
The Signal (feat. Folkshade)
22.05.2025
1,983
100
Eteryczne wokale żeńskie i męskie unoszą się nad krajobrazem ewoluujących padów syntezatorowych i subtelnych rytmów elektronicznych. Ten klimatyczny i introspekcyjny utwór delikatnie narasta, tworząc poczucie tajemnicy, tęsknoty i filmowego zachwytu. Idealny do przemyślanych narracji, scen science fiction lub momentów emocjonalnej głębi.
/
04:17
00:03
00:03
Ethereal female vocal entry with atmospheric synth pads, establishing the mysterious and introspective mood.
00:35
00:35
Warm male vocal enters, adding a new textural layer and emotional perspective.
01:06
01:06
First prominent vocal harmonization (male and female), subtly increasing emotional weight.
01:37
01:37
Shift in dynamics; female vocal takes lead again with more assertive delivery, percussion becomes slightly more defined.
02:02
02:02
Sustained synth pad swells, creating a strong sense of vastness under the vocals.
02:40
02:40
Major emotional peak begins; fuller arrangement with both vocals soaring, more prominent beat, and heightened dynamics.
03:12
03:12
Reflective bridge section with delicate female vocal, offering a dynamic contrast and moment of questioning.
03:44
03:44
Return to a powerful, chorus-like vocal delivery, reinforcing the central theme with gravitas.
04:07
04:07
Final lingering vocal phrase 'a question echoing the dark,' providing a poignant and unresolved conclusion.
Dobrze, porozmawiajmy o "About Moments". Z punktu widzenia muzyki produkcyjnej, utwór ten od razu prezentuje się jako wysoce dopracowany i emocjonalnie rezonujący kawałek, idealnie nadający się do wielu zastosowań medialnych. Jego tożsamość dźwiękowa jest mocno zakorzeniona w sferze orkiestrowej muzyki filmowej, opierając się w dużej mierze na bujnych, ekspresyjnych aranżacjach smyczkowych. W miksie panuje piękna przestrzeń, osiągnięta dzięki gustownemu pogłosowi i starannemu nakładaniu warstw, co daje poczucie "szerokoekranowości" i wysokiej jakości, którego często szukamy.
Utwór otwiera się delikatną, niemal ostrożną jakością - rzadkie dźwięki rozbrzmiewają w rozległej przestrzeni. To minimalistyczne wprowadzenie jest niezwykle skuteczne w ustawianiu sceny, natychmiast wciągając słuchacza w kontemplacyjny lub nieco melancholijny nastrój. Jest idealny do ujęć panoramicznych, cichych momentów postaci lub sekwencji otwierających w filmach dokumentalnych poruszających delikatne tematy. W miarę postępu aranżacja stopniowo narasta, wprowadzając więcej warstw smyczków, które nabrzmiewają kontrolowaną pasją. To nie jest przerysowana emocja; jest subtelna i wyrafinowana, zdolna do podkreślania złożonych uczuć, takich jak nostalgia, słodko-gorzka refleksja, strata lub kiełkująca nadzieja.
Jego siła tkwi w wszechstronności w spektrum emocjonalnym. Chociaż z pewnością istnieje ukryty nurt melancholii, wznoszące się momenty w aranżacjach smyczkowych oferują przebłyski uniesienia i odporności. To czyni go wyjątkowo użytecznym do opowiadania historii - wyobraź sobie go pod montażem pokazującym upływ czasu, trudną decyzję lub postać wspominającą przeszłe wydarzenia. W reklamie, szczególnie dla marek luksusowych, instytucji finansowych lub organizacji non-profit, utwór przekazuje szczerość, elegancję i głębię. Pomyśl o wyrafinowanych filmach marki, spotach PSA lub kampaniach koncentrujących się na dziedzictwie i ludzkich relacjach.
