- Licencja CC BY 4.0
- Numer ISRC DELJ81343897
- Data wydania 17.07.2013
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Knuddelnachtmonster
17.07.2013
Delikatne, szarpane melodie przeplatają się z atmosferycznymi padami i narastającymi smyczkami kinowymi, tworząc tajemniczy, przejmujący i subtelnie dramatyczny pejzaż dźwiękowy. Idealny do introspekcyjnych scen filmowych, narracji kryminalnych, scenerii fantasy lub wyrafinowanego brandingu.
00:00 / 03:17
Kliknij tutaj
4.8k
281
11
instrumental
Slow
Podobna muzyka (10)
Nordic Mysteries
28.07.2025
Nawiedzające, bezsłowne wokale kobiece przeplatają się przez rozległy, atmosferyczny pejzaż dźwiękowy, rozwijając się od tajemniczego otwarcia w potężną, napędzającą siłę. Napędzany epicką plemienną perkusją i głębokim, pulsującym basem, ten utwór to podróż od starożytnej tajemnicy do dramatycznego punktu kulminacyjnego. Idealny do epopei fantasy, dramatów historycznych, ścieżek dźwiękowych do gier wideo i zwiastunów potrzebujących poczucia surowej mocy i napięcia.
00:00 / 05:28
Kliknij tutaj
1.9k
156
5
choir, female
moderate
Fantasy Soundscape
13.12.2024
Nawiedzający solowy instrument dęty drewniany splata liryczną melodię na subtelnym tle, tworząc atmosferę introspekcji, melancholii i ponadczasowego piękna. Stopniowo narasta z udziałem filmowych smyczków, dodając emocjonalnej głębi. Idealny do poruszających opowieści, filmów dokumentalnych o podróżach, scenerii fantasy i chwil medytacyjnych.
00:00 / 02:39
Kliknij tutaj
6.8k
513
9
instrumental
Slow
![Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/77eda9d0-820e-416c-aa46-24c405de96c6.jpg)
Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]
30.08.2025
Głęboko klimatyczny i pełen napięcia motyw filmowy zbudowany na nawiedzającej aranżacji smyczkowej. Samotna melodia wiolonczeli snuje opowieść o tajemnicy i melancholii, stopniowo budując dramatyzm poprzez potężne fale dźwiękowe i subtelną perkusję, prowadząc do dramatycznego, emocjonalnego punktu kulminacyjnego. Idealny do podkreślenia thrillerów, dokumentów true crime i przejmujących scen dramatycznych.
00:00 / 04:32
Kliknij tutaj
1.1k
74
6
instrumental
Slow
About Moments
10.04.2014
Ewoluujące smyczki orkiestrowe i subtelne, nastrojowe tekstury tworzą głęboko przejmujący i refleksyjny nastrój. Idealne do dramatycznych scen filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, przemyślanych filmów dokumentalnych lub wyrafinowanych projektów korporacyjnych wymagających atmosfery introspekcji i elegancji.
00:00 / 03:42
Kliknij tutaj
8.2k
573
14
instrumental
Slow
Feelings (instrumental)
08.06.2013
Głęboko klimatyczny i ewoluujący elektroniczny pejzaż dźwiękowy, charakteryzujący się niskimi dronami, powracającymi motywami syntezatorowymi i narastającymi padami. Stopniowo wzrasta intensywność, wprowadzając przejmujące orkiestrowe smyczki, które tworzą bogate, melancholijne i filmowe wrażenie. Idealny do dramatycznych podkładów filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, refleksyjnych scen dokumentalnych lub introspektywnych treści korporacyjnych.
00:00 / 05:06
Kliknij tutaj
3.3k
230
7
instrumental
Slow
Tau
23.05.2013
Poruszający i nastrojowy utwór fortepianowy z eterycznymi fakturami wokalu kobiecego. Tworzy nastrój introspekcji, melancholii i powściągliwego dramatyzmu, idealny do podkładu filmowego, scen refleksyjnych i emocjonalnego opowiadania historii.
00:00 / 02:37
Kliknij tutaj
4.8k
271
6
choir, female
Slow
Sounds Of The Sea 5
18.09.2024
Nawiedzające etniczne melodie instrumentów dętych drewnianych unoszą się nad głębokimi, nastrojowymi padami, tworząc sugestywny i introspektywny pejzaż dźwiękowy. Idealne do filmowej muzyki podkładowej, filmów dokumentalnych eksplorujących naturę lub historię oraz momentów głębokiej refleksji.
00:00 / 02:40
Kliknij tutaj
1.9k
108
6
instrumental
Very slow
Feelings
08.06.2013
Głęboko nastrojowy i ewoluujący pejzaż dźwiękowy z eterycznymi fakturami wokalnymi kobiecego głosu, przestrzennymi syntezatorami i subtelną perkusją. Tworzy nastrój introspekcji, tajemnicy i delikatnej melancholii, idealny do filmowego podkładu i treści skłaniających do refleksji.
