Jest to absolutnie gwiazdorski utwór muzyki produkcyjnej, który doskonale wie, czym jest i realizuje swoje zadanie z nieskazitelną precyzją. Już od pierwszej nuty przenosimy się bezpośrednio do świata wczesnego kina. Utwór opiera się na solowym występie fortepianowym, który jest niczym innym jak genialnym — zręcznym, perkusyjnym i pełnym frenetycznej, zabawnej energii, która definiowała muzykę z epoki niemego filmu. To nie jest tylko utwór fortepianowy; to narracyjny silnik, doskonale stworzony do podkreślania slapstickowej komedii, ryzykownych (ale humorystycznych) pościgów i urokliwego chaosu minionej epoki.
Sama kompozycja jest mistrzowską lekcją stylów ragtime i fortepianu nowości. Unika zastoju, utrzymując stałe, wysokooktanowe tempo przez cały czas, co czyni ją niezwykle przydatną dla montażystów. Nie ma potrzeby cięcia wokół wolniejszych momentów; cały utwór stanowi użyteczne, energetyczne tło dźwiękowe. Występ wydaje się autentyczny i na żywo, uchwytując poczucie zapierającej dech w piersiach ekscytacji, które doskonale pasuje do szybkiego montażu, nietypowego wprowadzenia postaci czy każdej sceny potrzebującej zastrzyku lekkiej, vintage'owej zabawy.
Z perspektywy synchronizacji, jego zastosowania są oczywiste i przekonujące. Dla filmu i telewizji to natychmiastowe rozwiązanie do każdego historycznego dzieła osadzonego w latach 1910. lub 1920., lub dla współczesnych komedii chcących zastosować klasyczny komediowy trop. W świecie reklamy, ten utwór byłby złotem dla marki kultywującej retro, ręcznie wykonany lub zabawny wizerunek. Wyobraź sobie to pod przyspieszonym wideo przedstawiającym proces produkcji produktu lub reklamą z uroczym, niezręcznym protagonistą. Dla twórców treści na YouTube czy podcastów, jest to fantastyczny wybór do wstępów, zakończeń czy muzyki tła dla kanałów skupionych na historii, komedii, a nawet szybkich samouczkach DIY. W grach jest to naturalne dopasowanie do poziomu bonusowego, nietypowej minigry czy głównego motywu platformówki z estetyką steampunkową lub vintage.
Produkcja jest czysta i profesjonalna, pozwalając fortepianowi o jasnym, nieco perkusyjnym tonie błyszczeć, nie brzmiąc zbyt polerowanie czy sterylnie. Zachowuje tę niezbędną, niemal mechaniczną postać honky-tonk. W bibliotece pełnej ogólnych, korporacyjnych utworów, utwór o tak silnej, dobrze zdefiniowanej osobowości wyróżnia się. To wysoce wyspecjalizowane narzędzie, ale dla projektów, które potrzebują tego konkretnego dźwięku, nie jest to tylko dobra opcja — to idealna. Jest to pierwszy wybór dla każdego montażysty lub nadzorcy muzycznego, który chce wywołać nostalgię, humor i czystą, nieskrępowaną zabawę.