W świecie korporacyjnym to nie jest typowy optymistyczny utwór stockowy. Jest idealny do prezentacji o wysokiej stawce, filmów podsumowujących rok wymagających odrobiny powagi lub wprowadzeń nadających poważny, ale przemyślany ton. Dla filmów niezależnych lub wysokiej jakości seriali telewizyjnych jest to fantastyczna opcja podkładu muzycznego, która wspiera narrację, nie zagłuszając dialogów. Nawet w kontekście wydarzeń mógłby pięknie sprawdzić się podczas refleksyjnych momentów w montażu wideo ślubnego lub jako tło dla poważnej segmentu ceremonii wręczenia nagród.
Jakość produkcji jest doskonała. Tony smyczków są bogate i realistyczne (niezależnie od tego, czy są samplowane, czy nagrywane na żywo, brzmią przekonująco), miks jest czysty, zbalansowany i ma dobry zakres dynamiki, który pozwala emocjonalnym przypływom skutecznie lądować. Unika klisz, jednocześnie zapewniając oczekiwany ciężar emocjonalny dla swojego gatunku. Jest to wysoce użyteczny, profesjonalny utwór, który rozumie swoją rolę - wzmacnianie wrażeń wizualnych i wywoływanie uczuć. Mocny kandydat do projektów wymagających głębi i wyrafinowania.
Utwór otwiera się delikatną, niemal ostrożną jakością - rzadkie dźwięki rozbrzmiewają w rozległej przestrzeni. To minimalistyczne wprowadzenie jest niezwykle skuteczne w ustawianiu sceny, natychmiast wciągając słuchacza w kontemplacyjny lub nieco melancholijny nastrój. Jest idealny do ujęć panoramicznych, cichych momentów postaci lub sekwencji otwierających w filmach dokumentalnych poruszających delikatne tematy. W miarę postępu aranżacja stopniowo narasta, wprowadzając więcej warstw smyczków, które nabrzmiewają kontrolowaną pasją. To nie jest przerysowana emocja; jest subtelna i wyrafinowana, zdolna do podkreślania złożonych uczuć, takich jak nostalgia, słodko-gorzka refleksja, strata lub kiełkująca nadzieja.
Jego siła tkwi w wszechstronności w spektrum emocjonalnym. Chociaż z pewnością istnieje ukryty nurt melancholii, wznoszące się momenty w aranżacjach smyczkowych oferują przebłyski uniesienia i odporności. To czyni go wyjątkowo użytecznym do opowiadania historii - wyobraź sobie go pod montażem pokazującym upływ czasu, trudną decyzję lub postać wspominającą przeszłe wydarzenia. W reklamie, szczególnie dla marek luksusowych, instytucji finansowych lub organizacji non-profit, utwór przekazuje szczerość, elegancję i głębię. Pomyśl o wyrafinowanych filmach marki, spotach PSA lub kampaniach koncentrujących się na dziedzictwie i ludzkich relacjach.
W świecie korporacyjnym to nie jest typowy optymistyczny utwór stockowy. Jest idealny do prezentacji o wysokiej stawce, filmów podsumowujących rok wymagających odrobiny powagi lub wprowadzeń nadających poważny, ale przemyślany ton. Dla filmów niezależnych lub wysokiej jakości seriali telewizyjnych jest to fantastyczna opcja podkładu muzycznego, która wspiera narrację, nie zagłuszając dialogów. Nawet w kontekście wydarzeń mógłby pięknie sprawdzić się podczas refleksyjnych momentów w montażu wideo ślubnego lub jako tło dla poważnej segmentu ceremonii wręczenia nagród.
Jakość produkcji jest doskonała. Tony smyczków są bogate i realistyczne (niezależnie od tego, czy są samplowane, czy nagrywane na żywo, brzmią przekonująco), miks jest czysty, zbalansowany i ma dobry zakres dynamiki, który pozwala emocjonalnym przypływom skutecznie lądować. Unika klisz, jednocześnie zapewniając oczekiwany ciężar emocjonalny dla swojego gatunku. Jest to wysoce użyteczny, profesjonalny utwór, który rozumie swoją rolę - wzmacnianie wrażeń wizualnych i wywoływanie uczuć. Mocny kandydat do projektów wymagających głębi i wyrafinowania.