00:00 / 05:06
Kliknij tutaj
6.9k
360
9
female
Slow
Movie Extract
14.05.2013
Atmosferyczny i ewoluujący utwór filmowy z przejmującymi melodiami fortepianowymi nałożonymi na bujne, narastające smyczki. Tworzy poczucie głębokiej refleksji, delikatnej melancholii i dramatycznej głębi, idealny do emocjonalnego opowiadania historii, ścieżek dźwiękowych do filmów i introspekcyjnych scen.
00:00 / 01:41
Kliknij tutaj
2.8k
142
6
instrumental
Slow
Sadness
07.04.2013
Nastrojowy i atmosferyczny, ten utwór łączy melancholijne melodie fortepianowe z wyraźną, ekspresyjną linią rogu i subtelną, filmową perkusją. Kreuje poczucie introspekcji, dramatyzmu i tajemnicy, idealny do scen filmów noir, dramatycznych podkładów muzycznych lub kontemplacyjnych momentów.
00:00 / 03:42
Kliknij tutaj
3.9k
184
3
instrumental
Slow
Dobrze, porozmawiajmy o "Knuddelnachtmonster". Od razu ten utwór wciąga delikatnym, niemal krystalicznym, szarpanym motywem – brzmi jak przetworzona kalimba, harfa, a może smyczki pizzicato potraktowane dobrym pogłosem. Natychmiast ustanawia intymną, nieco melancholijną, ale niezaprzeczalnie intrygującą atmosferę. Jest tu poczucie zdumienia, może odrobina dziecięcej niewinności zmieszana z czymś głębszym, bardziej tajemniczym. To nie jest wypełniacz tła; subtelnie domaga się uwagi.
W ciągu pierwszych 15-20 sekund ciepłe, ewoluujące pady syntezatorowe delikatnie otulają tę początkową melodię, dodając głębi i wzmacniając atmosferyczny charakter. Ta sekcja intro jest złotem do ustawienia konkretnego nastroju od samego początku – pomyśl o scenach otwierających przemyślany film niezależny, o momencie cichej refleksji bohatera, a nawet o ekranie menu nastrojowej gry logicznej. Wydaje się natychmiast kinowy.
Aranżacja pięknie się rozwija. Około 40 sekundy zaczynają pojawiać się bujne wybrzmienia smyczków, przekształcając utwór z intymnej ciekawości w coś bardziej obszernego i emocjonalnie rezonującego. W tym miejscu utwór naprawdę pokazuje swój kinowy potencjał. Smyczki nie są przesadnie słodkie; niosą ciężar, poczucie przejmującego smutku i stonowanego dramatyzmu. Ta stopniowa budowa sprawia, że jest niezwykle przydatna do podkreślania rozwoju narracji. Wyobraź sobie, że to gra, gdy powoli ujawniana jest ukryta prawda, lub podczas montażu pokazującego upływ czasu zabarwionego nostalgią lub stratą.
Szczególnie skuteczne jest to, jak utwór wprowadza subtelne napięcie, nie stając się otwarcie agresywnym. Wprowadzenie niskich, rezonujących uderzeń perkusji i nieco ciemniejszych przesunięć harmonicznych około minuty dodaje powagi i zapobiega, aby utwór stał się czysto ambientowy. Sugeruje to ukryte stawki, idealne do gatunków tajemniczych, lekkich thrillerów lub scen dramatycznych, w których emocje tlą się pod powierzchnią. Mogłoby to doskonale sprawdzić się w reklamach produktów skoncentrowanych na dziedzictwie, głębokich powiązaniach lub złożonych podróżach emocjonalnych – pomyśl o wyrafinowanych spotach PSA, reklamach ubezpieczeń, a nawet luksusowych markach podkreślających kunszt i dziedzictwo.
Jakość produkcji jest solidna. Miks jest czysty, pozwalając każdemu elementowi oddychać. Obrazowanie stereo jest dobrze wykorzystane, tworząc przestrzenną przestrzeń dźwiękową, która wydaje się wciągająca. Balans między delikatnymi szarpnięciami o wysokiej częstotliwości a bogatym środkowym i niskim zakresem padów i smyczków jest doskonale dopracowany. Brzmi dopracowanie i jest gotowe do profesjonalnego wdrożenia.
Jego wszechstronność polega na tej emocjonalnej dwoistości – mieszance niewinności i melancholii, zdumienia i napięcia. Chociaż wyróżnia się w kontekstach kinowych (ścieżki dźwiękowe do filmów, wskazówki do dramatów telewizyjnych, zwiastuny wymagające głębi emocjonalnej), idealnie nadaje się również do wysokiej klasy filmów korporacyjnych, przejmujących sekwencji dokumentalnych, wstępów do podcastów badających poważne lub refleksyjne tematy, a nawet nastrojowych teł wydarzeń, gdzie pożądany jest odrobina elegancji i intrygi. Spójny nastrój i stopniowa dynamika ułatwiają edycję i zapętlanie w razie potrzeby do dłuższych formatów, takich jak środowiska gier lub rozszerzone sekwencje.
Ten utwór oferuje wyrafinowaną paletę emocjonalną. To nie tylko smutne lub tajemnicze; jest refleksyjne, warstwowe i niesie subtelny ciężar narracyjny. To rodzaj wskazówki, którą kierownik muzyczny uwielbia znaleźć – charakterystyczną, emocjonalnie mocną i wysoce użyteczną w wielu przemyślanych projektach medialnych. Bardzo mocny utwór do użytku bibliotecznego.
W ciągu pierwszych 15-20 sekund ciepłe, ewoluujące pady syntezatorowe delikatnie otulają tę początkową melodię, dodając głębi i wzmacniając atmosferyczny charakter. Ta sekcja intro jest złotem do ustawienia konkretnego nastroju od samego początku – pomyśl o scenach otwierających przemyślany film niezależny, o momencie cichej refleksji bohatera, a nawet o ekranie menu nastrojowej gry logicznej. Wydaje się natychmiast kinowy.
Aranżacja pięknie się rozwija. Około 40 sekundy zaczynają pojawiać się bujne wybrzmienia smyczków, przekształcając utwór z intymnej ciekawości w coś bardziej obszernego i emocjonalnie rezonującego. W tym miejscu utwór naprawdę pokazuje swój kinowy potencjał. Smyczki nie są przesadnie słodkie; niosą ciężar, poczucie przejmującego smutku i stonowanego dramatyzmu. Ta stopniowa budowa sprawia, że jest niezwykle przydatna do podkreślania rozwoju narracji. Wyobraź sobie, że to gra, gdy powoli ujawniana jest ukryta prawda, lub podczas montażu pokazującego upływ czasu zabarwionego nostalgią lub stratą.
Szczególnie skuteczne jest to, jak utwór wprowadza subtelne napięcie, nie stając się otwarcie agresywnym. Wprowadzenie niskich, rezonujących uderzeń perkusji i nieco ciemniejszych przesunięć harmonicznych około minuty dodaje powagi i zapobiega, aby utwór stał się czysto ambientowy. Sugeruje to ukryte stawki, idealne do gatunków tajemniczych, lekkich thrillerów lub scen dramatycznych, w których emocje tlą się pod powierzchnią. Mogłoby to doskonale sprawdzić się w reklamach produktów skoncentrowanych na dziedzictwie, głębokich powiązaniach lub złożonych podróżach emocjonalnych – pomyśl o wyrafinowanych spotach PSA, reklamach ubezpieczeń, a nawet luksusowych markach podkreślających kunszt i dziedzictwo.
Jakość produkcji jest solidna. Miks jest czysty, pozwalając każdemu elementowi oddychać. Obrazowanie stereo jest dobrze wykorzystane, tworząc przestrzenną przestrzeń dźwiękową, która wydaje się wciągająca. Balans między delikatnymi szarpnięciami o wysokiej częstotliwości a bogatym środkowym i niskim zakresem padów i smyczków jest doskonale dopracowany. Brzmi dopracowanie i jest gotowe do profesjonalnego wdrożenia.
Jego wszechstronność polega na tej emocjonalnej dwoistości – mieszance niewinności i melancholii, zdumienia i napięcia. Chociaż wyróżnia się w kontekstach kinowych (ścieżki dźwiękowe do filmów, wskazówki do dramatów telewizyjnych, zwiastuny wymagające głębi emocjonalnej), idealnie nadaje się również do wysokiej klasy filmów korporacyjnych, przejmujących sekwencji dokumentalnych, wstępów do podcastów badających poważne lub refleksyjne tematy, a nawet nastrojowych teł wydarzeń, gdzie pożądany jest odrobina elegancji i intrygi. Spójny nastrój i stopniowa dynamika ułatwiają edycję i zapętlanie w razie potrzeby do dłuższych formatów, takich jak środowiska gier lub rozszerzone sekwencje.
Ten utwór oferuje wyrafinowaną paletę emocjonalną. To nie tylko smutne lub tajemnicze; jest refleksyjne, warstwowe i niesie subtelny ciężar narracyjny. To rodzaj wskazówki, którą kierownik muzyczny uwielbia znaleźć – charakterystyczną, emocjonalnie mocną i wysoce użyteczną w wielu przemyślanych projektach medialnych. Bardzo mocny utwór do użytku bibliotecznego.
